Non lo nascondo, mi piacciono profondamente le videoinstallazioni mappate sugli edifici, hanno in se la spettacolarità della grandezza, ma anche la delicatezza di un soffio che si appoggia con luci ed ombre sugli edifici…

Un’ esperienza unica per lo spettatore.

Qui vediamo all’opera un Team spagnolo Telenoika, in cina, precisamente a Macao. Ecco come un’Europa innovativa si espande, dimostrando che tutto è possibile.

Encounters – 光影大三巴. Macau Arts Festival (China) from Telenoika on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Video?

Fotografie?

Come possiamo chiamarle? Jamie Beck ci stupisce con queste GIF animate di qualità decisamente incredibile, belle foto che catturano un attimo, anzi, una sequenza di attimi che crea questo loop decisamente affascinante. Quasi ci permette di sentire il rumore del vento.

Ma allora cosa sono?

Via: http://www.juliusdesign.net/

Ti potrebbero interessare

Fiorelisa è grafica, ma con un segreto: la calligrafia. Elisa il nome, Fior il cognome. Lei scrive inseguendo la bellezza, una passione che è diventato un mestiere. Con Enzo ha fondato Enpapel, studio di fotografia e grafica per il matrimonio. Un settore antico, dove Elisa riesce ad essere ciò che più le piace: una grafica artigiana. Perché c’è il confronto con gli altri artigiani, le cartotecniche, le legatorie, e perché è una festa costruita sulle emozioni. Ma non solo matrimoni. Elisa mette la calligrafia al servizio del design creativo e collabora con studi grafici, tipografie e fotografi portando avanti, allo stesso tempo, la sua attività artistica. Fiorelisa è molto wabi-sabi (wabi-sabi? ).

Perché la calligrafia?

La grafica è il primo amore. Amore che nel tempo ha scoperto nel lettering un aspetto fondamentale. È a questo punto che la calligrafia è entrata nel mio lavoro e nella mia vita. Ho cominciato ad avere la necessità di dare forma  a nuovi segni che avevo in testa e il computer, da solo, non mi bastava più.  La scrittura a mano costruisce forme di bellezza imperfetta, fatta di piccole attenzioni non casuali, proprio per questo più autentica. Ecco, credo sia questa verità che mi piace più di tutto. La possibilità di creare un segno su misura per una persona, un segno che nessuno potrà più replicare. In poche parole è bellezza delle cose non convenzionali.

Quali sogni gli strumenti del calligrafo?

Carta, pennino, inchiostro. Ma non è così semplice come sembra. Ci sono infiniti tipi di carta, ognuna in cerca di una punta precisa e di un inchiostro che possa essere assorbito correttamente. Ci vuole tanto studio. E continua ricerca.

Un’arte antica, in un mondo moderno.

Il binomio presto e bene non funziona per la calligrafia. La calligrafia ha un suo processo, un rituale in cui tutto è essenziale. Bisogna creare un contesto in cui ci si possa concentrare su sé stessi. Ma soprattutto allenare la scrittura, scaldare bene la mano, testare la carta e l’inchiostro. I tempi di esercizio sono fondamentali. Detto questo confesso che non è semplice adattare i tempi del mio lavoro, con le esigenze economiche e tempistiche dei clienti di oggi. Ma con qualche compromesso i risultati ci sono.

Dove raccogli le tue idee?

Nascono da tante suggestioni. Ogni cosa che incontro mi lascia una traccia che torna a galla nella  mente nel momento in cui  comincio un progetto. Arriva tutto così. E poi c’è un posto segreto dove mi ricarico. Un rifugio nella Marmolada, Pian dei Facconi (piandeifiacconi.com). Qui ritrovo il silenzio da cui nasce tutto. Qui riesco ad impadronirmi del tempo, della lentezza. Tutto quello che poi torna nella mia calligrafia.

Da grande farò il calligrafo: quali sono i tuoi consigli?

Tanta, tantissima curiosità. A livello formativo suggerisco sicuramente di rivolgersi all’ACI,  l’Associazione Calligrafia Italiana (calligrafia.org). Perfetta per iniziare. Ma sopra ogni cosa accettare che vita privata e lavorativa si fondano e confondano.

Elisa è giovane e tosta. Ha 30 anni, ama il profumo del silenzio e quello del rosmarino. L’autore di sempre Italo Calvino, il luogo del cuore la Marmolada. Viaggiare è un progetto di volontariato in Africa. Non si stanca mai di leggere e regalare La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky. Elisa ha un sito (fiorelisa.com), anzi due (enpapel.it).

Sushit ringrazia Claudia Zigliotto per il bellissimo articolo!

Ti potrebbero interessare

NOIA SUI BINARI, NOIA DI GESTI SEMPRE UGUALI, TAPPARELLE ALZATE E RITMI INFERNALI, SGOMITATE PER SALIRE SUL PODIO DEI PUNTUALI, INCONTRI CASUALI, VISI ABITUALI ABITUATI AL GRIGIORE PER 5 GIORNI SETTIMANALI, PAUSE SCANDITE COME NEI PENITENZIARI, MASCHERE INDOSSATE COME IN PIèCE TEATRALI, RIVOLGERSI A COMPUTER E STAMPANTI CON PREGHIERE RITUALI, SFIDARE LE MACCHINE CON DIVINE INTUIZIONI MENTALI E FAR PARTE DI UNA CATENA INDUSTRIALE DI MANI, MANGIARE TRANCI DI TRISTEZZA ACCOMPAGNATI DA SUCCHI BILIALI, ASPETTARE IL FINESETTIMANA COME A NATALE ASPETTI I REGALI, ESSERE COME PIANTE NEL DESERTO PER UN ANNO E BRAMARE L’ACQUA PER DUE MISERE SETTIMANE FERIALI. SPERARE CHE IL VERDE NON SIA IL COLORE DEI CONTI CORRENTI BANCARI.
EPPURE NON VEDIAMO L’ORA DI INIZIARE A LAVORARE.
E QUESTO SIGNIFICA CHE IL MASOCHISMO NON è UNA MODA, CERCANDO DI ESSERE RAZIONALI.

RICOMINCIARE.

NOIA SUI BINARI, NOIA DI GESTI SEMPRE UGUALI.

Ti potrebbero interessare

Denis Zilber è un illustratore freelancer con sede a Tel Aviv, il suo stile è un perfetto mix tra humor e sarcasmo, con una sottile vena di tetro percepibile da chi ha un po’ di occhio allenato a questo genere di illustrazioni.

Oserei dire “scuola francese”.

Il suo sito internet qui.

Ti potrebbero interessare

Quando si pensa al Carnevale tendenzialmente si pensa a Venezia e al Brasile. Ma se per carnevale intendiamo prosperose ballerine coloratissime, samba a tutto volume, carri talmente colorati da farci credere di essere nel bel mezzo di un viaggio mistico al tempo delle droghe libere, beh, in quel caso siamo solamente in Brasile!

SAMBA!

Queste immagini vogliono proprio raccontare il carnevale brasiliano tramite i suoi colori e i suoi sorrisi. In un’esplosione di felicità e di allegria tipica proprio di questa festa.
Ballerini,attori,soubrette, artisti di strada.. migliaia di vestiti coloratissimi, probabilmente miliardi di paillettes pronti ad esplodere nel carnevale più sensuale del mondo.

E ora aspettiamo la primavera!

Ti potrebbero interessare

Avete mai pensato a quante connessioni wifi attraversano la strada che fate tutti i giorni per andare al lavoro? Connessioni tra vite, sogni e passioni perfettamente invisibili, i nostri occhi ignorano un mondo che comunque ci appartiene.

Ecco come è nato questo progetto. Dare luce all’invisibile. Una striscia di Led, collegata ad un processore Arduino, da luce alle connessioni che trova lungo la strada, in base all’intensità cresce e si evolve.

Una serie di fotografie trasformano una semplice luce in un perfetto diagramma di intensità che disegna le nostre città.

Affascinante video.

Immaterials: Light painting WiFi from Timo on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Quando le immagini si fondono alle cose, o quando le cose si fondono con le immagini?

Non importa, perchè spesso queste creazioni rendono unici gli attimi dei fortunati spettatori, non solo un perfetto connubio di luci e colori perfettamente sagomati sulle supefici, ma musica spesso a tempo. Un incrocio di sensi che quasi potrebbe disorientare, ma essendo ben coscienti di essere parte di una realtà in continua evoluzione, ci rende partecipi di una vera e propria opera d’arte.

Luci e colori si fondono con il tempo, il tempo si fonde a sua volta con le superfici utilizzate, spesso anche l’azione viene resa partecipe, inquanto opere interattive. Non esiste senso che non venga stimolato da questo genere di progetto.

Praticamente come vivere in un sogno.

Prometto che ne pubblicherò altri nelle prossime settimane!

555 KUBIK | facade projection from urbanscreen on Vimeo.

Tron Legacy Premiere an ENESS Light Session from ENESS on Vimeo.

Projection on Buildings from NuFormer Projection on Vimeo.

The LightLine of Gotham from seeper on Vimeo.

‘YEKPARE’ (monolithic) from nerdworking on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Eccellente lavoro per Alexander Gellner, un minuto per mostrare pubertà e adolescenza nella maniera più fluida e coerente che ci possa essere. Ecco come in 60 secondi (in realtà 1:41 , prova a fare il furbo lui…) Alexander ci racconta a ritmo calzante, realizzato da Niklas a Kröger, tecnico del suono, questo cortometraggio veramente spettacolare.

One Minute Puberty from bitteschön.tv on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Anche se l’artista è riuscito a vendere 5 opere per 5.500 €, Andrew sostiene che ciò che fa non è misurabile in ricompense materiali. Le viti, acquistate in decine di migliaia e il lavoro che c’è dietro ogni ritratto non ha prezzo. Ci credo!

Ti potrebbero interessare

Ormai stiamo andando oltre il solito stereotipo del nerd, o geek, sfigato, occhialuto, sempre davanti alla tastiera a sbatterla come il peggior attore sadomaso della storia. Intenti a lavorare a codici ed algoritmi infiniti, oppure a smanettare sull’ultimo gioco del momento.

I geek ormai sono fighi. Spesso hanno progetti e sogni che vanno oltre l’immaginazione, ma soprattutto i geek piacciono alle donne! (O almeno loro ne sono convinti…).

Ecco che Exey Panteleev, body painter russo, ci regala queste opere di vero e puro sexygeek, iOS, android e chi più ne ha più ne metta, in pose  anche non proprio così caste…

Ti potrebbero interessare

Tutti ci facciamo influenzare, questo breve documentario veramente ben fatto ci illustra il lato opposto, dove c’è chi si fa influenzare, c’è anche colui che influenza le altre persone.

Una polaroid sulla creatività e le tendenze a New York molto interessante.

influencersfilm.com
facebook.com/​influencersfilm
—

INFLUENCERS FULL VERSION from R+I creative on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Popup book, fantasia in movimento, oltre ogni concetto di storia, di film, di animazione o di interazione. Fanno parte della storia della nostra cutura, ora gli sviluppano con il 3d, animazioni che simulano la storia di questi libri.

Ma per chi almeno una volta nella vita ne ha preso uno in mano sa benissimo che non c’è paragone. Sentire la carta muoversi sotto le nostre dita, piccoli movimenti realizzavano storie, pagine che aprendosi spingevano la nostra immaginazione oltre ogni limite.

Se non esiste probabilmente lo aprirò io un giorno, un museo dedicato ai libri pop-up. Uno spazio dedicato a giovani che vogliono scoprire nuovi mondi della comunicazione e a nostalgici del lento sogno che ci regalavano queste quattro (perchè spesso non erano più di quattro) pagine.

Lille from Jamie Hannigan on Vimeo.

The Little Prince / Le Petit Prince Pop Up from Remyyy on Vimeo.

Pop-up book / Wednesday – Tori Amos from Susanne van den Heuvel on Vimeo.

ABC 3D Book from Aarni Heiskanen on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Una volta erano dei tempi di esposizione lunghi, usati in caso di scarsa luminosità, come conseguenza creavano lunghe scie dovute al passaggio di macchine o affini.

Poi queste strisce divennero parte integrante delle fotografie, ogni paesaggio che si rispettasse conteneva scie di autovetture, ideali per creare paesaggi affascinanti, colorati ed in movimento. Ma decisamente fuori luogo se parliamo di qualche strada di montagna, di qualche paese africano, oppure della notte più profonda.

Oggi siamo al video, grazie alle moderne DSRL tutti ci si possono cimentare sfruttando tempi, diaframmi, focali e quant’altro. Possibilità che solo a qualche anno fa erano dedicate solo ad amatori mooolto molto ricchi, oppure a professionisti.

Ovviamente senza trascuare il conosciutissimo timelapse, o stop motion, che in questo caso premia la pazienza.

Buona visione!

Ti potrebbero interessare

A differenza di altre fotografie surreali che sono più stravaganti e  palesemente irreali, le immagini che crea Julie hanno una certa  sottigliezza e discrezione su di loro. In un inseguimento per mostrare al mondo come dovrebbe essere, Julie de Waroquie cerca di rendere la realtà molto più gentile. Una delle cose che cerca di realizzare attraverso le sue fotografie è quella di “creare mondi nuovi che potrebbero sorprendere le persone che li osservano.”

http://juliedewaroquier.com/

Ti potrebbero interessare

Per i Geek o i Nerd ci sono cose nell’ utilizzo dei computer che sono fondamentali:probabilmente li fareste innervorise meno se offendeste la famiglia o il loro aspetto fisico.

La scrollwheel e i comportamenti davanti all’ utilizzabilità di un qualunque sito sono alcuni di questi argomenti imprescindibili. Voi in chi vi rappresentate? Siete di quelli che scrivono “google” su google o quelli che muoiono dentro vedendolo fare?

Ti potrebbero interessare

Questa loro nuova collezione aggiunge altre 4 grafiche alla scorsa edizione,uscita in tiratura limitata  lo scorso anno, ma non è solo questo, è libertà di espressione nei mezzi che loro preferiscono, fotografia, video.. infatti in queste foto troviamo la creatività di DAVID HATTERS (in maiuscolo!ne abbiamo parlato qui).
Ma vediamo di farci raccontare proprio da loro questa nuova collezione tra una foto e l’altra!

Per informazioni su Heroes_Art: heroes_art@hotmail.it

Presentaci la nuova collezione Heroes_Art.
La nuova collezione, prevede l’inserimento a catalogo di 4 nuove grafiche che vanno ad aggiungersi alle 4 gia proposte in serie limitatissima la scorsa estate. Abbiamo aggiunto, diversificazioni di modelli e colori, per andare incontro il piu possibile alle esigenze del pubblico. Particolare attenzione la stiamo riservando alla promozione delle nostre nuove creazioni e circondandoci di ottimi collaboratori abbiamo prodotto e lo stiam facendo tutt’ora, materiale di indubbia qualità come foto e video per dare un idea più ampia di cosa sia Heroes_Art e non fermarci semplicemente alla promozione di una particolare T-Shirt.

Perchè Heroes_Art ha una marcia in più, cosa vi distingue dalla massa.
Crediamo che sia necessario, portare idee, aria fresca in questo settore. Unire l’ideale “bella maglia” o “bel capo di abbigliamento”, ad un significato, un senso, un pensiero. Ogni nostro studio grafico parte essenzialmente da un concetto, un tema molto forte, che sia attualità, pensieri nella testa di tutti, che non vengono espressi o comunque mai interpretati da una matita. Si trasporta tutto su carta e si cerca il modo migliore, il più diretto e chiaro possibile per rappresentarlo. Heroes_Art è anche divertimento, perche pensiamo fortemente che collaborare alla creazione di eventi e party, sia un ottimo modo per diffondere e valorizzare questi princìpi.

Dove sarà Heroes_Art tra un anno?
Non sappiam nemmeno che faremo domani! prevedere un anno è difficile! Apparte gli scherzi, vediamo Heroes_Art crescere giorno dopo giorno, incontrando gli apprezzamenti di molti, che ringraziamo qui pubblicamente, quindi continuando cosi non c’è motivo di guardare al futuro con preoccupazione. La spensieratezza e il noto “Carpe Diem”,sono valori che ci portiamo nella vita di tutti i giorni, e li vogliamo fortemente presenti anche come segno distintivo per Heroes_Art.

Programmi di propaganda futuri???
Stiamo attivando in questo periodo molti canali, che crediam in un futuro prossimo possano dare i frutti sperati. Collaborare nella creazione di eventi resta una priorità, perchè intrattenere e dare nuovi stimoli è una priorità in Heroes_Art. Troviamo collettivi molto disponibili nei confronti del nostro progetto, e pensiamo sia un grande punto a favore circondarsi di collaborazioni entusiaste del nostro lavoro. Per questo ringraziamo anche Sushit per il forte sostegno che da a diverse realtà, anche come la nostra, permettendoci di rendere maggiormente fruibili le buone idee e progetti che si affacciano al grande pubblico.

E ora torno a parlare io, anzi, lascio parlare la foto che proclama Heroes_Art un duo terribilmente BULLO!

Complimenti ragazzi, farete strada!

Questa è tutta la collezione.

Ti potrebbero interessare

Il risultato potete scaricalo qui (in .pdf): The Santa Brand Book contiene non solo le direttive per un corretto design del logo, colori ed icone ma una vera e propria immagine coordinata con tanto di strategia di mercato.

http://www.quietroom.co.uk/qr/

Ti potrebbero interessare

San Francisco-New York in 5 giorni, senza uscire da una stanza. Oggi con Google streetview è possibile.
Due agguerritissimi geek si sono dati battaglia per conquistare la meta a suon di click: il cibo, il sonno e tutto il resto diventano solo il contorno di una sfida contro il tempo.

Chi arriverà primo?E soprattutto, chi avrà bisogno di una cura contro il tunnel carpale?

Ti potrebbero interessare

Il suo rapporto con la fotografia nasce un po’ per caso, in seguito all’acquisto di una reflex digitale. La possibilità di vedere i risultati sul computer, quasi immediatamente, dà la possibilità ad Andrea di confrontarsi con i suoi errori e migliorare.

“Considero la fotografia un modo per esprimermi liberamente e per immortalare degli attimi che ritengo importanti e unici. Mi piace sperimentare diversi stili in base a ciò che voglio esprimere, prediligendo foto di paesaggi e foto di architettura, due generi importanti visti gli studi che sto seguendo.”

Chi è, per te, Andrea? E come vede il binomio fotografia/architettura?

La prima domanda è subito la più difficile! Non è semplice parlare di se stessi. Posso dire di essere un sognatore ma con le idee abbastanza chiare su ciò che vuole fare nella vita. Mi pongo spesso obiettivi che so non essere alla mia portata, “sfidando” me stesso cerco continuamente di migliorarmi sia nell’ambito fotografico che nelle tante altre cose che faccio.

Andrea è sicuramente una persona determinata ma che ammette di avere comunque dei limiti che tiene ben presenti.

Il binomio fotografia/architettura è sicuramente parte fondamentale del mio percorso lavorativo e fotografico di Andrea.

Sicuramente un architetto deve saper fotografare ed integrare nelle sue conoscenze anche un poco di fotografia. Un’architettura può essere osservata e percepita in diversi modi, alcune persone apprezzano la maestosità e la grandezza di un edificio, altri i dettagli, altri ancora magari scelte stilistiche come ad esempio l’illuminazione. Ugualmente la fotografia può cogliere tutto questo in modi sempre diversi e personali, quindi un architetto può sfruttare la fotografia come un metodo d’indagine per cogliere e valutare questi elementi sia nei propri lavori che in quelli di altri.

La foto di cui sei più fiero? La foto che vorresti scattare o avresti voluto scattare?

Probabilmente la foto di cui vado più fiero è una che fa parte del reportage sui pescatori di Noli: la foto del pescatore che tende la rete credo che sia la mia preferita per diverse ragioni di cui parlerò anche più avanti…

Non saprei dire quali foto vorrei scattare. Per me la fotografia non è qualcosa di deciso a priori e che va organizzato. Una “bella” foto potrei scattarla in qualunque momento, per questa ragione non posso dire a priori che foto vorrei scattare perché dipende da ciò che mi colpirà e ciò che il mio sguardo riuscirà a cogliere.

La foto che avrei voluto scattare? Tante, purtroppo. Non sempre posso portare la macchina fotografica con me e spesso non ho avuto la possibilità di immortalare momenti di vita nelle vie della mia città oppure anche dei veri spettacoli della natura.. Ricordo che poche settimane fa, percorrendo in macchina una strada di Genova ho potuto vedere un tramonto dai colori pastello che si specchiava sul porto… Quella sarebbe stata una bellissima foto ma che non ho potuto scattare perché non avevo con me la mia macchina fotografica… Però posso sempre sperare di riuscire in futuro ad assistere nuovamente ad un tale spettacolo e a fotografarlo.

Scatti paesaggistici: com’è il tuo rapporto con la natura?

La natura è uno dei principali soggetti da me fotografati, quindi ho ovviamente un buon rapporto con essa. Amo immortalare momenti particolari e quasi irripetibili che la natura ci offre, che possono essere un tramonto dai colori unici come dicevo prima, oppure una giornata di pioggia con le nuvole che incombono; praticamente tutto ciò che attira il mio sguardo e che mi emoziona.

Vivendo in Liguria ho la possibilità di apprezzare il binomio costante tra mare e monti: è semplice passare da una passeggiata in spiaggia ad una camminata sulle colline e questo mi offre degli spunti fotografici notevoli, ad esempio immortalare una montagna innevata e il mare sullo sfondo. Questo fa sicuramente parte del mio bagaglio di esperienze fotografiche.

Di conseguenza.. ci parli del tuo progetto in Liguria?

Il mio progetto riguarda una piccola realtà che si trova qui in Liguria: ho voluto realizzare un reportage sui pescatori di Noli in provincia di Savona. Pur potendo sembrare una tematica “semplice” e di poco interesse è importante pensare che questa è una realtà rimasta inalterata nel corso dei decenni.

In questo piccolo comune sul mare è possibile ammirare diversi pescatori andare a pesca con i tipici gozzi liguri come avremmo potuto vedere decine e decine di anni fa. Ho voluto immortalare la vita di queste persone passando alcune giornate in questo piccolo paese, a volte anche senza scattare una sola foto, ma solo per cogliere ed apprezzare tanti gesti e vite di persone comuni.

Credo che sia importante poter ricordare e documentare una tradizione e un lavoro di questo tipo che un giorno potrebbe non essere più esistente e anche per consentire ad altre persone di apprezzare questo piccolo spaccato della nostra cultura.

Domanda di rito: a chi ti ispiri per le tua fotografie?

Personalmente mi piace ispirarmi ad altri giovani fotografi come me. Ritengo che quelle sono foto più genuine e naturali, foto che non sono “belle” perché foto d’autore, legate a nomi famosi, ma perché sono scatti che esprimono qualcosa ed emozionano chi le guarda a prescindere da chi ha eseguito lo scatto.

Ultimissima: consiglio ai giovani (architetti e non) che vogliono intraprendere la strada della fotografia..

Dare un consiglio non è semplicissimo perché ognuno vive la fotografia in maniera differente. Posso però dire che è importante iniziare a fotografare tutto ciò che attira il nostro sguardo e il nostro interesse senza pensare troppo se una foto tecnicamente è esatta o meno. E’ importante “allenare” il proprio sguardo a vedere attraverso un obiettivo e a pensare che una foto nasce prima di tutto nella nostra testa. Credo, inomltre, che ognuno debba riuscire in qualche maniera a trovare un proprio stile fotografico che lo renda unico e riconoscibile rispetto agli altri fotografi.

Ti potrebbero interessare

Amante Gioielli, brand dell’azienda vicentina Gialloventuno dedicato ai gioielli più preziosi e raffinati proseguirà fino al prossimo 31 dicembre con l’evento “Amante Poeta” iniziato lo scorso 20 ottobre.

Il regolamento è semplice: è sufficiente compilare un form presente all’interno del sito http://poesie.amantegioielli.com ed inviare i propri versi e pensieri in libertà aventi come tema principale l’amore con la A maiuscola. La poesia sarà pubblicata sul sito ed ogni mese l’autore della poesia più votata dagli utenti del sito sarà omaggiato con uno splendido gioiello della nuova collezione AMANTE 2010 del valore di € 450. Ad ogni autore che parteciperà al contest sarà immediatamente inviata tramite mail la “Card Poeta” che dà diritto ad uno sconto del 25% per l’acquisto di un prodotto a scelta della collezione AMANTE GIOIELLI presso il punto vendita più vicino fra i tanti presenti in tutta Italia. Inoltre tra tutte le poesie inserite, ogni internauta potrà scegliere la preferita, dedicarla alla persona che ama impaginandola con una selezione di romantiche vesti grafiche ed inviarla via mail o stamparla oppure condividerla semplicemente sulla propria pagina di Facebook o Twitter.

Amante Gioielli è inoltre presente su Facebook: http://www.facebook.com/AmanteGioielli.

Per scoprire la collezione Amante Gioielli collegatevi al sito www.amantegioielli.com e per scoprire il regolamento completo del contest e partecipare visitate il sito http://poesie.amantegioielli.com

Ti potrebbero interessare

Come ci aveva già accennato, il suo progetto “Ritratti di Precari” è ora realtà ed è in mostra a Pesaro, allo Scalone Vanvitelliano.

La mostra non è un punto di arrivo, ma una tappa di questo percorso che vuole portare il progetto a chi ancora non lo conosce, nè è incuriosito e a chi vuole vederlo nel suo sviluppo.
Essere precari non è solo una condizione lavorativa, ma un modo di vivere.
Essere precari significa non poter fare progetti,
Non poter stare tranquilli.
Non avere diritti.. o per lo meno, rinunciarvi, per mantenere il proprio impiego.
Non potersi comprare una casa
Una macchina
Progettare di avere figli.
Essere alla continua ricerca del lavoro “dopo”.
Non avere pensione.
Piegarsi e accontentarsi di quello che si trova.
Studiare anni e anni e scoprire che quelle lauree non servono a nulla o poco più.
Essere disillusi.
Rassegnati.
Chiudersi.
Perdere piano piano la nostra dignità
La nostra Individualità.

Non parlarne, non cambierà le cose.
Alzando la testa e raccontandoci, forse, sì!
Questo progetto racconta in maniera totalmente libera e apartitica la realtà oggettiva delle persone, giovani e non, che si trovano in questa condizione.

Chiara Schiaratura.

Inaugurazione il 10 Dicembre alle ore 17. La mostra rimmarrà aperta fino al 24 dicembre, dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 20.

www.chiaraschiaratura.com/ritrattidiprecari.html

Ti potrebbero interessare

Questo non è il caso di RAM HOTEL, che presenta questo workshop con grande professionalità, ma lasciamo la parola a Giulia

Il corso di Teorie e tecniche dell’allestimento tenuto dalla Prof. Cornelia Lauf e coordinato anche da Arianna Callegaro, ha ieri ospitato presso l’Università IUAV di Venezia, Marco Ficarra dello studio grafico bolognese Ram che ci ha parlato di RamHotel, spazio espositivo molto particolare.

Lo studio Ram, fondato da Ficarra e Andrea Accardi circa una quindicina di anni fa, ha il merito di essere stato il primo studio in Italia ad aver introdotto il lettering computerizzato per i fumetti: il metodo tradizionale prevedeva infatti il lettering disegnato a mano con inchiostro su pellicola, con il rischio di dover grattare via un errore con la lametta, compromettendo il lavoro.

Il metodo innovativo dello studio Ram prevedeva invece l’uso di un font disegnato da loro e l’uso di  un lettering composto con Xpress permettendo così una semplificazione del processo. Oltre a questa esperienza con il lettering, lo studio ha affrontato il fumetto anche da altri punto di vista: dal 2006 infatti, lo studio si è ingrandito e ha deciso di dedicare uno spazio espositivo al fumetto stesso, un passaggio dal dietro le quinte alla prima scena. Ram Hotel è un luogo di ospitalità per giovani autori di fumetti e illustrazioni, italiani e non, interessanti nella loro unicità ma anche connessi tra di loro da un fil rouge che è il loro modus pingendi.

Questa galleria alternativa espone i disegni di autori che non raccontano la classica storia con un inizio e una fine, bensì raccontano delle emozioni, delle suggestioni e dei turbamenti attraverso le immagini. Queste storie sono presentate al pubblico nel luogo che è anche laboratorio dei Ram e loro, infatti, ne curano anche un catalogo che si presenta come un oggetto particolare: il cofanetto di 14×14 cm indossa il colore scelto personalmente dall’autore mentre le tavole possono essere presentate in diversi modi, sperimentati e approvati in fieri.

Una prima presentazione dei disegni avveniva su fogli orizzontali, 28×14 cm, poi piegati all’interno del cofanetto che però non aveva soddisfatto le aspettative quindi sono stati messi a punto due nuovi sistemi: uno prevede delle schede sciolte ma disposte in ordine per una fruizione più libera mentre il secondo prevede una rilegatura a punto metallico che le lega assieme. In questo modo sono state superate le difficoltà di utilizzo che il pubblico aveva nei confronti del primo cofanetto e si è facilitata la familiarizzazione con questo tipo di formato quadrato. Ram Hotel sceglie appositamente gli autori da far esporre tra le personalità giovani che non si sono ancora affermate ma che si possono incontrare, con le loro autoproduzioni fotocopiate, ai festival del fumetto, da Luccacomics and games, il primo in Europa ad essere nato, a quello di Amburgo fino a quello bolognese di BilBolBul. Ficarra ha presentato i lavori degli autori che sono passati per il RamHotel, molti di cui hanno avuto successo nel mondo professionale del fumetto: Arne Bellstorf, Davide Catania, Sara Colaone, Pauliina Makela, Vincent Filosa, Manuele Fior, Joanna Hellgren, Christopher Hittinger, Marino Neri, Marijpol, Paper Resistance, Tuono Pettinato, Michelangelo Setola, Amanda Vahamaki.

Lo studio RAM e il RAM Hotel si possono visitare in Via San Valentino, 1/F a Bologna, facilmente rintracciabili durante le inaugurazioni delle mostre, nel corso del vernissage avviene una video proiezione a cura di Luca Mazza che da una finestra di casa proietta i disegni dell’autore su un muro adiacente. Un’azione performativa, questa, non a scopo pubblicitario in quanto non viene citato il nome dello studio di comunicazione, ma si vuole dare alla cittadinanza la possibilità di lasciarsi incuriosire dall’evento e dalla mostra a pochi passi da lì.

A cura di Giulia Cignacco

Ti potrebbero interessare

I Lens Bracelets sono disegnti da Adam Elmakias e possono essere acquistati qui: 10 dollari ciascuno o 15 per la coppia costituita da un modello 24-70mm e un 50mm.

Un regalo perfetto per i vostri amici nerd, che lo aggiungeranno alla loro attrezzatura da fotografo!

via: bemlegaus.com/

Ti potrebbero interessare

Ti potrebbero interessare