Fiorelisa è grafica, ma con un segreto: la calligrafia. Elisa il nome, Fior il cognome. Lei scrive inseguendo la bellezza, una passione che è diventato un mestiere. Con Enzo ha fondato Enpapel, studio di fotografia e grafica per il matrimonio. Un settore antico, dove Elisa riesce ad essere ciò che più le piace: una grafica artigiana. Perché c’è il confronto con gli altri artigiani, le cartotecniche, le legatorie, e perché è una festa costruita sulle emozioni. Ma non solo matrimoni. Elisa mette la calligrafia al servizio del design creativo e collabora con studi grafici, tipografie e fotografi portando avanti, allo stesso tempo, la sua attività artistica. Fiorelisa è molto wabi-sabi (wabi-sabi? ).

Perché la calligrafia?

La grafica è il primo amore. Amore che nel tempo ha scoperto nel lettering un aspetto fondamentale. È a questo punto che la calligrafia è entrata nel mio lavoro e nella mia vita. Ho cominciato ad avere la necessità di dare forma  a nuovi segni che avevo in testa e il computer, da solo, non mi bastava più.  La scrittura a mano costruisce forme di bellezza imperfetta, fatta di piccole attenzioni non casuali, proprio per questo più autentica. Ecco, credo sia questa verità che mi piace più di tutto. La possibilità di creare un segno su misura per una persona, un segno che nessuno potrà più replicare. In poche parole è bellezza delle cose non convenzionali.

Quali sogni gli strumenti del calligrafo?

Carta, pennino, inchiostro. Ma non è così semplice come sembra. Ci sono infiniti tipi di carta, ognuna in cerca di una punta precisa e di un inchiostro che possa essere assorbito correttamente. Ci vuole tanto studio. E continua ricerca.

Un’arte antica, in un mondo moderno.

Il binomio presto e bene non funziona per la calligrafia. La calligrafia ha un suo processo, un rituale in cui tutto è essenziale. Bisogna creare un contesto in cui ci si possa concentrare su sé stessi. Ma soprattutto allenare la scrittura, scaldare bene la mano, testare la carta e l’inchiostro. I tempi di esercizio sono fondamentali. Detto questo confesso che non è semplice adattare i tempi del mio lavoro, con le esigenze economiche e tempistiche dei clienti di oggi. Ma con qualche compromesso i risultati ci sono.

Dove raccogli le tue idee?

Nascono da tante suggestioni. Ogni cosa che incontro mi lascia una traccia che torna a galla nella  mente nel momento in cui  comincio un progetto. Arriva tutto così. E poi c’è un posto segreto dove mi ricarico. Un rifugio nella Marmolada, Pian dei Facconi (piandeifiacconi.com). Qui ritrovo il silenzio da cui nasce tutto. Qui riesco ad impadronirmi del tempo, della lentezza. Tutto quello che poi torna nella mia calligrafia.

Da grande farò il calligrafo: quali sono i tuoi consigli?

Tanta, tantissima curiosità. A livello formativo suggerisco sicuramente di rivolgersi all’ACI,  l’Associazione Calligrafia Italiana (calligrafia.org). Perfetta per iniziare. Ma sopra ogni cosa accettare che vita privata e lavorativa si fondano e confondano.

Elisa è giovane e tosta. Ha 30 anni, ama il profumo del silenzio e quello del rosmarino. L’autore di sempre Italo Calvino, il luogo del cuore la Marmolada. Viaggiare è un progetto di volontariato in Africa. Non si stanca mai di leggere e regalare La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky. Elisa ha un sito (fiorelisa.com), anzi due (enpapel.it).

Sushit ringrazia Claudia Zigliotto per il bellissimo articolo!

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Il risultato potete scaricalo qui (in .pdf): The Santa Brand Book contiene non solo le direttive per un corretto design del logo, colori ed icone ma una vera e propria immagine coordinata con tanto di strategia di mercato.

http://www.quietroom.co.uk/qr/

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Incentrati sull’espression “WTF?” (What The Fuck?) declinata nelle differesti situazioni. Divertenti ed irriverenti, sicuramente d’effetto.

www.estudiominga.com

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L’artista Von Brandis è riuscito in modo molto intelligente, semplice e simpatico a mostrare ciò che la gente normalmente considera intimo e forse non adatto. Utilizza foto pornografiche vintage che trova in internet e dalle quali rimuove l’immagine degli attori lasciando solo una sagoma bianca di coppie  che fanno sesso.  Guardando queste foto si capisce che è del tutto irrilevante sapere chi sono gli attori di queste scene, ma si tratta di rappresentare una necessità naturale dell’essere uomini e donne:  la soddisfazione.  Ma si gioca anche sul filo di un sottile umorismo…le immagini cancellate sono oscene…ma l’arredamento anni ’70 sullo sfondo non è da meno!

Questo set fotografico è stato pubblicato dall’artista sud africano su Flickr  un paio di anni fa ma riproporlo non ci farà sicuramente male!

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- Qual’è stata la scintilla che ti ha fatto iniziare?

Sono cresciuto con i pennarelli in mano, da piccolo mi compravano quei fogli enormi stile cartellone su cui passavo ore sdraiato a disegnare, ho sempre avuto la testa piena di idee e dovevo quindi tirarle fuori in qualche modo, considerata anche una certa incapacitá nell’esprimermi a parole (lungi da me incarnare lo stereotipo dell’artista sociopatico ma ho sempre parlato poco!).  Con il tempo sono poi ovviamente cambiati i mezzi d’espressione, ma provo sempre lo stesso divertimento e questo mi spinge a continuare.

- Raccontaci un po’ che tipo di percorso hai seguito.

Intorno ai 18 anni (nel ‘99 quindi) iniziai a interessarmi del web e misi su il mio primo sito “Pupazzi Stupidi”, in cui scrivevo articoli umoristici su personaggi di fumetti, cartoni, tv etc… che ha anche avuto un certo successo. Nel frattempo iniziavo a fare le prime cosine con “Paint Shop Pro” prima di passare al sempresialodato Photoshop. Diciamo che è stato tutto un po’ casuale, ho iniziato per gioco e poi ad un certo punto mi sono reso conto che avrei potuto anche trasformarlo in un lavoro. Tra mille difficoltá ci sono poi riuscito, e per quanto la stabilitá economica/contrattuale rimanga ancora un sogno e di cose da imparare ne abbia ancora tante ho qualche speranza per il futuro.

- Quali sono le tecniche di lavoro che utilizzi?

Mmh..non ci sono tecniche che uso in particolare, cerco di diversificarmi anche per evitare la monotonia.  Di certo mi piace molto giocare i metodi di fusione dei livelli.

- Hai qualche fonte di ispirazione particolare?

Sono fondamentalmente uno che osserva e pensa molto, tante idee mi vengono per strada o nel cuore della notte. Il web è poi ovviamente una fonte inesauribile d’ispirazione, cerco di tenermi sempre aggiornato su quanto succede nel mondo della grafica e di riebolare poi i trend secondo il mio stile. Mi è stata di grande aiuto la mia malattia per la musica e per il punk rock nello specifico, le grafiche dei dischi mi hanno sempre attirato e sono state un’enorme fonte di ispirazione. Mi interessa poi parecchio la grafica vintage ed in particolare l’immaginario degli anni ’50.

- Parlaci della tua ultima attivitá: photoshopgirlz.blogspot.com

Sono ormai dieci anni che in un modo o nell’altro cerco di ritagliarmi uno spazio sul web. Volevo creare un blog che avesse a che fare con la grafica, lo considero un buon modo per tenersi in costante esercizio e per promuoversi. Quasi quotidianamente posto un mio lavoro che ha come tema le donne aggiungendo qualche riga che spiega le tecniche usate, esiste da due mesi ed ha giá avuto un buon feedback. Come ogni progetto il difficile sta nel trovare tempo e voglia per portarlo avanti, per adesso non mi mancano e il sogno sarebbe quello di creare una serie di blog tematici. Staremo a vedere.

- Vivi a Foggia e sembra ti stia stretta, hai trovato delle difficoltá? Hai qualche consiglio per chi si sente come te?

Foggia offre poco da qualsiasi punto di vista, è la mia cittá, ci sono legato ma è difficile chiudure gli occhi davanti al senso di staticitá che si respira. Provate a fare una semplice ricerca sui siti di Annunci di lavoro, troverete solo richieste per venditori, call-center o i famigerati “vuoi guadagnare da casa fino a 3000 € al mese?”. Fortunatamente il web permette in molti casi di annullare le distanze, e poi non è che nelle altre zone d’Italia si stia tantissimo meglio. L’unico consiglio è quello di cercare di migliorarsi costantemente, più sono le capacitá più strade ti si aprono davanti.

- Cosa rappresenta per te la grafica?

Il miglior modo che ho di esprimermi!

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Via: theprodesigner.com

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Ne derivano immagini le cui suggestioni di non finito, approssimato e temporaneo prevalgono rispetto alle caratteristiche patinate dell’immaginario a cui si rifanno.

www.paolo-caravello.com

Gli abbiamo fatto quache domanda, per scoprire qualcosa in più su di lui e i suoi lavori..

Chi è Paolo? Da dove viene, e dove sta andando?

Vengo da Roma, e dalla facoltà di architettura. Sono andato in varie direzioni in passato, quasi sempre inaspettatamente e quasi mai mi sono pentito di aver provato nuove strade. Non so davvero dove stia andando, né geograficamente né metaforicamente, fare piani non è il mio forte.

Come ci spieghi questa scelta dei materiali?

É una conseguenza dell’aspetto più gestuale del mio lavoro: interagire con scarti, ritagli, materiali poco costosi o trovati mi dà la possibilità di tenere lontane le inibizioni, rielaborando quello che ho imparato e che è chiaramente frutto delle mie esperienze e del mio background, ma in maniera istintiva.

Carta riciclata, tovagliette, cartoncini vari e colori acrilici sono per me strumenti ideali per esprimere fattivamente e visivamente il tema dell’imperfezione.

Come ci spieghi il senso di “non finito, temporaneo” delle tue opere?

Sono intereressato al grezzo, alla bozza, alla caducità. In questo mi ispiro alla streetart, che seguo da sempre. Nell’idea di creare qualcosa che potrebbe durare anche solo poche ore vedo, in maniera forse iper-romantica, la constatazione del continuo, a volte imperceccettibile mutare delle nostre vite.

É il tema della caducità, appunto, che mi spaventa e mi affascina. Per esorcizzarlo mi servo di elaborazioni grafiche digitali che in qualche modo fissano il “non-finito” in un certo frammento di temporale.

Sappiamo della tua prossima esposizione a Glasgow: punto di partenza o un primo traguardo?

Sono molto attento a quello che succede all’estero. Aver vissuto a Londra per qualche anno mi porta ad avere una visione ampia del contesto in cui mi muovo. La collettiva a Glasgow è senz’altro una delle tante tappe del mio percorso, un’opportunità per collaborare con altri artisti alla quale tengo molto.

Cosa ne pensi del panorama artistico italiano?

Molto si muove, ma spesso ci si scontra contro un muro. Il lavoro dei creativi non è considerato adeguatamente e quasi sempre è sottopagato o non pagato affatto. Ma detto questo, credo che il sentimento diffuso di assenza di opportunità in questo paese vada affrontato in maniera propositiva, attraverso l’autopromozione, allargando i propri orizzonti e lavorando con consapevolezza del proprio valore, e con professionalità.

Di conseguenza, cosa consigli ai giovani talenti, oggi?

Di tenere sempre un occhio sul panorama internazionale e un piede sulla porta di casa. E di lavorare come matti, perché niente è gratis, ma di fermarsi anche, a volte, per studiare, pensare e sognare.

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Immaginate di non saper più leggere una frase, ma di poter guardare come essa sia stata scritta; di comprenderne il significato solo a posteriori. Le parole come simboli, come disegni irregolari che vogliono solo essere guardati.

Quando l’ importante è il font, il resto è composizione.

Tutto questo è la Keep Calm Gallery. Mi è capitato di scoprirla in una calda giornata di agosto, di quelle in cui sei insofferente a tutto. Tra un Helvetica, un Gill Sans Bold e le illustrazioni di designer inglesi mi sono perso. Quando mi sono risvegliato avevo solo una frase in mente: Keep Calm and…Wait for winter.

http://www.keepcalmgallery.com/

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Dilomatosi all’Istituto Statale d’Arte Michele Fanoli e attualmente laureando all’Accademia delle Belle Arti di Venezia.

Nonostante ancora uno studente, ha un curriculum invidiabile: stage, lavori, collaborazioni e concorsi. Sappiamo poco di lui.. mi viene descritta come una persona timida ma piena di talento. Ci credo, lo vedo.. e ne ho subito la conferma!

Rivolgiamogli qualche domanda ma, soprattutto, lasciamo parlare le immagini!

Dai parla.. chi sei?

Sono uno studente laureando in arti grafiche all’Accademia di Belle Arti a Venezia.

La passione per l’arte è nata quando ero piccolo: leggevo i fumetti di Topolino e mi piacevano le storie. Ricopiando le immagini ho iniziato ad apprezzarne le forme e i colori, e pian piano l’evoluzione dei personaggi dalla loro nascita ai primi anni novanta quando ho iniziato ad avvicinarmene.

Mii piacevano anche i fumetti di Geppo, il diavoletto buono, e li studiavo per comprenderne la forma e per imparare a riprodurli automaticamente.

Ci parli del tuo percorso?

Gli anni dell’Accademia sono stati educativi, di scoperta e di ricerca.. e non solo nell’ambito strettamente artistico. L’arte mi aiuta ad esprimermi, a capire cosa c’è dentro di me.

Il primo anno di università ho continuato il percorso iniziato alle superiori, all’istituto d’arte Michele Fanoli, affacciandomi al mondo dell’incisione, cercando di apprendere le tecniche e i metodi di stampa tra anatomia e disegno. Volevo capire cosa avevo io da proporre all’arte.

Nel percorso di studi poi ho approfondito pubblicità e fotografia, ma durante il terzo anno, quando ho conosciuto il mondo dell’illustrazione, me ne sono subito innamorato. Quella che creo è ancora arte di sviluppo, ma l’illustrazione è la mia via. Non è vista come arte ed è libera da ogni restrizione di pensiero, libera di essere ciò che vuole, libera di raccontare le parole visto che spesso accompagna un testo oppure un racconto.

L’illustrazione è la tua via.. ma, secondo te, come si diventa illustratori?

Mi sento più un piccolo artigiano che un illustratore. Non riesco a comprendere le persone che senza averne diritto si definiscono artisti, come se fossero già definitivamente affermati. Bisogna sempre crescere e migliorarsi, la ricerca costante è fondamentale.

Quando sono davanti ad un racconto lo divido per scene, pensando alla dimensione della pagina, all’inquadratura e agli elementi scenografici e cerco, grazie anche all’uso dei colori, di non renderli visivamente pesanti a discapito dei personaggi principali.

Lo studio riguarda ovviamente anche il target, ovvero i bambini. Per loro i colori sono l’impatto visivo primario e io, personalmente, nell’arte, ho sempre tralasciato il pensiero per concentrarmi sulla composizione e sul colore come Rothko. Cerco di usare linee molto semplici e spesso curve, perché danno un senso di sicurezza ed infine tento di trovare il giusto contrasto tra dimensioni esageratamente grandi e piccole.

Dalle illustrazioni alle fototessere. Ci spieghi il tuo percorso creativo?

Più che percorso è stato un vero e proprio salto, ma sperimentare sempre cose nuove mi stimola! Il filo rosso che collega le illustrazioni alle fototessere è la volontà di rappresentare racconti. Nonostante si immobilizzino la scene, la nostra mente conferisce a queste un movimento, creando storie.

Le fototessere “antiche” mi hanno sempre affascinato perché le ho sempre osservate come un pezzo di passato delle persone ritratte. Queste rappresentano la foto più oggettiva che una persona può avere ed io volevo renderle dei piccoli racconti dove la persona si può perdere tra gli strappi di colore, ma rimane nel presente.

Volevo rappresentare un ricordo evanescente dallo scorrere del tempo.

Quali sono stati i tuoi riferimenti artistici?

In primis, Nicoletta Ceccoli, perché riesce a donare una poetica splendida alle sue illustrazioni. Stefano Ricci, per la morbidezza e l’atmosfera delle sue illustrazioni. Inoltre, Satoshi Dobara per le ambientazioni e i colori. Anna Laura Cantone per la giocosità dei suoi disegni. Alessandra Cimatoribus per l’evanescenza dei suoi lavori ed infine, Lorenzo Mattotti per l’eleganza surreale.

Nelle mie illustrazioni io cerco di esprimere l’allegria delle cose, di vedere il dolce anche dietro le cose più amare e di creare piccoli pezzi di felicità.

Quali consigli daresti a chi vuole intraprendere la strada dell’illustratore?

Non me la sento di dare consigli perché sono il primo a dover crescere e migliorare.

Posso dire di partecipare a tanti concorsi, per l’esperienza e il confronto, e perchè sono una vetrina che aiuta a farsi conoscere nel circuito.

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Ale Giorgini è è illustratore, cartoonist, fumettista. Ha creato i personaggi protagonisti di spot, video e campagne per vari brands (QOOB TV, Island Records, Virgin Atlantic, Cramps Music, Kronos), nato a Vicenza, dove vive e lavora.

Dal 2008 collabora con la galleria MondoPOP di Roma per la quale cura la sezione video/cartoon. É l‘ultimo arrivo nel gruppo dei disegnatori de La Repubblica XL, dove, dal 2008, ogni mese pubblica le storie a fumetti di Ted Bunny.

http://abnormale.blogspot.com/

Continua l’intervista…

Facciamogli qualche domanda per capire di più sul suo lavoro..

Quali sono le tue fonti di ispirazione quotidiana per le tue strisce?

Tutto. I giornali, la televisione, il web, le persone che incontro. Anche i discorsi che di sfuggita mi capita di sentire per strada. Tutto è ispirazione. A volte calco la mano. Altre volte, invece, la realtà è talmente assurda che basta riportarla così com’è.

Com’è nata l’amicizia con AlePOP?

Ho incontrato per la prima volta AlePOP nel 1992. Avevo 15 anni e da poco avevo iniziato una collaborazione con “I Ragazzi Non Piangono”: una fanzine che in quegli anni ha riscosso un discreto successo e con la quale collaborava anche AlePOP che era già un conosciuto illustratore e fumettista (aveva già pubblicato su AlterAlter, Frigidaire, Il Cuore, Rumore, solo per citarne alcuni). Lo conoscevo artisticamente, perchè da tempo perdevo gli occhi guardando i suoi psichedelici sgorbi. Una giorno mi si è presentata l’occasione di poterlo incontrare di persona ad una cena con un amico comune. Ricordo che la mia timidezza non mi ha permesso di aprire bocca per tutta la sera, quando invece avrei avuto migliaia di cose da chiedergli. Da allora non ci siamo più rivisti nè sentiti fino al 2007, quando, dopo aver visitato una mostra da lui organizzata a Vicenza (Gnam!), decisi di mandargli alcuni miei disegni. Mi rispose immediatamente, dicendo che gli piacevano. Tanto da decidere di inserirmi “al volo” fra gli artisti delle mostra, che da Vicenza si trasferì poco dopo a Treviso. Quel giorno ha segnato una svolta nel mio lavoro e l’inizio di una bella amicizia con AlePOP. Negli anni successivi abbiamo collaborato insieme su molti progetti, ultimo dei quali una serie di mostre targate AgitPOP che avranno luogo a Vicenza e provincia nei prossimi mesi.

La tecnica che usi é mista: non solo strisce cartacee colorate e acrilico ma anche animazione di figure 2d e 3d de La Famiglia Maskerata. Diventeranno dei cartoni animati?

Mi piace sperimentare, miscelando stili, tecniche e materiali diversi: trovo sia noioso fare sempre le stesse cose. Negli ultimi anni mi sono occupato molto di animazione. Sono così nati Deaddy Bear, trasmesso da QOOB TV, il videoclip per DJ Shadow, alcuni spot televisivi ed un progetto che ho finito di recente di cui non posso parlare perchè “top secret”. Posso solo dire che si tratta della puntata pilota di una serie animata per la televisione. Quello de La Famiglia Maskerata è un’idea di cartone animato in 3D nata in collaborazione un gruppo di talentuosi animatori con sede a Barcellona. Poi, per una serie di motivi, abbiamo dovuto fermare la lavorazione che spero di poter riprendere il prima possibile. Lo stesso Ted Bunny ha preso vita in una serie di strisce animate, così come “i Figurini” che sono diventati protagonisti di un episodio animato di Carosello News, un progetto realizzato con MondoPop un paio di anni fa. Tutte queste cose possono essere viste on line sulla mia pagina Vimeo.
http://www.vimeo.com/user1125339
Ho sempre cercato di alimentare le mie conoscenze tecniche, in modo da poter essere al passo con lo sviluppo dei media. La carta rimane il primo amore, ma oggi sarebbe stupido limitarsi solo a quella. Voglio che i miei personaggi prendano vita sul video di una tv, sul monitor di un computer, sullo schermo di un cellulare e, perchè no, su quello di un I-Pad.

Quali sono e sono stati i tuoi riferimenti artistici?

Sono figlio della televisione. Il tubo catodico è stato, negli anni ottanta, il mio primo insegnante di cultura pop. Primo ed ultimo, visto che poi non ho seguito studi artistici. Ma ho la fortuna di essere molto curioso: nel corso degli anni ho divorato fumetti, libri, cartoni animati, cinema, mostre, riviste. É stato proprio attraverso questa personale ricerca che ho scoperto e conosciuto quelli che posso definire miei riferimenti: Robert Crumb, Andy Warhol, Takashi Murakami, Joseph Barbera e William Hanna, Jay Ward, Jamie Hewlett, Chris Ware e gli italiani Bruno Bozzetto, Andrea Pazienza, Carlo Peroni, lo stesso AlePOP e Diavù. Artisti, questi ultimi due, che leggevo ed ammiravo quand’ero più giovane su riviste come “Katzyvari” e con i quali, oggi, ho l’opportunità di poter collaborare.

Hai lavorato per QOOB TV, Island Records, Virgin Atlantic, Kronos… Quanto hanno inciso le manifestazioni artistiche sulla possibilità di far notare il tuo talento?

Direi molto. Ho avuto modo di conoscere davvero tante persone: colleghi italiani e stranieri, addetti ai lavori e persone comuni con i quali ho potuto confrontarmi, scambiare idee ed esperienze. Tutto questo mi ha fatto crescere sia dal punto di vista artistico che da quello umano. Non ti nascondo poi che avere il mio nome nei cartelloni di alcune manifestazioni, mi ha aiutato poi a far passare un po’ meno inosservato il mio curriculum.

Vivi e lavori a Vicenza: i tuoi progetti per il futuro sono legati a questa città? Sto pensando alla necessità di spostarsi in città più “all’avanguardia” come Milano o Roma, per poter trovare alternative alla “provincia sonnecchiosa” come ha definito Vicenza.

Molte delle cose che ho in cantiere in questo periodo verranno realizzate a Vicenza e provincia. Questo nasce dalla volontà mia e di AlePOP di portare qui un po’ di quell’avanguardia a cui fai riferimento. L’impressione che ho è che Vicenza in questi ultimi anni si sia risvegliata da un lungo letargo. C’è un grande fermento e credo sia il momento giusto per aprire le finestre per cambiare aria.

Quali consigli daresti a chi vuole intraprendere la strada dell’illustratore freelance?

Di lasciare perdere. Oppure di non far trascorrere nemmeno un giorno senza aver disegnato, di non smettere mai di essere curiosi e di armarsi di tanta, tanta pazienza.

E con questa abbiamo finito, ringraziamo Giulia Cignacco per l’intervista, che ci ha dato modo di conoscere questo artista.

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Kaloian Toshev, artista, illustratore, web designer e grafico bulgaro ventitreenne, ricerca la perfezione nello charm con un’arte che non ha bisogno di parole, ma solo di essere ammirata.

Per questo non attendiamo oltre e vi presentiamo una selezione delle sue migliori illustrazioni. Se invece volete saperne di più sui suoi lavori (loghi per aziende, grafiche per il web, sperimentazioni tipografiche…) non esitate a fare un salto sul suo sito: www.kaloiantoshev.com!

I dream of you

Art is hard

Björk

The RZP Girl

Dust

Helium Freedom [Freedom is all we want. Helium is all we need.]

Dull Life

Nate (means beauty)

* Aggiungiamo una nota di colore: lo studio di un artista riflette profondamente la sua personalità e la sua arte… e in questo caso dobbiamo proprio confermarlo! Impossibile non adorare l’ambiente creativo che Kaloian Toshev ha creato attorno a sé!

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Guarda altre foto più in grande!

via: geekologie.com

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Non solo fumetti, ma anche arte disegnata e stampata, con installazioni molto diverse tra loro, qui vediamo un esempio realizzato da HERO, nel suo sito: hero-parasite.com potrete trovare altro materiale!

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Hexagonall – MOTION / ART DIRECTION / ILUSTRATION / DESIGN. Insomma, di tutto e di più! Forme di creatività senza limiti per questo progetto spagnolo, che troviamo per molti aspetti geniale e di cui vi proponiamo una panoramica!

Grafiche minimaliste da urlo e perfettamente in stile per i posters di film di Tim Burton, Quentin Tarantino e mille altri!

Ironia senza peli sulla lingua per immagini al limite tra l’advertising e la vignetta satirica, persino con personaggi storici (come Adolf Hitler o Barack Obama) e protagonisti di serie tv (quelli della seguitissima LOST!) in chiave totalmente irriverente.

Motion: tutto un mondo tra originali presentazioni, campagne di sensibilizzazione e sorte di “sigle alternative”.

Hexagonall · Reel 2010 from Hexagonall on Vimeo.

Tarantino Tribute · Reservoir Dogs from Hexagonall on Vimeo.

XSolidaria · Los datos hablan de la XSolidaria from Hexagonall on Vimeo.

Lost vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.

The Selling · Opening Credits from Hexagonall on Vimeo.

Video divertenti: dalle scene rimontate di The Snatch alle scemate tra amici sotto la pioggia, dagli effetti di ripetizione con lo skate alle facce assurde a tempo di musica!

SkateEmotion from Hexagonall on Vimeo.

Muñeirain from Hexagonall on Vimeo.

Snatch Mix from Hexagonall on Vimeo.

Feel the touch from Hexagonall on Vimeo.

Tutto questo e molto altro su www.hexagonall.com!

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Alex McLeod è un’artista canadese.. con una fantasia fuori dal comune!

Guardando queste immagini, è inevitabile farsi trasportare nei suoi paesaggi immaginati. Una sorta di Wonderland surreale, mondi di bolle e nuvole, batuffoli e zucchero. Sogni e incubi.. come in un mix tra Alice e Coraline!

Se poi a tutto questo aggiungiamo che sono fatti tutti in 3D.. lo stupore è assicurato!

Lasciatevi trasportare in questi meravigliosi paesaggi dando un’occhiata al video..

www.alxclub.com

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Supereroi umani. Adrian Tranquilli è un artista australiano di nascita, che con i suoi lavori ci ha portato fisicamente ed emotivamente più vicino a loro, a quelle figure che spesso ci hanno fatto sognare. Adrian ci mostra un lato tranquillo dei super eroi, una parte fragile alla quale non siamo abituati, un modo per discostarsi dal solito stereotipo, anche nel mondo dell’arte.

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Information Graphics, o grafica informativa. Ecco qualche esempio di come si può presentare delle informazioni, delle ricerche.. in modo creativo e sicuramente di forte impatto. Sicuramente non basteranno dei semplici corsi di grafica, o delle free graphics trovate qua e la nella rete, questi sono frutto di ore e ore di lavoro realizzato da professionisti del design, e anche di photoshop direi!!

Gustatevi allora questi lavori.. in italia si possono vedere su Wired, che ne fa un uso veramente ben fatto!

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Semplice ed immediata! ecco come dovrebbe essere la comunicazione ed ecco com’è la serie di graphic design Wants and Needs di Erin Hanson.  Molto spesso semplicità è sinonimo di sciocco ma per noi è sinonimo di efficace!

“I want everything, I only need enough to survive”  Erin Hanson.

via: www.monomoda.com

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Un’idea di design per il sociale? Secondo alcuni si può! E noi di SushIT ne apprezziamo particolarmente il tentativo, specie quando il tema prescelto per una competizione fra talenti grafici è così profondo, attuale, globale.

Diversamente ONLUS e Sergio Olivotti lanciano la seconda edizione del FaceBook-concorso per la realizzazione di un manifesto di grafica sociale. Il tema di quest’anno è DESIGN VS POVERTY.
Una giuria internazionale valuterà i poster proposti liberamente sul web e assegnerà i primi tre premi a chi saprà meglio esprimere il messaggio, ma quest’anno ci sarà anche una menzione speciale per il manifesto scelto da una giuria popolare costituita dai membri del gruppo di Facebook. Ogni membro potrà votare uno o più manifesti solo dicendo: “mi piace” sull’immagine del manifesto.

Staremo a vedere chi saranno coloro che saranno stati in grado di esprimere al meglio un messaggio che dovrebbe vederci tutti impegnati e partecipativi! Nel frattempo vi proponiamo qualche immagine fra quelle che più ci hanno colpiti.

Per altre informazioni:

www.posterdesigncontest.org

www.facebook.com_gruppo di Poster Design Contest – DesignVS Poverty

Molti altri nella galleria.

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Una dose di divertimento creativo per il weekend in arrivo?Lo spazio Brancaleone a Roma, di cui vi avevamo già parlato per il Meeting dei Visual Artists LPM di fine maggio prossimo, propone una tre giorni esaltante!

Il programma già ricco e intrigante di AB Factory, una sorta di installazione di diverse forme d’arte nel “garden” del Brancaleone (pittura, fotografia e proiezioni su grande schermo), si completa con 5 temporanee per 5  fine settimana tra marzo e aprile, che iniziano il giovedì con la proiezione di un film e si concludono il sabato con un finissage performativo.

Stavolta, dal 18 al 20 marzo, tocca alla mostra personale di illustrazione/fumetto di Emidio Giovannozzi, al film Fritz il gatto di Ralph Bakshi, alla consueta proiezione del film-documentario di Andrea Segre Magari le cose cambiano e alla performance teatrale tutta alternativa di Graziella Salerno Il principe azzurro è gay – una storia al femminile.

Il tutto accompagnato da serate in musica, che si concluderanno alla grande con il live dei Motel Connection!

Sushit vi offre la locandina dell’evento e una panoramica del sito: visitatelo perché la grafica è da applauso, e per finire… Have fun!

www.brancaleone.eu

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