Anche se l’artista è riuscito a vendere 5 opere per 5.500 €, Andrew sostiene che ciò che fa non è misurabile in ricompense materiali. Le viti, acquistate in decine di migliaia e il lavoro che c’è dietro ogni ritratto non ha prezzo. Ci credo!

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Serial Cut è uno studio creativo con sede a Madrid fondato una decina di anni fa da Sergio del Puerto.

Vogliamo mostrarvi alcuni dei lavori, una grande varietà di progetti grafici e video. Qualche lavoro è stato messo in scena utilizzando modelli di cartone, carta o plexiglas. Il backstage dei servizi fotografici sono stati immortalati nei video making of, che vi consigliamo di non perdere!

Un grande lavoro di squadra, di post produzione e soprattutto di creatività!

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Per la maggior parte di noi, il valore di un libro è nel suo testo.  Queste opere, invece, sono un tripudio di trame e forme, lavoro di diversi anni.

Jacqueline mira in particolare libri che sono stati amati e trattati, nella speranza di preservare e valorizzare la storia che c’è dentro.

www.jacquelinerushlee.com

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Gli specchi sono un ottimo modo per raddoppiare lo spazio apparente in una stanza, ma questi stickers possono aggiungere profondità ben oltre un effetto di raddoppio e anche portare un aspetto di spazi aperti all’interno.

Altri possono ingannare l’occhio, illuderlo che ci sia solo un armadio vuoto.. mentre dietro si nasconde un’altra stanza!

Sono realizzati da Couture Déco Interior design e li potete trovare in vendita su couturedeco.com!

via: dornob.com

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Questa breve commedia è un piccolo capolavoro di stop-motion che merita di essere visto.

Un’altra cosa che adoro sono i making of:

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Una bella applicazione piena di fantasia questa interfaccia e la tabella che mostra le ombre artificiali e oggetti tangibili.

Muovendo un cubo  su un pannello interattivo si riesce a generare una luce artificiale che crea ombre e riflessi interagendo con gli altri cubi.

Lavoro del creativo Moon Joon per openFrameworks che può giocare e usare le ombre al confine tra la realtà, la realtà virtuale e la fantasia.

http://thesis.joonmoon.net

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Alex McLeod è un’artista canadese.. con una fantasia fuori dal comune!

Guardando queste immagini, è inevitabile farsi trasportare nei suoi paesaggi immaginati. Una sorta di Wonderland surreale, mondi di bolle e nuvole, batuffoli e zucchero. Sogni e incubi.. come in un mix tra Alice e Coraline!

Se poi a tutto questo aggiungiamo che sono fatti tutti in 3D.. lo stupore è assicurato!

Lasciatevi trasportare in questi meravigliosi paesaggi dando un’occhiata al video..

www.alxclub.com

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A volte anche le cose più piccole e inusuali, se viste da un occhio creativo, possono diventare opere d’arte!

Una rapida occhiata ad Ephemicropolis, un progetto realizzato interamente con delle graffette dall’artista Peter Root.

Quasi 100.000 punti metallici assemblati nell’arco di  40 ore di lavoro per riprodurre una città in tre dimensioni su una superficie di 6 metri per 3. Gustatevi i dettagli nelle immagini, rese ancora più belle grazie alla tecnica tilt-shift, e il making-of del video!

www.peterroot.com

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Enigmatica è una piattaforma sperimentale che combina la luce, suono e spazio. Descritto come un “work in progress per creare ambienti sintetici e multi-dimensionali”.
Questa scultura digitale è stata presentata al Mars Gallery di Melbourne nel marzo 2010. Si tratta di un lavoro di artista australiano Kit Webster.

http://kitwebster.com.au

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In occasione del Salone del Mobile 2010 di Milano Corian e Karim Rashid presentano: “Smart-ologig Corian Living“, un progetto di casa eco-smart.

L’idea nasce dalla volontà di evidenziare le caratteristiche ecologiche ed estetiche del Corian utilizzandolo per creare cucina, bagno camera da letto e soggiorno il tutto interpretato dal suo estro creativo di Rashid. Come possiamo vedere dalle foto il designer ci proietta in una favola grazie a forme, luci e colori dalla quale non vorremmo mai uscire.

L’allestimento “Smart-ologic Corian Living” sarà realizzato nel Corian Design-Milano Store di via San Nicolao 4, un indirizzo da appuntare subito in agenda.

www.karimrashid.com

www.corian.it

via: designmag.it

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Probabilmente molti di voi ne hanno già sentito parlare:  m’illumino di meno è una grande festa per l’energia pulita che si tiene a Roma ed è organizzata da Caterpillar la trasmissione di Radio2 e  proprio oggi che potrete seguire la diretta della festa.

Essendo quindi un giorno di riflessione sugli sprechi energetici e sulle potenzialità dell’energia verde vi proponiamo in questo articolo l’EcoBulb un’eco-comcept nato dall’estro del giovane designer Seokjae Rhee.

L’EcoBulb è una lampada a risparmio energetico ma con una marcia in più. A differenza di tutte le altre lampade però il suo bulbo, invece di essere formato da un unico elemento, è stato diviso in sei elementi indipendenti tra loro. L’idea del designer è quella di risparmiare quanta più energia possibile senza però tralasciare il comfort visivo e l’illuminazione ambientale così grazie ad un telecomando potremmo decidere quanta luce utilizzare e dove dirigerla.

La flessibilità di questo progetto ha creato un nuovo modo per risparmiare consapevolmente ma senza rinunciare al design.

via: www.architetturaedesign.it

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Chris Gilmour, artista inglese, italiano d’adozione, classe ’73, è semplicemente un maestro nel trasformare il cartone da imballaggio in vere e proprie opere d’arte. Chris realizza sculture in cartone riprendendo oggetti d’epoca rimasti storici nella nostra memoria collettiva.

Lambretta, Vespa, macchine da scrivere e persino la mitica Fiat 500, tutte di cartone e curate nei minimi particolari. Gilmour riesce a sfruttare le qualità principali di questo elemento come duttilità, resistenza, malleabilità e a trarne forme incredibili, inoltre c’è da sottolineare che nessuna struttura lignea o di metallo tiene in piedi queste opere.. sembra assurdo ma è così!

Ma ora gustatevi le sue opere..

Via: chrisgilmour.com

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E’ la sigla di “Het Klokhuis“, il torsolo di mela, il programma olandese di divulgazione scientifica per ragazzi.

Lo spot è stato realizzato dallo studio Kesselskramer in collaborazione con lo scultore Jethro Haynes e il modello è stato creato usando la 3D printing technology.

Vi proponiamo alcune immagini del making of, seguite dai video della sigla iniziale e finale del programma.

Enjoy it!

www.jethrohaynes.com

via: creativereview.co.uk

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Come dar letteralmente vita a un foglio di carta? C’è un modo alternativo al tracciarvi un tratto per scrivervi un romanzo o perché si tramuti in una rappresentazione figurativa!
Ed è la modalità che propone Peter Callesen, artista danese resosi celebre per la sua arte del papercut: una ricerca della relazione tra la seconda e la terza dimensione che si fa processo quasi magico. Quando le tipologie dimensionali sembrano non bastare più, si tenta di trovare nuovi stimoli per carpire il reale intersecandole, tramite il sottile supporto d’informazione più comune al mondo che si fa duttile mezzo creativo.

Grazie ad una straordinaria vena inventiva, oltre che alla sua originalissima tecnica,Callesen è in grado di stupire ed emozionare profondamente con le sue opere lievi ed effimere quanto il materiale che usa.
Una pagina A4 nelle sue mani può diventare qualsiasi cosa: una figura umana che si va via via trasfigurando nel suo scheletro,  mani che disegnano mani (con un riconoscibilissimo influsso dell’olandesce Maurits Escher!), animali o ghirlande di fiori, palazzi templi chiese, episodi biblici e personaggi fiabeschi (per esempio quelli dei racconti di Andersen)…
Ma non basta! Oltre ad utilizzare la carta ritagliata da un foglio, di qualsiasi forma e dimensione, l’artista ingloba nell’opera la stessa sagoma da cui hanno tratto forma le figure in carta e colla, dando vita a stupefacenti effetti di ombre metamorfosate e polisemiche.

Un consiglio? Non aspettate oltre e perdetevi nell’infinita galleria di immagini del suo sito ufficiale, facendo attenzione anche ai titoli che Callesen dà ad ogni opera: perfetti per aprire sconfinati orizzonti di pensiero anche sui temi più profondi dell’esistenza.
Amore, morte, tempo, religione, sogno-illusione, naturalezza-artificialità, impossibilità (a volte tragica) di fuggire dalle proprie origini… un universo in un misero pezzo di carta!

All in All, 2006 – Acid free A4 115 gsm paper and glue

Looking back, 2006 – Acid free A4 115 gsm paper and glue

In the Shadow of an Orchid, 2005 – Acid free A4 80 gsm paper and glue

The Short Distance Between Time and Shadow, 2006 – Acid free A4 115 gsm paper and glue

The Impossible Meeting, 2005 – Acid-free A4 80 gsm paper and glue

Angel, 2006 – 47,5 x 37 x 7 cm – Acid Free A4 80 gsm paper, glue, acrylic paint and oak frame

Self-made Escher, 2008 – 67,5 x 55 x 7 cm. – Acrylic paint on115 gsm acid free paper, pencil and oak frame

The Impossible Meeting Between Image and Reality, 2006 – 47,5 x 37 x 7 cm – Acid free A4 80 gms paper, glue, acrylic paint and oak frame

The Roots of Heaven,  2009 – 107 x 107 x 13 cm – Acid-free 120 gsm paper, glue, acrylic paint and wooden frame

Human Ruin, 2008

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Jie Qi ha sviluppato una versiona avanzata dei libri pop-up, in cui oltre alla terza dimensione, vengono aggiunti led e suoni, grazie al processore open source Arduino.

L’applicazione è nata nell’ambito dell’ Hi-low tech, del MIT, in cui vengono combinati e mescolati materiali e tecniche “high” e “low”, come carte da parati, bottoni, led e processori.

via: zettelkastchenblog.net

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Un cortometraggio d’animazione 3D realizzato con Maya e After Effects da Daniel Klug. La storia si basa sul personaggio principale: un ninja che cerca l’amore, ma si ritrova con molto di più.

Realizzazione e modellazione che hanno necessitato ben 9 mesi di lavoro.

via: fubiz.net

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Sonacom è un originale web-tool attraverso il quale è possibile generare delle immagini astratte in modo casuale e automatico.

Si tratta di uno strumento studiato per stimolare la creatività degli artisti, ma può anche essere utilizzato come generatore di sfondi per il desktop davvero unici. Le combinazioni di colore e forme sono praticamente infinite.

Sonacom è dotato di un’interfaccia semplice ed intuitiva, per generare l’immagine astratta basterà cliccare sulle sfere colorate che scorrono sullo sfondo nero per vederle esplodere in una composizione artistica. Il colore degli elementi grafici può esere modificato cliccando sulla palette di colori sulla sinistra.

Infine quando l’immagine generata vi sembrerà soddisfacente, è possibile salvare in un file d’immagine (formato .JPG).

www.sonacom.fr

Queste sono le immagini del mio pomeriggio creativo..

via: ilarialab.com

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Alex Roman, utilizzando un programma di rendering ed animazione 3d (3dstudioMax) cerca di illustrare l’arte dell’architettura attraverso un punto di vista fotografico, dove i soggetti principali sono spazi già costruiti. A volte in maniera asratta, a volte surreale.

Tutto quello che vedete nel film nn è reale, ma virtuale , creato al computer in 7 mesi di lavoro.

Dedicato a chi pensa che la grafica digitale rimanga comunque un esercizio freddo e incapace di suscitare emozioni.

Su vimeo.com, Alex Roman.

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In occasione del lancio della nuova identità Peugeot,  l’agenzia BETC e Partizan Midi Minuit ha preparato questo video.

Lo spot girato  da Michael Gracez sicuramente lancia in gran stile il nuovo motto di Peugeot, “Motion & Emotion”, con un gran utilizzo del 3d (ormai anche più che abusato per il settore automotive..).

Gustiamoci questo capolavoro.

Via: fubiz.net

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Aspettando la Apple Tablet, che dovrebbe uscire a Gennaio 2010, arrivano già dei prototipi per il futuro, ma questa volta non parliamo di tecnologia, ma delle sue applicazioni! Bonnier Mag+ Prototype è un’idea di rivista basata su tablet pc moultitouch interattivi. In questo video possiamo vederne le potenzialità, e la comodità di essere sempre aggiornati, la possibilità di interagire in tempo reale, e di commentare le notizie…

Forse questo futuro non è poi così lontano…

BONNIER

Via: pixelelement.com

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Gordon è un giovane artista newyorkese che usa il collage per inventare ambienti tridimensionali. Niente di nuovo, ma il tocco di Daniel, inquietante e imperfetto, si differenzia dall’ondata di paper crafters degli ultimi tempi. Per costruire le sue opere stampa su carta immagini prese da internet (su alcune c’è ancora il watermark delle agenzie di stock photography) e le incolla in forme che sono una via di mezzo tra una scultura e un rendering da principiante. Un frankenstein contemporaneo — come si definisce lui stesso quando descrive il modo in cui assembla il materiale.

Usa dettagli ingranditi di piccole immagini, come le texture sgranate usate come fondali, oppure vere e proprie fotografie di oggetti, ritagliate e applicate su una ricostruzione fisica degli stessi.

via: personalreport.it

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Affascinante ed inquietante al tempo stesso. Un cortometraggio d’aimazione 3d intitolato “Alma“, scritto e diretto da Rodrigo Blaas, animatore della Pixar.

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Una buona padronanza del motion-design e dell’animazione 3D in questa installazione molto realistica dell’artista Jordan Clarke, Canada.

Dal titolo “Box Animation”, si tratta infatti di un mix di match-moviment e della tecnica di composizione.

via: fubiz.net

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Lavoro che vede collaborare l’artista Igor Skaletsky e il batterista Evgeniy Labich. Le principali tecniche sono il collage e la pittura unite allo stop-motion e ad un pò di 3D che danno al soggetto un buon movimento e la massima espressione.
La colonna sonora, unica, si combina con il design.

Ecco alcuni lavori di Skaletsky, dalla Russia.. con arte.

via: polkadot.it

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Incredibile cortometraggio 3d di Selfburning che mostra i differenti significati della parola “terra”, incredibili animazioni 3d, pure l’audio curato e di effetto.

Via: Fubiz.net

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