Video?

Fotografie?

Come possiamo chiamarle? Jamie Beck ci stupisce con queste GIF animate di qualità decisamente incredibile, belle foto che catturano un attimo, anzi, una sequenza di attimi che crea questo loop decisamente affascinante. Quasi ci permette di sentire il rumore del vento.

Ma allora cosa sono?

Via: http://www.juliusdesign.net/

Ti potrebbero interessare

Quando si pensa al Carnevale tendenzialmente si pensa a Venezia e al Brasile. Ma se per carnevale intendiamo prosperose ballerine coloratissime, samba a tutto volume, carri talmente colorati da farci credere di essere nel bel mezzo di un viaggio mistico al tempo delle droghe libere, beh, in quel caso siamo solamente in Brasile!

SAMBA!

Queste immagini vogliono proprio raccontare il carnevale brasiliano tramite i suoi colori e i suoi sorrisi. In un’esplosione di felicità e di allegria tipica proprio di questa festa.
Ballerini,attori,soubrette, artisti di strada.. migliaia di vestiti coloratissimi, probabilmente miliardi di paillettes pronti ad esplodere nel carnevale più sensuale del mondo.

E ora aspettiamo la primavera!

Ti potrebbero interessare

Una volta erano dei tempi di esposizione lunghi, usati in caso di scarsa luminosità, come conseguenza creavano lunghe scie dovute al passaggio di macchine o affini.

Poi queste strisce divennero parte integrante delle fotografie, ogni paesaggio che si rispettasse conteneva scie di autovetture, ideali per creare paesaggi affascinanti, colorati ed in movimento. Ma decisamente fuori luogo se parliamo di qualche strada di montagna, di qualche paese africano, oppure della notte più profonda.

Oggi siamo al video, grazie alle moderne DSRL tutti ci si possono cimentare sfruttando tempi, diaframmi, focali e quant’altro. Possibilità che solo a qualche anno fa erano dedicate solo ad amatori mooolto molto ricchi, oppure a professionisti.

Ovviamente senza trascuare il conosciutissimo timelapse, o stop motion, che in questo caso premia la pazienza.

Buona visione!

Ti potrebbero interessare

A differenza di altre fotografie surreali che sono più stravaganti e  palesemente irreali, le immagini che crea Julie hanno una certa  sottigliezza e discrezione su di loro. In un inseguimento per mostrare al mondo come dovrebbe essere, Julie de Waroquie cerca di rendere la realtà molto più gentile. Una delle cose che cerca di realizzare attraverso le sue fotografie è quella di “creare mondi nuovi che potrebbero sorprendere le persone che li osservano.”

http://juliedewaroquier.com/

Ti potrebbero interessare

Questa loro nuova collezione aggiunge altre 4 grafiche alla scorsa edizione,uscita in tiratura limitata  lo scorso anno, ma non è solo questo, è libertà di espressione nei mezzi che loro preferiscono, fotografia, video.. infatti in queste foto troviamo la creatività di DAVID HATTERS (in maiuscolo!ne abbiamo parlato qui).
Ma vediamo di farci raccontare proprio da loro questa nuova collezione tra una foto e l’altra!

Per informazioni su Heroes_Art: heroes_art@hotmail.it

Presentaci la nuova collezione Heroes_Art.
La nuova collezione, prevede l’inserimento a catalogo di 4 nuove grafiche che vanno ad aggiungersi alle 4 gia proposte in serie limitatissima la scorsa estate. Abbiamo aggiunto, diversificazioni di modelli e colori, per andare incontro il piu possibile alle esigenze del pubblico. Particolare attenzione la stiamo riservando alla promozione delle nostre nuove creazioni e circondandoci di ottimi collaboratori abbiamo prodotto e lo stiam facendo tutt’ora, materiale di indubbia qualità come foto e video per dare un idea più ampia di cosa sia Heroes_Art e non fermarci semplicemente alla promozione di una particolare T-Shirt.

Perchè Heroes_Art ha una marcia in più, cosa vi distingue dalla massa.
Crediamo che sia necessario, portare idee, aria fresca in questo settore. Unire l’ideale “bella maglia” o “bel capo di abbigliamento”, ad un significato, un senso, un pensiero. Ogni nostro studio grafico parte essenzialmente da un concetto, un tema molto forte, che sia attualità, pensieri nella testa di tutti, che non vengono espressi o comunque mai interpretati da una matita. Si trasporta tutto su carta e si cerca il modo migliore, il più diretto e chiaro possibile per rappresentarlo. Heroes_Art è anche divertimento, perche pensiamo fortemente che collaborare alla creazione di eventi e party, sia un ottimo modo per diffondere e valorizzare questi princìpi.

Dove sarà Heroes_Art tra un anno?
Non sappiam nemmeno che faremo domani! prevedere un anno è difficile! Apparte gli scherzi, vediamo Heroes_Art crescere giorno dopo giorno, incontrando gli apprezzamenti di molti, che ringraziamo qui pubblicamente, quindi continuando cosi non c’è motivo di guardare al futuro con preoccupazione. La spensieratezza e il noto “Carpe Diem”,sono valori che ci portiamo nella vita di tutti i giorni, e li vogliamo fortemente presenti anche come segno distintivo per Heroes_Art.

Programmi di propaganda futuri???
Stiamo attivando in questo periodo molti canali, che crediam in un futuro prossimo possano dare i frutti sperati. Collaborare nella creazione di eventi resta una priorità, perchè intrattenere e dare nuovi stimoli è una priorità in Heroes_Art. Troviamo collettivi molto disponibili nei confronti del nostro progetto, e pensiamo sia un grande punto a favore circondarsi di collaborazioni entusiaste del nostro lavoro. Per questo ringraziamo anche Sushit per il forte sostegno che da a diverse realtà, anche come la nostra, permettendoci di rendere maggiormente fruibili le buone idee e progetti che si affacciano al grande pubblico.

E ora torno a parlare io, anzi, lascio parlare la foto che proclama Heroes_Art un duo terribilmente BULLO!

Complimenti ragazzi, farete strada!

Questa è tutta la collezione.

Ti potrebbero interessare

Il suo rapporto con la fotografia nasce un po’ per caso, in seguito all’acquisto di una reflex digitale. La possibilità di vedere i risultati sul computer, quasi immediatamente, dà la possibilità ad Andrea di confrontarsi con i suoi errori e migliorare.

“Considero la fotografia un modo per esprimermi liberamente e per immortalare degli attimi che ritengo importanti e unici. Mi piace sperimentare diversi stili in base a ciò che voglio esprimere, prediligendo foto di paesaggi e foto di architettura, due generi importanti visti gli studi che sto seguendo.”

Chi è, per te, Andrea? E come vede il binomio fotografia/architettura?

La prima domanda è subito la più difficile! Non è semplice parlare di se stessi. Posso dire di essere un sognatore ma con le idee abbastanza chiare su ciò che vuole fare nella vita. Mi pongo spesso obiettivi che so non essere alla mia portata, “sfidando” me stesso cerco continuamente di migliorarmi sia nell’ambito fotografico che nelle tante altre cose che faccio.

Andrea è sicuramente una persona determinata ma che ammette di avere comunque dei limiti che tiene ben presenti.

Il binomio fotografia/architettura è sicuramente parte fondamentale del mio percorso lavorativo e fotografico di Andrea.

Sicuramente un architetto deve saper fotografare ed integrare nelle sue conoscenze anche un poco di fotografia. Un’architettura può essere osservata e percepita in diversi modi, alcune persone apprezzano la maestosità e la grandezza di un edificio, altri i dettagli, altri ancora magari scelte stilistiche come ad esempio l’illuminazione. Ugualmente la fotografia può cogliere tutto questo in modi sempre diversi e personali, quindi un architetto può sfruttare la fotografia come un metodo d’indagine per cogliere e valutare questi elementi sia nei propri lavori che in quelli di altri.

La foto di cui sei più fiero? La foto che vorresti scattare o avresti voluto scattare?

Probabilmente la foto di cui vado più fiero è una che fa parte del reportage sui pescatori di Noli: la foto del pescatore che tende la rete credo che sia la mia preferita per diverse ragioni di cui parlerò anche più avanti…

Non saprei dire quali foto vorrei scattare. Per me la fotografia non è qualcosa di deciso a priori e che va organizzato. Una “bella” foto potrei scattarla in qualunque momento, per questa ragione non posso dire a priori che foto vorrei scattare perché dipende da ciò che mi colpirà e ciò che il mio sguardo riuscirà a cogliere.

La foto che avrei voluto scattare? Tante, purtroppo. Non sempre posso portare la macchina fotografica con me e spesso non ho avuto la possibilità di immortalare momenti di vita nelle vie della mia città oppure anche dei veri spettacoli della natura.. Ricordo che poche settimane fa, percorrendo in macchina una strada di Genova ho potuto vedere un tramonto dai colori pastello che si specchiava sul porto… Quella sarebbe stata una bellissima foto ma che non ho potuto scattare perché non avevo con me la mia macchina fotografica… Però posso sempre sperare di riuscire in futuro ad assistere nuovamente ad un tale spettacolo e a fotografarlo.

Scatti paesaggistici: com’è il tuo rapporto con la natura?

La natura è uno dei principali soggetti da me fotografati, quindi ho ovviamente un buon rapporto con essa. Amo immortalare momenti particolari e quasi irripetibili che la natura ci offre, che possono essere un tramonto dai colori unici come dicevo prima, oppure una giornata di pioggia con le nuvole che incombono; praticamente tutto ciò che attira il mio sguardo e che mi emoziona.

Vivendo in Liguria ho la possibilità di apprezzare il binomio costante tra mare e monti: è semplice passare da una passeggiata in spiaggia ad una camminata sulle colline e questo mi offre degli spunti fotografici notevoli, ad esempio immortalare una montagna innevata e il mare sullo sfondo. Questo fa sicuramente parte del mio bagaglio di esperienze fotografiche.

Di conseguenza.. ci parli del tuo progetto in Liguria?

Il mio progetto riguarda una piccola realtà che si trova qui in Liguria: ho voluto realizzare un reportage sui pescatori di Noli in provincia di Savona. Pur potendo sembrare una tematica “semplice” e di poco interesse è importante pensare che questa è una realtà rimasta inalterata nel corso dei decenni.

In questo piccolo comune sul mare è possibile ammirare diversi pescatori andare a pesca con i tipici gozzi liguri come avremmo potuto vedere decine e decine di anni fa. Ho voluto immortalare la vita di queste persone passando alcune giornate in questo piccolo paese, a volte anche senza scattare una sola foto, ma solo per cogliere ed apprezzare tanti gesti e vite di persone comuni.

Credo che sia importante poter ricordare e documentare una tradizione e un lavoro di questo tipo che un giorno potrebbe non essere più esistente e anche per consentire ad altre persone di apprezzare questo piccolo spaccato della nostra cultura.

Domanda di rito: a chi ti ispiri per le tua fotografie?

Personalmente mi piace ispirarmi ad altri giovani fotografi come me. Ritengo che quelle sono foto più genuine e naturali, foto che non sono “belle” perché foto d’autore, legate a nomi famosi, ma perché sono scatti che esprimono qualcosa ed emozionano chi le guarda a prescindere da chi ha eseguito lo scatto.

Ultimissima: consiglio ai giovani (architetti e non) che vogliono intraprendere la strada della fotografia..

Dare un consiglio non è semplicissimo perché ognuno vive la fotografia in maniera differente. Posso però dire che è importante iniziare a fotografare tutto ciò che attira il nostro sguardo e il nostro interesse senza pensare troppo se una foto tecnicamente è esatta o meno. E’ importante “allenare” il proprio sguardo a vedere attraverso un obiettivo e a pensare che una foto nasce prima di tutto nella nostra testa. Credo, inomltre, che ognuno debba riuscire in qualche maniera a trovare un proprio stile fotografico che lo renda unico e riconoscibile rispetto agli altri fotografi.

Ti potrebbero interessare

Come ci aveva già accennato, il suo progetto “Ritratti di Precari” è ora realtà ed è in mostra a Pesaro, allo Scalone Vanvitelliano.

La mostra non è un punto di arrivo, ma una tappa di questo percorso che vuole portare il progetto a chi ancora non lo conosce, nè è incuriosito e a chi vuole vederlo nel suo sviluppo.
Essere precari non è solo una condizione lavorativa, ma un modo di vivere.
Essere precari significa non poter fare progetti,
Non poter stare tranquilli.
Non avere diritti.. o per lo meno, rinunciarvi, per mantenere il proprio impiego.
Non potersi comprare una casa
Una macchina
Progettare di avere figli.
Essere alla continua ricerca del lavoro “dopo”.
Non avere pensione.
Piegarsi e accontentarsi di quello che si trova.
Studiare anni e anni e scoprire che quelle lauree non servono a nulla o poco più.
Essere disillusi.
Rassegnati.
Chiudersi.
Perdere piano piano la nostra dignità
La nostra Individualità.

Non parlarne, non cambierà le cose.
Alzando la testa e raccontandoci, forse, sì!
Questo progetto racconta in maniera totalmente libera e apartitica la realtà oggettiva delle persone, giovani e non, che si trovano in questa condizione.

Chiara Schiaratura.

Inaugurazione il 10 Dicembre alle ore 17. La mostra rimmarrà aperta fino al 24 dicembre, dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 20.

www.chiaraschiaratura.com/ritrattidiprecari.html

Ti potrebbero interessare

I Lens Bracelets sono disegnti da Adam Elmakias e possono essere acquistati qui: 10 dollari ciascuno o 15 per la coppia costituita da un modello 24-70mm e un 50mm.

Un regalo perfetto per i vostri amici nerd, che lo aggiungeranno alla loro attrezzatura da fotografo!

via: bemlegaus.com/

Ti potrebbero interessare

Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione, Chiara si è iscritta alla specialistica in Progettazione e produzione delle arti visive allo IUAV di Venezia dove ha potuto avvicinarsi al mondo dell’arte e della fotografia in particolare.

Chiara porta avanti un progetto a cui è necessario dare una particolare importanza: Ritratti di precari . Nato nel 2009 come tesi per la laurea specialistica, insieme al fotoreporter Alberto Giuliani, è un progetto che intende dare visibilità all’attuale problema del lavoro precario.*

http://chiaraschiaratura.tumblr.com

Ma parliamone con lei..

Parlaci di te: chi è, per te, Chiara?

Chiara è una sognatrice. Sogna di riuscire ma a volte si sente troppo piccola per farcela.

Chiara è allo stesso tempo ostinata, decisa, dritta alla meta!

Chiara vuole raccontare, ricercare e denunciare.

Ricordi la tua prima soddisfazione come fotografa?

La mia prima soddisfazione come fotografa fu all’università. Per la prima volta dovevo realizzare dei ritratti particolari. Li realizzai davvero con poco, usando la luce naturale, che io amo particolarmente. All’esame ricevetti i complimenti del mio professore (tal Miro Zagnoli). Per una come me, che pensa di non potercela fare, fu davvero una gran spinta a continuare!

Ci parli del tuo progetto “Ritratti di precari”?

Questo progetto nasce per la mia tesi specialistica. Dopo 1 anno ho deciso di riprenderlo perchè vivendo in prima persona la condizione di precario, mi sono davvero resa conto che qualcosa doveva essere fatto, subito. Ora le persone di tutta Italia mi scrivono le loro storie, storie di tutti e storie terribili, di necessità, disperazione, disillusione ma anche di speranza, di voglia di cambiare le cose. Appena riesco a racimolare qualche spiccio, le raggiungo nelle loro città per timbrarle con la data di scadenza del loro ultimo contratto e fotografarle.

E’ il mio primo fotoprogetto in assoluto, e sta andando avanti a passi giganteschi percchè racconta LA REALTA’ dei giovani di oggi.

Anche tu ti definisci precaria.. come ti vedi fra 10 anni?

Tra 10 anni?non ne ho idea! Quello che spero sicuramente, è di aver trovato lavoro con uno stipendio decente che mi permetta almeno l’indipendenza economica.. magari con un marito e un figlio.

Domanda di rito: a chi e a cosa ti ispiri per i tuoi scatti?

Mi ispiro a diversi fotografi, perchè le mie fotografie non seguono un solo filone, ma tanti filoni diversi.

Per Ritratti di Precari mi sono ispirata e mi ispiro tutt’ora a Richard Avedon, con il suo lavoro “In The American West”, dove immortalava i lavoratori di una piccola cittadina americana, elevandoli per la prima volta a modelli. Poi adoro Arno Rafael Minkinnen, con i suoi corpi che si fondono con il paesaggio naturale.. Robert Mapplethorpe, Eugene Atget, Man Ray, Horst, Rodney Smith e anche La Chapelle.

Ultimo, ma non meno importante, è Alberto Giuliani, meno conosciuto rispetto ai precedenti, ma un grande fotoreporter e amico, che mi ha aiutato nella idealizzazione di Ritratti di Precari e nel non arrendermi mai!

* chi volesse partecipare in prima persona a questo progetto può iscriversi al gruppo su Facebook o mandare una mail a ritratti_di_precari@yahoo.it e mettersi in contatto con lei per raccontare la propria storia e farsi immortalare in un ritratto.

tramiciwebmedia.altervista.org/Chiara/rdp.html

Ti potrebbero interessare

I nostri amici maschietti non capivano il loro fascino…o meglio…non lo capivano fino ad ora! Questo è il momento in cui potete prendervi una rivincita! Queste immagini reinterpretano le storie di queste principesse con un’ottica veramente sexy. E noi ragazze potremmo anche ammirare degli sfondi di una bellezza surreale!

Ti potrebbero interessare

Si tratta di uno studio fotografico gonfiabile che può essere montato dai 2 ai 3 minuti. Si srotola sul pavimento questa plastica nera e, grazie ad un ventilatore, sarà in piedi quasi all’istante!

E’ alto 3,65 metri, lungo 6 e largo 3,65 e il produttore assicura che si possono richiedere altre misure e colori. Oltre ad essere facile da trasportare, il prezzo non è assurdo: partono da 499 $.

Che dire, le possibilità di utilizzo sono molteplici.. sarei curiosa di sentire qualche opinione di amico fotografo..

http://www.ips-studio.com

Ti potrebbero interessare

Proprio come se fosse una libreria Billy, le ricette sono spiegate passo passo, con un minimalismo che solo Ikea riesce a trasmettere.

E’ Carl Kleiner, svedese anche lui, l’autore di queste foto mozzafiato. Lo spirito dei famosi manuali di installazione della casa svedese viene trasposto allineando gli ingredienti di ogni ricetta in modo ordinato e geometrico.. solo che al posto delle viti troviamo uova e farina! Le immagini sono servite con un sapore molto grafico e accattivante.

www.carlkleiner.com

P.s. Se stavate correndo a prendere le chiavi della macchina per raggiungere Ikea.. fermi li! Per adesso, purtroppo, questo libro è un omaggio (si si, viene regalato!)  ai clienti svedesi e per adesso non si hanno notizie di una versione internazionale.

Ti potrebbero interessare

L’artista americana Katie Sokoler ha cercato di rispondere con questa serie di scatti mettendo in scena il suo prezioso iPad in differenti situazioni..

Originali, no?

Ti potrebbero interessare

La serie fotografica PIXXXEL è stata realizzata con le migliori “ragazze pixelate” che abbiate mai visto! Lego for adults insomma…siete ancora sicuri che i lego siano solo un gioco per bambini?

Ti potrebbero interessare

SISMYCITY, progetto fotografico che nasce come indagine conoscitiva sulle conseguenze del sisma che il 6 aprile 2009 ha colpito L’Aquila e il suo territorio, si apre al grande pubblico con una mostra itinerante che raccoglie gli scatti più intensi e toccanti, risultato di uno studio nei luoghi del terremoto, durato ben un anno.

La prima sede espositiva coinvolta è nientemeno che la Loggia Foscara di Palazzo Ducale a Venezia. La mostra rimarrà aperta fino al 30 ottobre ed è visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 18.

Vi offriamo qui alcune immagini dell’esposizione, per tutte le altre informazioni: www.sismycity.com.

Ti potrebbero interessare

Via: theprodesigner.com

Ti potrebbero interessare

Con della vernice nera in lattice, Orion dipinge  interessanti graffiti per poi fotografare le persone che passano e interagiscono con loro. I

l risultato è una serie di graffiti altamente creativa che sono magicamente portati in vita! Orion trae ispirazione da molte cose: silenzio e  pensiero, esperienze e ricordi, felicità e sofferenza.

Lasciatevi affascinare dai lavori di questo talento scorrendo la gallery!

http://www.alexandreorion.com/_orion.htm

Ti potrebbero interessare

Le sue foto sono in pieno stile Glamour, di una qualità da professionista e con una resa cromatica non da meno. In ogni immagine ci vediamo qualcosa, ci sognamo una storia alla quale forse nemmeno lei ha pensato. Ma così riesce a portare con se ciò che solo la fotografia può fare, racchiudere in un attimo mille emozioni.

Ora facciamo quattro chiacchere con lei, in questa intervista si può percepire la sua innocenza, la sua giovinezza.. sicuramente uno dei suoi pregi!!

Sei giovanissima, quindi da te vogliamo sapere come vedi, in positivo e in negativo il futuro di questa professione.
L’unica cosa che spero di vedere nel futuro di questa professione sono moltissimi giovani dalla mentalità aperta  pieni di iniziativa,creatività che riescano a trasformare l’ordinario in straordinario.
Insomma, avremo una grande eredità da mantenere ma sono sicura che i giovani di oggi siano perfettamente in grado di sostenere questo peso.
Il lato negativo non lo vedo affatto, forse perché sono giovane o forse perché pensare al peggio è la più grossa perdita di tempo.

Chi ispira i tuoi lavori?
Amo moltissimo David Bellemère un fotografo francese con uno stile molto particolare.
Ritrae “au naturel” delle giovani donne e ne cattura tutta la sensualità e soprattutto la semplicità delle loro forme, spesso scattando alla luce naturale del sole.

Chi vorresti posasse per te? Dove?
Al momento non vorrei fotografare nessun in particolare; però ho un piccolo sogno nel cassetto quello di fare un viaggio nelle terre dei nativi americani e captare attraverso la fotografia ogni loro usanza,costume o stile di vita.
Mi affascina molto il loro modo di vivere e il loro rapporto con la natura.

La solita domanda nerd, con cosa scatti? (macchina obiettivi pellicole flash…)
Premettendo che la fotografia non è bella se hai una bella macchina , ma è bella se è semplice e se come prima cosa trasmette un sentimento a te che l’hai scattata.
Dopo questa breve parentesi, posso dire che io scatto con svariate macchine: dalla polaroid alle macchine usa e getta del supermercato, da un’analogica ad una comunissima reflex digitale;
per me è molto relativa la macchina fotografica che si usa , però posso dire che le reflex di oggi sono molto comode per il semplice fatto che puoi scattare una marea di foto senza porti il problema che siano venute male o meno.

Visto che sei così giovane, e ogni disciplina necessita di tanto, tantissimo studio e applicazione, hai già idee su come continuare gli studi? scuola o assitente?
Bella domanda…
Penso di finire il mio liceo perché secondo me è importante avere un istruzione però, confesso che se mai dovesse presentarsi una bella proposta troverei il modo di farla conciliare con la scuola.
Dopo il liceo (se non sarò già a NY a scattare foto alle super modelle  ) farò l’università, la mia prima scelta era quella di frequentare un corso incentrato sulla fotografia se no pensavo all’arredatrice…
Ma è tutto da vedere!

Descrivi in parole, la tua foto più bella, spiegaci quali emozioni vivi tu e quali vorresti trasmettere.. permettici di vederla ad occhi chiusi.
È il ritratto di una ragazza che indossa un cappello di paglia; è molto semplice ma dagli occhi si capisce quanto sia limpida la bellezza ; si annusa quasi l’odore dei campi di grano e dell’estate.
Quello che intendo trasmettere è il mio modo di vedere la bellezza in ogni cosa , che sia un chicco d’uva piuttosto che  dei capelli di una ragazza.
Amo ritrarre i particolari perché ormai nella nostra quotidianità non ci facciamo più caso e questo è un gran peccato!

Per me è una giovane dal grande, grandissimo talento. Speriamo non venga mai demoralizzata da questo mondo, spesso crudele con chi vuole intraprendere questa disciplina.
Continua a studiare! E vedrai che qualcuno si accorgerà di te, le tue immagini non passano inosservate!

Continuate a seguirla qui: http://www.flickr.com/photos/ashes_/

Ti potrebbero interessare

La sua ispirazione principale è Richard Avedon e il cantante blues Miles Davis.. perchè la musica può cambiare il nostro modo di fotografare, di vedere le cose, di aspettare senza fretta la condizione di luce giusta..

Links www.aokiphoto.com, www.michaelashpartners.com

Ti potrebbero interessare

La fotografia stenopeica (pinhole, appunto) lavora con apparecchi fotografici elementari. Non ci sono lenti, né otturatori: si utilizza una «scatola» con un piccolo buco in un lato e la superficie sensibile nell’altro. In questo modo la luce che passa attraverso il foro si proietta sulla superficie sensibile, impressionandola.

Il suo lavoro più famoso è sicuramente l’esposizione fotografica più lunga della storia eseguita con una lattina bucata. Quinnel ha posizionato la macchina-lattina nei pressi del ponte di Bristol, ha aperto il foro (permettendo alla luce di entrare) ed è tornato a chiuderlo solo sei mesi dopo. Così facendo ha realizzato delle immagini che, oltre ad essere piuttosto affascinanti dal punto di vista formale, hanno un valore scientifico-educativo perché raccontano il movimento astronomico (le scie sono infatti formate dal movimento del sole).

Un altro lavoro molto interessante è quello che vi presentiamo oggi: si intitola Mouthpiece e questa volta come foro stenopeico ha usato la sua bocca!

Il risultato è sicuramente ironico e surreale! Dei veri capolavori!

www.pinholephotography.org

Ti potrebbero interessare

Che questo sia il futuro della fotografia? Io personalmente non credo, credo invece che come nell’arte, anche la fotografia stia sviluppando le sue correnti, sempre più diverse tra loro, ma non per questo migliori una dell’altra. Stimo in egual misura chi sviscera una foto con photoshop fino a renderla perfetta o surreale, ma anche chi riesce ad ottenere immagini perfette, senza nemmeno il bisogno di modificarne una curva colore.. chi usa macchine giocattolo e chi ferma quell’attimo che forse ormai ci passa sempre più inosservato..

Ti potrebbero interessare

Che siano paesaggi naturali o invenzioni dell’uomo.. queste immagini sono a dir poco impressionanti.

www.alexmaclean.com

via: Fubiz.net

Ti potrebbero interessare

Oggi vi mostriamo invece delle foto spettacolari che, vi assicuriamo, non sono state modificate al compter. Giuro!

Sembrerà strano.. ma basta una buona tecnica e un pizzico di fortuna per dei capolavori che lasceranno a bocca aperta!

La parte sinistra è uno specchio, la parte destra è un vetro chiaro con una ragazza dall’altro lato.

Foto scattata utilizzando un tempo lungo in completa oscurità, utilizzando più flash sincronizzati.

Solo tanto coraggio! Dean Potter fotografato da Jeff Cunningham.

Sleeping on Heaven.

Aqualand, Spagna. Anche se sembra sospeso nl vuoto, in realtà ha un tubo nascosto nel getto dell’acqua.

Effetto ottico.

Foto della scrivania impostata come sfondo desktop!

Foto fatta con un esposizione di 4 secondi.

Foto scattata con un cellulare nel riflesso di una pozzaghera ad Amsterdam.

Semplicemente uno spostamento del tavolo e della fotocamera nella stessa angolazione.

Per tutte le foto, guardate la galleria!

Ti potrebbero interessare

Una compagnia giapponese di strumenti radiologici ha creato questo calendario per pubblicizzarsi nel mercato europeo. E quale miglior modo se non quello di produrre un calendario dove vengono ritratte modelle stile pin-up radiografate dai loro strumenti?

Via: corriere.it

Ti potrebbero interessare

Una situazione che deve aver ispirato particolarmente Michele Gattuso, fotografo che per il suo progetto intitolato Networking, già in mostra itinerante in Italia, ha ritratto alcune modelle, senza luci, tranne quelle a led degli schermi di computer o cellulari. Misterioso, affascinante e d’effetto!

www.michelegattuso.com/

via: repubblica.it

Ti potrebbero interessare