Diana Debord: tra sogno e realtà
Diana Debord nasce a Novara nel 1984. Molte persone hanno descritto la sua fotografia e i suoi autoritratti come una mescolanza di Alice nel paese delle meraviglie e Amélie, per il loro romanticismo decadente e le atmosfere sognanti.
Lei si definisce così: “Voglio che i miei colori rappresentino una ribellione verso il grigiore e l’alienazione della vita moderna. Il mio scopo principale è quello di catturare la magia nella vita quotidiana, donandole un tocco onirico”.
A ottobre 2009 la sua prima mostra personale intitolata “Il sogno di Ofelia”. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei..
Chi è Diana Debord in 3 parole?
Diana Debord in realtà è un personaggio che esiste soltanto nelle fotografie, ed è una sorta di Ofelia che, trascinata sul fondo in un regno onirico e misterioso, si rende conto di non voler più tornare a galla. Mi piacerebbe dare un nuovo significato alla femminilità, magari ingenuo e puro, ma sicuramente soggetto anziché oggetto passivo.
Domanda scontata: a chi ti ispiri per le tue fotografie, per il tuo lavoro?
Le mie foto nascono solitamente da un pensiero o da una parola: mi piace sviluppare delle idee sfogliando il dizionario etimologico e indagando sulle origini dei vocaboli; oppure partire da un sogno o incubo che ho accuratamente annotato su quella che Sylvia Plath definirebbe una “Bibbia dei sogni” che tengo vicino al letto. Altre volte mi ispiro alle opere di artisti, non solo visivi ma anche poeti e registi: Edgar Allan Poe e Georges Méliès su tutti. Tra i miei fotografi preferiti ci sono invece Man Ray, Lee Miller, Diane Arbus, Yelena Yemchuk, William Klein, Tim Walker.
Pellicola o digitale?
Sperimentare le varie tecniche fotografiche è indispensabile per migliorare, ecco perchè non lavoro esclusivamente in digitale ma anche a pellicola. Adoro tutto ciò che è vintage e spesso girovago per i mercatini curiosando tra foto e cartoline d’epoca: il digitale ha sicuramente innumerevoli vantaggi, ma certamente non ha quello della durata nel tempo, caratteristica che mi affascina molto.
Che rapporto hai con le tue macchine fotografiche?
La fotografia è sempre stato un hobby costoso, e credo che qualsiasi appassionato vorrebbe una Hasselblad! Anche io come molti ho iniziato con una semplice macchina 35mm da bambina e da lì la mia passione è cresciuta. Adoro le macchine Polaroid e le Lomo, in particolare la Holga perchè utilizza il formato quadrato. Ho anche una reflex analogica che adopero specialmente per quanto riguarda il bianco e nero: le pellicole Ilford hanno un resa incredibile che nessuna action di Photoshop può ricreare. (SUSHIT approva! ndr.)
Progetti per il futuro? Cosa farà Diana da grande?
Vorrei seguire il Bianconiglio in fondo alla tana senza sbucciarmi le ginocchia.
Questa è una rubrica di giovani talenti per giovani talenti: il primo consiglio che ti viene in mente?
Studiare e sudare. Molti in questo periodo si avvicinano al mondo della fotografia spinti più dalla moda che dalla passione, e anche se questa tendenza ha sicuramente dei risvolti positivi, dall’altra porta le persone a pensare di poter fotografare senza considerare la parte tecnica. Per fotografare bene non è indispensabile una costosa reflex, ma conoscenze tecniche derivate da tanto studio teorico e pratico. Anche la creatività, che il più delle volte è una dote innata, si può acquisire almeno in parte osservando i lavori di altri. Consiglierei anche di osare e di non piantare dei paletti mentali che intrappolano soltanto l’arte in una gabbia dorata ma dolorosa.
