Tutti si fanno i fatti di tutti, cazzo metti “mi piace”
anche se scrivo che ho vinto una gara di rutti?
Sappi che io non sono un numero tra i tuoi contatti, che tra me e te non c’è l’energia che si genera di solito tra due contatti.
Mi aggiungi? Quindi così mi dici che non siamo amici ma
una somma di addendi?
Come faccio a sapere chi sei se metti un primopiano dei denti?
Sfogli le mie foto e lasci commenti? Non sapevo che
tu fossi Vittorio Sgarbi!
In strada mi squadri, mi guardi. Non assomiglio all’immagine profilo, allora puoi evitarmi.
-Sono l’amico dell’amico, ricordi?
No, come hai fatto a trovarmi? Sei dei servizi segreti o ti
diverti a pedinarmi?
Non ringraziarmi, è stato qualcun’altro a ricordarmi che oggi fai gli anni.
Hai da dirmi qualcosa o hai solo due tette da mostrarmi?
Non voglio sapere che hobby hai e quante lingue parli, dato che io e
te non ci siamo mai parlati.
Imbrattiamo l’inglese con termini inventati,
diciamo “postati, laikati, scerati, linkati, taggati…” e abbiamo
la sindrome della Fenech: ci piace essere spiati.

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Oggi vorrei presentarvi un’artista che mi ha molto colpito sia per la sua passione che per la sua personalità.

Cristina Picciolini nasce e cresce in Maremma, nel sud della Toscana, terra di Etruschi di antichi Romani e d’influenza Spagnola. Si diploma all’Accademia di B.Arti di Firenze e nello stesso anno crea una sua scuola di pittura sempre in maremma, con lo scopo di unire giovani e anziani in uno scambio di idee e di energie. Dopo sei anni di soddisfazione e di successi vari avuti con la sua scuola,si trasferisce a Monaco di Baviera nel 1995, e da li inizia un nuovo cammino artistico insieme alla famiglia che si é appena creata.

COM’E’ STATO IL TUO INIZIO NEL MONDO DELL’ARTE?

Il mio inizio nel mondo dell’Arte è arrivato a Monaco a contatto con pochi artisti italiani che come me avevano lasciato l’Italia,un modo per confrontarsi e poi a stretto contatto con una città che sotto il profilo artistico aveva molto da offrire nonostante la chiusura mentale del pubblico bavarese. Se invece per inizio nel mondo dell’Arte intendiamo quello vero e profumato di spontaneità, allora posso dire di aver iniziato molto presto. Sono cresciuta e stimolata dall’età di 5 anni fino alla mia adolescenza da artisti come Bruno Martinazzi, Mario Schifano e Gaetano Pompa.

COME NASCE LA TUA ARTE?

La mia arte nasce proprio dall’incontro con i 3 artisti che ti ho sopra citato, trall’altro molto diversi e tutti estremamente interessanti. Passando per la casa di famiglia e lasciando un segno indelebile non potevo non rimanerne influenzata, poi la mia passione ha fatto il resto! La mia arte nasce da un grande studio del disegno e molto più tardi mi avvicino al colore. Infatti il mio lavoro si divide in due parti, i lavori ad acrilico su tela e i lavori a china su carta. Nei primi ci sono le mie riflessioni più profonde, e nelle chine, quelle che verranno esposte a Merano,esce fuori la mia spontaneitá, quello che in fondo la tecnica mi permette DI ESPRIMERE.

C’E’ UN OPERA CHE “SENTI” DI PIU’?

L’opera che sento di più in questo momento è „odore di salmastro“ quella che viene presentata nell’invito della White Art Gallery di Merano. Fa parte della serie delle Maschere. Con il sottotitolo odore di salmastro, che lascia pensare subito al mare, io ho preferito scendere un pochino più in profondità e associarlo ad uno stato d’animo, quello stato d’animo agro dolce, che passa attraverso gli sguardi increduli, arrabbiati e delusi difronte ad una societá infrantumi,senza più valori e percorsi da seguire, quelli, che nei ricordi del mio bel mare che mi ha vista bambina felice e ottimista vedo crollare come castelli di sabbia.

QUALI SONO I TUOI PROGETTI PER IL FUTURO?

Dopo la mostra di Merano è in preparazione un altra mostra per Bergamo, ma questa volta saranno le mie tele a mettersi in mostra. Mi fa molto piacere entrare in Italia con le mie opere dopo 20 anni !Nel frattempo sto lavorando ad progetto editoriale e ad un progetto come autrice per un documentario.

Se anche voi siete rimasti colpiti da questa formidabile artista potrete vedere la sua mostra personale alla White Art Gallery di Merano dall’undici giugno al nove luglio.

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Video?

Fotografie?

Come possiamo chiamarle? Jamie Beck ci stupisce con queste GIF animate di qualità decisamente incredibile, belle foto che catturano un attimo, anzi, una sequenza di attimi che crea questo loop decisamente affascinante. Quasi ci permette di sentire il rumore del vento.

Ma allora cosa sono?

Via: http://www.juliusdesign.net/

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Vado alla ricerca della parola perduta, sono l’archeologo del concetto, trafugo nozioni cercando di non destar sospetto. Cerco di usare il modello di Milton Erickson per apparire convincente grazie a una dialettica arguta; sono l’allievo di Aristotele nella scuola di Mileto, convinto che la retorica sia l’arma più risoluta.

Tra volpe e cicogna, sono cicogna che l’esperienza ha reso più astuta.
La caduta in una lacuna lessicale mi farà incuriosire e rimettermi in corsa; vorrei una grammatica così ricca da quotarla in borsa; la cultura mi trattiene, mi segna la pelle come la mandibola di una morsa.

Colgo ogni sguardo, ogni gesto utile e ne faccio una risorsa. Sono come l’uomo di una favola di Rodari: adulto, ma con un orecchio da bambino per ascoltare il mondo in maniera diversa. Traccio una linea che divide quello che voglio dalla vita trascorsa.

Mi immergo nella lettura con la forza dell’apnea; ogni testo è una radura dispersa che vale la pena esplorare senza paura; ogni parola è un frutto maturo caduto in natura.

Se l’ignoranza è la fanteria che avanza allora la curiosità sarà la migliore armatura.
Sono come il topo Firmino di Sam Savage: mi nutro di pagine di libri e assimilo letteratura.

Porcogggiuda, oggi abbondo di citazioni di una certa levatura.

Credo che anche nella vita bisogna prendersi le giuste pause e mettere dei punti fermi. E questo significa dipendere fortemente dalla punteggiatura.

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Anche se l’artista è riuscito a vendere 5 opere per 5.500 €, Andrew sostiene che ciò che fa non è misurabile in ricompense materiali. Le viti, acquistate in decine di migliaia e il lavoro che c’è dietro ogni ritratto non ha prezzo. Ci credo!

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Paura dell’aereo, mancanza di denaro o di tempo non saranno più una scusa da dire quando qualcuno vi chiederà…”sei mai stato al…” !

I numeri la dicono lunga sulla quantità di materiale previsto fin dall’esordio: «11 città, 9 paesi, 17 musei, 17 immagini in gigapixels, 1061 immagini di opere in alta risoluzione, 385 sale, 486 artisti, 6000 panoramiche Street View».

Tra i musei visitabili tramite questo eccezionale portale ci sono la Galleria degli Uffizi di Firenze, L’Alte Nationalgalerie di Berlino, Freer Gallery of Art Smithsonian di Washington DC, The Metropolitan Museum of Art di New York, National Gallery e la Tate Britain di Londra, Château de Versailles, il Van Gogh Museum di Amsterdam e infine The State Hermitage Museum di San Pietroburgo.

Ma la qualità della realizzazione è sicuramente il valore aggiunto che Google apporta nel progetto: la navigazione è un insieme di scelte e di zoom, di click e di dettagli, tale da portare sullo schermo un’esperienza del tutto innovativa. Se la visione a schermo non è certo confrontabile con una visione dal vivo, tuttavia Google Art Project può restituire anche alcuni vantaggi oggettivi quali la visione ad altissima definizione dell’opera, arrivando a scorgere dettagli altrimenti del tutto irraggiungibili!

Il sito consente anzitutto di scegliere il museo preferito, aprendo così alla navigazione tra le sale o ad una scelta ulteriore: le opere oggetto della scansione sono elencate per consentire una scelta puntuale ed una visione immediata delle immagini, anima vera di quello che è un vero e proprio strumento di esplorazione artistica. Lo zoom sulle immagine spinge quindi a visualizzare dettagli di sicuro impatto.

Il valore culturale del progetto è di altissimo profilo ed ancora una volta consente alla tecnologia di rendere sempre più aperto, immediato, potente e democratico l’accesso ai prodotti culturali.

www.googleartproject.com

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L’accoppiata creativa Fabrica e Benetton produce sempre idee che stupiscono sicuramente.

Colors of Movement è una piattaforma che possiamo trovare nelle vetrine dei negozi Benetton di Barcellona, Milano, Mosca, Monaco e Shanghai. La prima volta (e l’unica) che ho provato l’esperienza devo dire che mi ha fatto sentire parte di uno dei peggiori video sulla droga degli anni 90, un viaggio attraverso la droga da sobrio. Insomma, un esperienza da provare assolutamente!

Un’idea geniale come sempre, un’idea che ti trasporta nella vetrina, ti rende parte di un movimento, non parliamo più di vetrine dinamiche, ma anche di spettatori dinamici. Entrambi parte di un progetto che  va ben oltre al commerciale. Per fortuna qualcuno riconosce ancora il valore della creatività e dell’arte anche nei più comuni servizi commerciali.

Per provarlo anche da casa: Visit Colors of Movement website

Il programmatore pazzo che personalmente adoro: http://blog.paulobarcelos.com/colors-of-movement/

E Fabrica: http://fabrica.it/

Colors of Movement from Paulo Barcelos on Vimeo.

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Questi disegni trompe-l’oeil vengono create utilizzando una proiezione chiamata anamorfosi (vi ricorda niente!?)  e sembrano sfidare le leggi della prospettiva.  Oltre l’arte 3D,  Beever riproduce su pitture murali opere di maestri e dipinti ad olio, e crea collage.

E’  interessato anche a pubblicità e marketing e ha lavorato nel Regno Unito, Belgio, Francia, Paesi Bassi, Germania, Austria, Danimarca, Stati Uniti e Australia come artista libero:  libero dalle regole di una realtà che lui riesce ad ingannare!

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Amore odio e passione, sentimenti comuni per gli esseri umani. Ma con una patata forse non è così semplice immaginarle.

Queste sono foto che vanno oltre la tecnica, vogliono semplicemente raccontare una storia, magari di follia, ma pur sempre affascinante.
Una vena comica quasi da sceneggiatore per Terry, sicuramente alla fine dello spettacolo non tireranno pomodori, al massimo verranno consegnati nelle sue mani per un futuro sicuramente migliore…

http://bentobjects.blogspot.com/

http://www.terryborder.com/TBBiography.html

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Ovviamente è la prima versione, nella quale si è cercato di sviluppare un contenitore per il futuro, di sfruttare le tecnologie che l’ipad ci mette a disposizione, di capire ingombri e spazi,  bisogna dire che già questa versione lascia ottime possibilità per quello che sarà Jumper nel prossimo futuro…

Nota dolente? A mio avviso non è dosato bene il rapporto tra pubblicità e contenuti, ma per avviare una startup nuova c’è bisogno anche di chi finanzia, e quindi bravi ad aver trovato i fondi… ora stupiteci ancora con il prossimo numero..

Qui trovate l’App: http://itunes.apple.com/it/app/jpm-magazine/id416769676?mt=8

Qui invece il sito di Jumper: http://www.jumper.it/

Ecco la descrizione su AppStore

Jumper Photo Magazine non è una rivista nata per la carta e adattata per iPad: è nata digitale, è figlia dell’era digitale ed è dedicata ai fotografi professionisti. Parla di creatività, di tecnologia, di marketing e di cultura dell’immagine, ma è anche un laboratorio di ricerca nel campo dell’editoria digitale. Progettata dai creatori del sito www.jumper.it ed edita da Simplicissimus Book Farm, Jumper Photo Magazine offre una serie di strumenti che rendono la fruizione digitale più interattiva e multimediale:

- Link per inviare mail, commenti e condividere su Twitter;

- Grafica verticale e orizzontale diversa e complementare per tutti gli articoli. Questo consente di sfruttare e ottimizzare gli spazi oltre a dare stimoli e maggiore impatto creativo a tutti i contenuti;

- Tutti i testi sono in inglese e in italiano, l’utente può selezionare la lingua in ogni articolo, e si modifica il layout in funzione di questa scelta;

- Video e animazioni: tante, fatte con varie tecnologie;

-  Grafica, font, dimensioni, leggibilità studiati nello specifico per la visione e la fruizione su iPad. Esempi: fondo non bianco ma “carta”, che rende più riposante la lettura, dimensione font e interlinea testate su vari utenti per arrivare alla migliore leggibilità, testo su colonna unica per rendere fluida la lettura e gradevole, senza “salti di colonna”, lunghezza delle pagine modificata in funzione della lunghezza del testo.

Jumper Photo Magazine 1 parla di:

> Intervista esclusiva a Michael Ryan che ci racconta delle sue fantastiche immagini di Propellor Girl

> Mercato: evoluzione del microstock, di iStockPhoto, di Getty Images e… di noi tutti

> Sistemi automatici per creare immagini che “ruotano”

> FEP Lyon: incontro europeo per fotografi professionisti

> Quello che è rimasto di “cool” da Photokina 2010

> Fashion per fotografi

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E’ l’idea, la creatività che muove realmente le cose, che fa battere il cuore, che, parlando prettamente a soldoni, fa guadagnare.

In ogni campo che affrontiamo, non dimentichiamoci di essere creativi, impariamo dagli altri, copiamo per crescere, prendiamo spunto, ma rielaboriamo il tutto con la nostra personale creatività, solo quella ci renderà davvero unici, e INDISPENSABILI!

Con questo vorrei presentarvi Taylor James, un’agenzia londinese, che si presenta come creative production studio.

Sono tutte parole di uso comune, ma in questa agenzia non possono essere più azzeccate,

CREATIVE: la creatività che troviamo in tutti i loro lavori è qualcosa di straordinario, ed è fondamentale per la resa finale.

PRODUCTION: La sola idea non porta da nessuna parte se non sei in grado di svilupparla.

STUDIO: Il lavoro di squadra cambia realmente il risultato, in creatività la discussione, il famoso brain storming, riesce a produrre le idee migliori, più innovative. In produzione riduce i tempi, aumenta la qualità e sicuramente non trascurabile, rende più vivibile un luogo di lavoro..

Fondete queste 3 caratteristiche e gustatevi i lavori di Taylor James!

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Io rimango della mia teoria, vengono relegate perchè per riuscire ad avere un risultato degno di attenzioni il lavoro è grandissimo.

Nella fotografia Still life troviamo un incrocio di tecnica e creatività portato realmente a livelli incredibili, devono essere in grado di regalare emozioni ma anche di illustrare in dettaglio il prodotto, e non solo, spesso in quelle foto ci troviamo tutta la filosofia dell’azienda che devono rappresentare.. direi una bella responsabilità.

Tornando invece alla raccolta di oggi, lo ammetto, a pranzo non ho mangiato, e da bravo masochista della cucina e della fotografia ho unito due grandi passioni in un unico articolo.
Una raccolta da leccarsi i baffi, interamente dedicata al mondo della food photography, una disciplina che incrocia fotoritocco, fotografo e sculturi (credo ci sia un nome specifico per chi ricostruisce il cibo altri materiali… ma non lo ricordo! Se qualcuno volesse aiutarmi..) per ottenere un’immagine ricca di sapore!

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Generalmente considerata come una bambola di  moda, Barbie è stata la “dirigente” del mondo del giocattolo di moda per 50 anni! Ma sotto quel grazioso visino Barbie nasconde l’identità di un serial killer, almeno, in questa serie fotografica.

Il fotografo è Mariel Clayton che ha voluto rappresentare una bambola innocente e splendida come Barbie come un crudele serial killer nella sua serie fotografica “Dolls”, traendo ispirazione dalla famosa serie televisiva “Dexter“.  La vittima è quasi sempre Ken, ma a volte si può vedere qualche altra vittima, le foto sono talmente bizzarre che alcuni potrebbero pensare che sono di cattivo gusto ma noi comunque vi proponiamo le “scioccanti fotografie” che arrivano direttamente dal laboratorio della polizia criminale, a dimostrazione che Barbie è un serial killer!

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A differenza di altre fotografie surreali che sono più stravaganti e  palesemente irreali, le immagini che crea Julie hanno una certa  sottigliezza e discrezione su di loro. In un inseguimento per mostrare al mondo come dovrebbe essere, Julie de Waroquie cerca di rendere la realtà molto più gentile. Una delle cose che cerca di realizzare attraverso le sue fotografie è quella di “creare mondi nuovi che potrebbero sorprendere le persone che li osservano.”

http://juliedewaroquier.com/

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La resistenza è quanto la scorza dei giovani fa attrito, fa scudo con i politici e le loro decisioni di livello medio-scarso.
Il Big Bang è il più grosso fake della storia perché l’eplosione non ha cancellato i dinosauri che adesso pascolano e ingrassano col potere.

La velocità della luce è come Clark Kent ama passeggiare.

Mentre la velocità del suono è quella con cui un bambino trasforma un rumore in parole.

Il magnetismo è un postulato dell’amore che si basa sull’incontro di sguardi tra due sconosciuti e questi due sconosciuti sono capaci, dopo un istante, di immaginarsi dentro un letto, nudi.

Il moto perpetuo è una piuma che passa da un vento all’altro e danza senza mai toccare l’asfalto.

La pressione atmosferica è quella fastidiosa sensazione che si prova in ascensore quando si è con qualcuno e il silenzio, imbarazzante, preme; perché stando in silenzio è come se l’altro ti stesse spiando dentro.

L’eliocentrismo è una forma estrema di egoismo che vede tutte le persone che si chiamano Elio essere sempre al centro dell’attenzione.

La teoria dell’evoluzione è una forma estrema di sadismo che vuole che una scimma sia diventata un uomo, senza lasciarla vivere la sua vita da scimmia normale, trasformandola in ciò che non vuole.

La teoria del caos dice che dal disordine sia nato il mondo, quello però fatto per chi non ha intenzione di vivere la noia della precisione.

Infine, la teoria della genetica si basa su assunto molto semplice: se avete genitori stronzi, voi non potrete far altro che galleggiare.

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Il suo è uno stile unico, fotografa luoghi e persone ambientandoli in modo perfetto, dando loro, a tutti loro, un’illuminazione perfetta, quasi magica.
Quando non lavora infatti cerca luoghi perfetti per le sue fotografie con la moglie, i suoi due figli e pure i suoi due cani…

Date un’occhiata al suo portfolio: http://www.jonathanbarkat.com

Via: Fubiz.net

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Lavora come bambinaia, fino agli anni 60, poi vive nella casa proprio di quei ragazzi che accudiva da bambini, probabilmente allo scuro della fotografa che dava loro le attenzioni di cui avevano bisogno.

Infatti Vivian era una fotografa, appassionata di cinema, occhio critico della Chicago di quei tempi, nelle sue foto troviamo poveri e ricchi, bambini e vecchi… sorrisi e pianti. Venti anni di storia americana documentata rigorosamente in bianco e nero, con una Rolleiflex medio formato.

Ma perchè questa storia dovrebbe insegnarci ad osare? Perchè Vivian è rimasta sconosciuta (quasi) sino alla sua morte. Circa 40.000 negativi di cui 15.000 ancora all’interno di rullini non sviluppati sono stati acquistati per poche centinaia di euro da un agente immobiliare, fotografo per passione, un certo John Maloof.

E’ proprio lui che decide di far conoscere al mondo l’opera di Vivian, pubblicando quotidianamente una parte delle sue immagini su un blog, questo

http://www.vivianmaier.blogspot.com/

Proprio così cresce questa leggenda, la fotografa avvolta dal mistero, con rare notizie biografiche, e altrettanto rari autoscatti…

I negativi che Maloof comprò erano frutto di un’asta che serviva per coprire alcuni insoluti della Maier, dopo circa un anno, decise di mettersi in contatto con la fotografa, dopo averne scoperto il nome quasi introvabile..

Ma scoprì che Vivian era morta qualche giorno prima.

La biografia è ancora in fase di sviluppo, se magari l’avete conosciuta fatevi avanti.

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Dan Becker e Lance Wilson, due abitanti di San Francisco hanno scoperto un vero e proprio tesoro quando hanno inciampato per caso  sulla vasta collezione del patrigno di Becker, John Russo, nel seminterrato.  Le lattine arrivano sin dal 1975, la collezione abbraccia tutti gli stili di forme e dimensioni delle lattine di birra da tutto il mondo, che per fortuna il duo ha deciso di fotografare e documentare in un libro che giustamente è stato intitolato “Birra”.

Il libro dà una certa idea dell’evoluzione della “birra” intesa come packaging,ma non solo, in grado di progettare e modificare la conversazione con il consumatore attraverso le sue 500 immagini (scelte tra 1.400).  Scelte meticolosamente, le fotografie rappresentano birre provenienti da 32 paesi e fareste fatica a trovare uno di questi marchi nel negozio all’angolo locale. Ogni immagine,  con uno sfondo bianco, include il nome dell’azienda e il periodo di tempo, alcune con descrizioni più dettagliate. Il layout, che gli autori hanno realizzato in modo da guidare il lettore, permette di assorbire realmente i dettagli delle lattine e apprezzare la storia che ognuna ha da raccontare.

Per tutti quelli che amano la birra ma non solo quindi! Questo libro attirerà anche tutti i curiosi che chissà…magari spegneranno la loro sete di curiosità proprio con una birra fresca!

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L’entusiasmo costituisce il fondamento della sua esistenza come fotografo, nessuna scuola gli poteva insegnare la follia creativa che è allo stesso tempo così reale e tangibile.

Le sue sono immagini forti, “maniacali“, di rottura e in cui si può trovare un certo umorismo.

Si tratta di un linguaggio dell’immagine duro e ruvido, un linguaggio senza allegati diplomatica o compromesso, ma alimentato con temperamento non controllato ed elegante sottile senso per la semantica. Oliver Rath è un maestro delle piccole cose che spingono una buona immagine a diventare un’eccezionale immagine.

Foto controverse che raccontano la quotidianità nascosta di vite apparentemente normali.

www.oliver-rath.com

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In questo articolo parleremo principalmente delle sue cralatte, un accessorio moda fra Arte e Design, con il quale al “Genia Patent World” nel 1997 presso la Triennale di Design di Milano vince il Terzo Premio Brevetto (nonché Primo Premio Fantasia) con la cravatta “Tin Plate”.

www.cralatte.it

Facciamo qualche domanda a Davide per conoscerlo meglio:

Come ti è venuta l’idea delle cralatte?

E’ nata dal fatto che io sono un collezionista di barattoli e scatole in metallo, dall’amore per la grafica e l’arte e dalla passione per la moda ed il design;
l’idea nasce nel voler reinterpretare il più classico accessorio di moda con spirito e veste nuova

Autopromozione, è un concetto fondamentale per i liberi professionisti/artisti come te, tu come ti comporti?

Sin dall’inizio Le cralatte ma anche i Papillons sono stati creati su misura e su commissione, questo mi ha permesso di creare senza sprechi di materiale e di tempo, ancora oggi le cralatte sia ricavate da splendide latte di liquori sia quelle disegnate e stampate ad hoc su alluminio sono commissionate, quidi la promozione la fanno le persone ed i personaggi loro per primi a fare pubblicità ed il passaparola, il tutto condito dal potente internet con il sito cralatte.it e prossimamente con i social network ed il blog.

Se fossi nato all’estero il tuo lavoro sarebbe più semplice?

Essendo orgoglioso di essere italiano, terra da cui ho ereditato il gusto, lo stile, l’aspetto artistico direi di NO, ma x quanto riguarda l’approccio mentale al commercio ed allo sviluppo/riscontro dell’idea nei confronti dell’estero (come U.S.A. e UK) direi di Sì.

Uno sguardo al futuro, dove credi di vedere le tue cralatte tra qualche anno?

Il mio sogno, a cui stò lavorando, è di entrare nei migliori Bookshop museali, abbinando le mie opere al modo dell’Arte, oltre a continuare come semprre a riscuotere successo, coinvolgendo nuovi personaggi ed artisti internazionali a cui piacciono le mie creazioni;  collaborerò con grafici, fotografi e pittori di spessore x creare delle Limited Edition con soggetti artistici sempre + accattivanti.

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Precisamente dobbiamo ringraziare Andrea Bartoli, notaio, collezionista d’arte contemporanea e produttore di arte contemporanea, che ha deciso di dare nuova vita a questa cittadina. Scopo di FARM CULTURAL PARK appunto è quello di riqualificare, sia socialmente sia economicamente, l’intero territorio di Favara.

10.000 mq a ridosso della piazza principale di Favara, 7 CORTILI, così li chiamano, sette cortili di libera espressione, di riqualificazione del territorio con l’aiuto dell’arte contemporanea, perchè il contemporaneo non vuole dimenticare il passato. Anzi, spesso affiancandolo riesce a donare nuova vita ad opere spesso per molti prive di emozioni.

Favara con la sua FARM CULTURAL PARK spero possa essere di esempio per molti comuni Italiani, spesso troppo concentrati a organizzare la sagra della trippa in umido o quella della birra, vino, olio che sia.

Noi li terremo d’occhio (e se vogliono invitarci ci andremo volentieri!), voi fate altrettanto, e cerchiamo di portare questa voglia di cambiare in tutta Italia.

www.farm-culturalpark.com

www.notaioandreabartoli.it

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Vi lascio al suo account Deviantart che merita: gloom82.deviantart.com/

DallaRussia Dalla Russia con Aerografo
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Il risultato potete scaricalo qui (in .pdf): The Santa Brand Book contiene non solo le direttive per un corretto design del logo, colori ed icone ma una vera e propria immagine coordinata con tanto di strategia di mercato.

http://www.quietroom.co.uk/qr/

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