Il bello della creatività e delle persone creative è che qualsiasi cosa tocchino possono trasformarla in qualcosa di originale, e, perdonatemi la ripetizione, creativo.

Ecco come un architetto e un designer inseme ad uno tra i più comuni materiali, riescono in questo lavoro. Ecco come nasce kulkrit, Cemento Portland 325, acqua, una manciata di sabbia, e una dose infinita di creatività.

Il calcestruzzo è usato come materiale con un’estetica ben definita e non secondo una particolare strategia tecnologica.
Tutto è prodotto in forma artigianale e proprio per questo gli oggetti sono diversi tra loro presentando piccole imperfezioni che ne sottolineano la singolarità. L’originalità dei prodotti non sta tanto nella forma, quanto nell’uso insolito del materiale.

www.kulkrit.com

www.facebook.com/kulkrit

Ti potrebbero interessare

+ Emmett McNamara

Ti potrebbero interessare

Il suo rapporto con la fotografia nasce un po’ per caso, in seguito all’acquisto di una reflex digitale. La possibilità di vedere i risultati sul computer, quasi immediatamente, dà la possibilità ad Andrea di confrontarsi con i suoi errori e migliorare.

“Considero la fotografia un modo per esprimermi liberamente e per immortalare degli attimi che ritengo importanti e unici. Mi piace sperimentare diversi stili in base a ciò che voglio esprimere, prediligendo foto di paesaggi e foto di architettura, due generi importanti visti gli studi che sto seguendo.”

Chi è, per te, Andrea? E come vede il binomio fotografia/architettura?

La prima domanda è subito la più difficile! Non è semplice parlare di se stessi. Posso dire di essere un sognatore ma con le idee abbastanza chiare su ciò che vuole fare nella vita. Mi pongo spesso obiettivi che so non essere alla mia portata, “sfidando” me stesso cerco continuamente di migliorarmi sia nell’ambito fotografico che nelle tante altre cose che faccio.

Andrea è sicuramente una persona determinata ma che ammette di avere comunque dei limiti che tiene ben presenti.

Il binomio fotografia/architettura è sicuramente parte fondamentale del mio percorso lavorativo e fotografico di Andrea.

Sicuramente un architetto deve saper fotografare ed integrare nelle sue conoscenze anche un poco di fotografia. Un’architettura può essere osservata e percepita in diversi modi, alcune persone apprezzano la maestosità e la grandezza di un edificio, altri i dettagli, altri ancora magari scelte stilistiche come ad esempio l’illuminazione. Ugualmente la fotografia può cogliere tutto questo in modi sempre diversi e personali, quindi un architetto può sfruttare la fotografia come un metodo d’indagine per cogliere e valutare questi elementi sia nei propri lavori che in quelli di altri.

La foto di cui sei più fiero? La foto che vorresti scattare o avresti voluto scattare?

Probabilmente la foto di cui vado più fiero è una che fa parte del reportage sui pescatori di Noli: la foto del pescatore che tende la rete credo che sia la mia preferita per diverse ragioni di cui parlerò anche più avanti…

Non saprei dire quali foto vorrei scattare. Per me la fotografia non è qualcosa di deciso a priori e che va organizzato. Una “bella” foto potrei scattarla in qualunque momento, per questa ragione non posso dire a priori che foto vorrei scattare perché dipende da ciò che mi colpirà e ciò che il mio sguardo riuscirà a cogliere.

La foto che avrei voluto scattare? Tante, purtroppo. Non sempre posso portare la macchina fotografica con me e spesso non ho avuto la possibilità di immortalare momenti di vita nelle vie della mia città oppure anche dei veri spettacoli della natura.. Ricordo che poche settimane fa, percorrendo in macchina una strada di Genova ho potuto vedere un tramonto dai colori pastello che si specchiava sul porto… Quella sarebbe stata una bellissima foto ma che non ho potuto scattare perché non avevo con me la mia macchina fotografica… Però posso sempre sperare di riuscire in futuro ad assistere nuovamente ad un tale spettacolo e a fotografarlo.

Scatti paesaggistici: com’è il tuo rapporto con la natura?

La natura è uno dei principali soggetti da me fotografati, quindi ho ovviamente un buon rapporto con essa. Amo immortalare momenti particolari e quasi irripetibili che la natura ci offre, che possono essere un tramonto dai colori unici come dicevo prima, oppure una giornata di pioggia con le nuvole che incombono; praticamente tutto ciò che attira il mio sguardo e che mi emoziona.

Vivendo in Liguria ho la possibilità di apprezzare il binomio costante tra mare e monti: è semplice passare da una passeggiata in spiaggia ad una camminata sulle colline e questo mi offre degli spunti fotografici notevoli, ad esempio immortalare una montagna innevata e il mare sullo sfondo. Questo fa sicuramente parte del mio bagaglio di esperienze fotografiche.

Di conseguenza.. ci parli del tuo progetto in Liguria?

Il mio progetto riguarda una piccola realtà che si trova qui in Liguria: ho voluto realizzare un reportage sui pescatori di Noli in provincia di Savona. Pur potendo sembrare una tematica “semplice” e di poco interesse è importante pensare che questa è una realtà rimasta inalterata nel corso dei decenni.

In questo piccolo comune sul mare è possibile ammirare diversi pescatori andare a pesca con i tipici gozzi liguri come avremmo potuto vedere decine e decine di anni fa. Ho voluto immortalare la vita di queste persone passando alcune giornate in questo piccolo paese, a volte anche senza scattare una sola foto, ma solo per cogliere ed apprezzare tanti gesti e vite di persone comuni.

Credo che sia importante poter ricordare e documentare una tradizione e un lavoro di questo tipo che un giorno potrebbe non essere più esistente e anche per consentire ad altre persone di apprezzare questo piccolo spaccato della nostra cultura.

Domanda di rito: a chi ti ispiri per le tua fotografie?

Personalmente mi piace ispirarmi ad altri giovani fotografi come me. Ritengo che quelle sono foto più genuine e naturali, foto che non sono “belle” perché foto d’autore, legate a nomi famosi, ma perché sono scatti che esprimono qualcosa ed emozionano chi le guarda a prescindere da chi ha eseguito lo scatto.

Ultimissima: consiglio ai giovani (architetti e non) che vogliono intraprendere la strada della fotografia..

Dare un consiglio non è semplicissimo perché ognuno vive la fotografia in maniera differente. Posso però dire che è importante iniziare a fotografare tutto ciò che attira il nostro sguardo e il nostro interesse senza pensare troppo se una foto tecnicamente è esatta o meno. E’ importante “allenare” il proprio sguardo a vedere attraverso un obiettivo e a pensare che una foto nasce prima di tutto nella nostra testa. Credo, inomltre, che ognuno debba riuscire in qualche maniera a trovare un proprio stile fotografico che lo renda unico e riconoscibile rispetto agli altri fotografi.

Ti potrebbero interessare

Le opere in mostra sono eseguite in legno compensato, metallo, fibra di carbonio e fibre sintetiche.. materiali usati per riprodurre in forma astratta le  forme naturali, come le molecole, foglie, fiori e cristalli.
Come sempre il design italiano si fa notare all’estero, unendo la tecnologia e la creatività che ci contraddistingue.

Nature/Data conterrà undici sedie diverse, tra cui due di nuova creazione per la mostra: Riccio, una sedia con una seduta liscia ed un esterno appuntito e la molecolare Bench, acciaio coperto con lana riclicata a forma di molecola.

Ti potrebbero interessare

Dal 26 agosto al 19 settembre, l’asse Venezia-Verona respira ecosostenibilità. Partendo da Venezia in occasione delle giornate inaugurali della Biennale di Architettura per arrivare a Verona durante il 25° anniversario della fiera “Abitare il Tempo”, il design ecosostenibile e i suoi protagonisti si incontrano attraverso mostre, convegni e commistioni ambientali e culturali.

www.sustainabledesignweek.com

Ti potrebbero interessare

Art direction: Deniz Kader e Candas Sisman.

Godetevi questo spettacolo di luci!

Ti potrebbero interessare

Ora mettetevi comodi con bibita e pop corn e godetevi questi bellissimi stadi!

E da buoni italiani…Forza Azzurri!!!

Durban Stadium

Ellis Park

Free State Stadium

Green Point Stadium

Loftus Versfeld Stadium

Mbobela Stadium

Peter Mokaba

Port Elizabeth Stadium

Royal Bafokeng

Soccer City Stadium, forse il più bello e ispirato al calabash, piccola pentola/contenitore tipico africano

Via: fifa.com

Ti potrebbero interessare

Guardate questi lampadari, interamente realizzati con materiale riciclato!
Bao Khang Luu’s ha utilizzato i pezzi di plastica che uniscono le lettine di birra, gli stessi pezzi di plastica che in mare creano vere e proprie stragi di pesce, così invece ci si presentano in una forma armoniosa, quasi magica, illuminati con una lampada a LED a basso consumo energetico illuminano l’ambiente con variazioni di colore spettacolari.

Via: inhabitat.com

Ti potrebbero interessare

Si avvicina oramai l’opening del MAXXI, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo progettato da Zaha Hadid.
Le porte si apriranno al pubblico domenica 30 maggio 2010, con due esclusive anticipazioni: venerdì 28 maggio l’inaugurazione e sabato 29 maggio la “festa per la città”, un omaggio a Roma con possibilità d’ingresso gratuito su prenotazione dalle 10 a mezzanotte.
Ma non v’illudete, i posti sono già esauriti… Pensate che in soli 9 giorni il sito della fondazione MAXXI ha raggiunto più di 15.ooo registrazioni!

Insomma, ci dovremo tenere la curiosità, ma non ancora poi per molto! Nel frattempo noi di SushIT vi informiamo sulle mostre inaugurali di questo centro pensato per la promozione dell’arte e dell’architettura del XXI secolo:

SPAZIO. DALLE COLLEZIONI DI ARTE E ARCHITETTURA DEL MAXXI
SPAZIO è il primo allestimento tematico delle collezioni di arte e architettura del MAXXI, che prende avvio dagli stimoli suggeriti dalle forme fluide di Zaha Hadid e interpreta appieno il carattere di interdisciplinarità del museo. In un unico percorso che si snoda all’interno e all’esterno, saranno esposte circa 90 opere della collezione Arte (tra cui Alighiero Boetti, Anish Kapoor, William Kentridge, Sol Lewitt, Giuseppe Penone, Grazia Toderi, Francesco Vezzoli) che dialogheranno con le installazioni site specific di dieci studi di architettura internazionali (tra cui Diller, Scofidio e Renfro, Lacaton)

GINO DE DOMINICIS: L’IMMORTALE

KUTLUG ATAMAN. MESOPOTAMIAN DRAMATURGIES

LUIGI MORETTI ARCHITETTO. DAL RAZIONALISMO ALL’INFORMALE

Inoltre, prepariamoci a iniziative collaterali molto, molto interessanti:

*MAXXI apre ai privati: accordo con Fendi
Il MAXXI, realtà italiana e internazionale, ha le sue radici a Roma. E proprio con le realtà romane di respiro internazionale fa sinergia, a partire da un accordo di collaborazione in via di definizione con Fendi, storica maison da sempre sensibile all’arte e ai segni del contemporaneo, come partner del museo.

*MAXXI fa sistema con Roma e con i musei d’arte contemporanea di tutta Italia
MUSICA – L’opening del MAXXI sarà un grande momento per l’arte contemporanea e la cultura a Roma e in tutta Italia, con il coinvolgimento delle principali istituzioni pubbliche e private. Con la Fondazione Musica per Roma, è stato ideato un percorso musicale che accompagnerà i visitatori durante l’inaugurazione del MAXXI, il 28 e 29 maggio. E ancora sorprese musicali con un progetto dell’American Academy in Rome per il pubblico del 30 maggio.
ARTE – La Galleria Nazionale d’Arte Moderna – insieme ad altre istituzioni del circuito AMACI – ha partecipato alle mostre inaugurali del MAXXI con prestiti di opere, mostrando lo spirito di collaborazione con cui la comunità dei musei di arte contemporanea guarda a questo evento e rafforzando ulteriormente la rete del contemporaneo in Italia. In quei giorni sarà inoltre possibile visitare in anteprima l’ala del MACRO progettata da Odile Decq e esplorare il mercato dell’arte contemporanea con la fiera The Road to Contemporary Art, mentre già dal 16 maggio Galleria Borghese ospiterà l’opera di Nedko Solakov, frutto della collaborazione tra il MAXXI e Unicredit.

www.fondazionemaxxi.it

www.beniculturali.it

Ti potrebbero interessare

Guardate che spettacolo questo restauro! Fino al 2002 questa piazza del Newcastle era in disuso, dissestata.

Ora grazie a Heatherwick Studio ha avuto nuova vita: le visite alla piazza sono aumentate del 60%, con ovvio guadagno per tutte le attività commerciali della zona. Non sempre investendo su arte e design si buttano via i soldi, anzi, per noi di sushit rimane un ottimo investimento!

Questa installazione è stata creata con mattonelle in vetro blu riclicato e resina, la superficie si articola attorno alle piante creando dei fiori luminosi, insenature, e giochi che muovono un ambiente normalmente statico.. tutte le piante sono state importate dalla Germania e dall’Olanda.

Questo progetto ha vinto il D&AD, medeaglia d’argento.

heatherwick studio
mark pinder

Ti potrebbero interessare

Lego Tables. Se non si era capito, noi di sushit.net amiamo i lego! Cosa ne dite di questi tavolini? Sarà perchè mi ricordano l’infanzia, con quei bellissimi giochi che stimolavano la creatività, o forse semplicemente perchè non si può non restare indifferenti a questi particolari tavolini da salotto.

Ikea non può competere con Lego!! Fino a qualche anno fa non credevo possibile un simile paragone.. invece oggi, multinazionali cambiano faccia per prendere nuove fette di mercato (vedi articolo), per rendersi più visibili..  spesso per rendersi più ecosostenibili, e questo ci piace!!

Questi tavoli sono stati disegnati da LunaticCostruction, vi invitiamo a guardare il loro sito, molto interessanti i loro lavori!!

www.lunaticconstruction.com

Ti potrebbero interessare

Un video che ci porta in un nuovo spazio, Ventura Lambrate, a Milano, promosso in occasione della settimana del design 2010 (Salone del Mobile 2010).

Un modo per allontanarsi dalla “vecchia” Milano, e spostarsi verso una nuova area, per dimostrare che come Berlino, anche Milano può cambiare pelle.. rinnovarsi, ed essere competitiva come un tempo!

Un nuovo spazio per artisti affermati, e giovani promesse del design.. un teatro di incredibile qualità per il mondo del design e della creatività.

In questo spazio troviamo librerie, negozi, showroom…

Complimenti a organisationindesign.com

Ti potrebbero interessare

Era da molto che non si parlava di architettura, quindi eccoci qua.

Questa casa, si trova a Veracruz, in Messico, è stata progettata da Juan P. Sanchez e Carlos Villegas di ICV Arquitectura. Uno studio da tenere sott’occhio perchè ci presenta una serie di lavori decisamente molto interessanti.

Insomma, chi non sogna di lavorare o vivere in un ambiente simile?? io personalmente solo per gli esterni… per gli interni vi farò vedere qualcosa di incredibile a breve!!

Ti potrebbero interessare

T.shelf è l’abbreviazione di Triangle Shelf. Si tratta di un sistema di mensole/scaffali unici che possono essere configurati intorno ai vostri mobili o essere semplicemente appesi da soli su una parete, come un oggetto scultoreo.

Una struttura particolare che si adatta a piacere negli ambienti di casa, passando senza problemi dalla parete al pavimento e viceversa. Un mobile che da solo può arredare una stanza!

T.shelf è stato progettato da J1studio, uno studio di design sperimentale con sede a Los Angeles.

Ricorda un pò la collezione ModulA.R.T.. Mobili, scaffali e complementi d’arredo semplici e funzionali che fungono da vere e proprie opere d’arte, con il valore aggiunto della personalizzazione.

www.j1studio.com

via: polkadot.it

Ti potrebbero interessare

Oggi SUSHIT vuole segnalarvi questo sito, www.dispatchwork.info.

Si trata di un progetto davvero strabiliante! Jan Vormann è un artista tedesco che con i mattoncini giocattolo Lego sta riparando i muri e le facciate dei palazzi di varie città.

L’opera di questo artista, Dispatchwork, consiste nella operazione di riempire crepe e fori dei muri vecchi, grigi e un po’ sporchi di diverse grandi città – come Berlino,  New York e Tel Aviv – allo stesso tempo colorandoli! ..Non è meraviglioso?

www.janvormann.com

Tel Aviv:

New York:

Quito:

Zurigo:

S. Pietroburgo:

Arnsberg:

Belgrado:

Berlino:

Amsterdam:

Ti potrebbero interessare

Chi avrebbe mai pensato che una poltrona allungata potesse diventare un must negli arredi dei nostri living? Eppure le Chaise Lounge si sono fatte spazio all’interno dei nostri salotti, tanto da diventare un oggetto in continua evoluzione. Classiche, di pelle, di materiale plastico, di cartone, tessuto ecc..questo oggetto d’arredo,oramai  imprescindibile e richiestissimo, elegante, minimal o anche pop ha fatto breccia nei nostri salotti e non solo.
Dalla ormai famose LC4 di Le Corbusier, alla Eames Chaise Lounge di Charles e Ray Eames fino ad arrivare all’eclettico e originalissimo Karim Rashid, noi di SUSHIT vi proponiamo una carellata fra le Chaise Lounge più belle e particolari!

Eames Chaise Lounge, Charles e Ray Eames, Herman Miller

La Chaise, Charles e Ray Eames, Vitra

LC4, Le Corbusier, Cassina

Antibodi, Patricia Urquiola,  Moroso

Tokio Pop, Tokujin Yoshioka, Driade

Sign, Piergiorgio Cazzaniga, MDF Italia

Fiocco, Gianni Pareschi, Busnelli

Passepartaout, Dante Donegani Giovanni Lauda, Edra

Surf, Karim Rashid, Vondom

Lofty Chaise Lounge, Piergiorgio Cazzaniga, MDF Italia

Nouvelle Vague, Christophe Pillet, Porro

Bird Chaise Longue, Tom Dixon, Cappellini

Etcetera Lounge and Easy Chair, Jan Ekselius, Crassevig

Bouloum Lounge, Olivier Mourgue, Arconas

F574 LeChat Armchair,Pierre Paulin, Artifort

Wink Armchair,  Toshiyuki Kita, Cassina

K34 Lang Osta, Supernova Architects, Klun

SKAI, Pooz Design

Rococò, Gianni Arnaudo, Slide Design

Bruco, Sophie Larger, Casa Design

Onda, Diego Granese, Frajumar

Kx Ikons, Karim Rashid, Aitali

William Emmerson, Ralph Pucci

X2, Giorgio Caporaso, I’KI Art&Design

via: corriere.it, bonluxat.com

Ti potrebbero interessare

A.R.T. ha lanciato la prima collezione d’arte modulare, completamente personalizzabile e co-creativa, chiamata ModulA.RT, con moduli di arte geometrica contemporanea che possono essere messi insieme in un numero infinito di modi.

È stato progettata dall’ artista e architetto Donald Rattner e comprende 3 linee: Wall A.R.T, Mural A.R.T e Shelf A.R.T.

www.art-rethought.com

Wall A.R.T. (qui) consiste in una serie di sculture atomico modulari che possono essere assemblate in molte configurazioni differenti per creare un bel disegno sulla parete.

Murale A.R.T. (qui) è progettato con sfondi di varie forme e colori che aggiungono una nuova dimensione al muro, magari posizionato dietro Wall A.R.T.

Shelf A.R.T. (qui) è una serie di libri modulare per adattarsi in-tra i vostri preziosi volumi rilegati in pelle, oppure si possono mettere ds soli in una libreria, trasformandola in un pezzo d’arte moderna.

via: design-milk.com

Ti potrebbero interessare

Chi ama le utopie architettoniche che potrebbero prendere vita resterà sicuramente affascinato dal progetto “The Cloud” presentato da un gruppo di architetti di varie nazionalità, guidati dall’italiano Carlo Ratti, che vorrebbe diventare il simbolo dei Giochi Olimpici di Londra 2012.

Nel team sono coinvolti artisti come Tomas Saraceno, tecnici di Google e del MIT e anche Umberto Eco.

La “visione” di tutte queste persone prevede due torri dall’apparenza eterea in maglia di metallo su cui saranno sospese una miriade di bolle trasparenti e abitabili realizzate in EFTE, un materiale innovativo.

Questo gigantesco osservatorio su Londra punta sulla sostenibilità energetica perchè è alimentato da pannelli fotovoltaici e riesce a trasformare il passaggio di chi lo percorre in bicicletta o a piedi in energia per gli ascensori.

Inoltre grazie al contributo di Google ogni “bolla”  sarà dotata di pixel digitali che la renderà simile ad uno schermo 3D in grado di ricevere e trasmettere informazioni in tutto il mondo.

The Cloud è un progetto ambizioso ma aperto alla collettività, ognuno può dare il suo contributo e se verrà realizzato The Cloud lascerà tutti a bocca aperta.

via: designmag.it

Ti potrebbero interessare

Sumare House è una residenza pregettata dall’architetto brasiliano Isay Weinfeld, per  una graphic designer. Abitazione spaziosa, dove poter allenarsi, lavorare, intrattenersi con gli amici e soprattutto viverci. Oltre a ciò un piccolo spazio espositivo, dove esporre la collezione della proprietaria che varia dalle opere d’arte all’oggetto di design. Elemento forte è la lunga scaffalatura in legno che sembra essere sospesa nel living. Al piano superiore si trovano le stanze, padronale e per gli ospiti e l’area dedita alle attività fisiche: il balletto e il nuoto.  Il livello più alto ospita infine un’area outdoor, rivestita in legno, perfetta per ricevere ospiti, sia di giorno che di notte.

via: corriere.it, isayweinfield.com

Ti potrebbero interessare

La Facoltà di Architettura dell’Universidade do Porto in Portogallo ha organizzato un concorso con il quale invitava a riflettere su oggetti e archittettura.

I vincitori del concorso sono Diogo Aguiar e Teresa Otto con il loro bar temporaneo: una struttura divertente e super colorata. La particolarità di questa struttura temporanea è il materiale con cui è stata realizzata.. interamente costruita con le Box traslucide dell’Ikea. Ma non finisce qui! All’interno di ogni box sono state inserite delle luci LED che rispondono alla musica che si sta ascoltando creando atmosfere sempre diverse.

Insomma con un oggetto che molti di noi hanno a casa questi due ragazzi hanno creato un luogo di incontro e divertimento dal design fuori norma per moltissimi ragazzi come loro. Fantasia e Intuizione: le chiavi per rendere speciale qualsiasi cosa!

via: thedesignblog.org

Ti potrebbero interessare

Il progetto risale a qualche anno fa ed è stato sviluppato dai designer olandesi Susanne Happle e Frederik Molenschot, del gruppo Droog Design, in collaborazione con la Terratorium, un’azienda che produce e lavora ceramiche e pietre naturali.

Il cemento Solid Poetry è senza dubbio innovativo e affascinante, un materiale che solo da bagnato rivela la sua vera natura (proprio come la tovaglia Underfull, che vi avevamo già proposto qui). La superficie reagisce al contatto con acqua o vapore, lasciando trasparire disegni floreali che scompaiono appena il cemento asciuga.

Ogni volta che il tempo cambia il paesaggio si trasforma, la luce è diversa e la stessa atmosfera si modifica. E Solid Poetry riesce ad avere vita propria, a seconda dell’ambiente in cui è inserito.

Così anche una triste giornata di pioggia può diventare un’esperienza sorprendente e inaspettata!

www.frederikmolenschot.nl

www.susannehapple.com

www.droog.com

www.terratorium.nl

via: architetturaedesign.it

Ti potrebbero interessare

Contemporaneo, poliedrico, innovatore. Così ama definirsi Elvis Pettenuzzo, giovane designer padovano in costante ricerca progettuale.

Dopo aver realizzato numerose opere pubbliche per alcune cittadine venete, ha iniziato un percorso creativo che ha per obiettivi l’interpretazione della contemporaneità e l’attribuzione di significati nuovi e personali ai luoghi destinati al vivere quotidiano. Una ricerca che passa attraverso la fantasia, la libertà dell’espressione, la sperimentazione e la contaminazione di materiali, spazi e luci. Fondendo armonicamente la perfezione geometrica e l’irregolarità, l’impeccabilità della linea retta e la fluidità della curva, conferisce agli spazi movimento e sinuosità.

Tutto ciò si concretizza nella “Foresta moderna“, progetto di interior design realizzato per Casa Simioni, a Padova. Una dimora moderna, essenziale, minimalista, che intreccia geometria e linee curve. Il non colore del bianco è assolutamente voluto e inonda tutte le stanze, il resto è affidato all’inventiva quotidiana e ciclica della luce naturale. Casa Simioni diventa così un “teatro” in movimento che ci stupisce in modo differente così come si differenzia la luce nelle diverse ore del giorno.

Affascinante la cura dei dettagli e la commistione tra geometria e linea curva.

Sorprendente la limpidezza, la luminosità, la silente energia.

Un bosco incantato…una “foresta moderna”.

www.elvispettenuzzo.com

www.archiportale.com

Ti potrebbero interessare

Nike lancia Mercurial Vapor Superfly II, un nuovo sneaker che si è presentato nel migliore dei modi possibili: un’operazione mastodontica e un calcolatissimo esercizio di brand design.

Per l’anteprima mondiale Nike ha trasformato la Battersea Power Station, una vecchia centrale a carbone in disuso sulle rive del Tamigi, nel nuovo tempio della scarpa da football, con tanto di proiezioni sulla facciata, visual spettacolari e allestimenti ad hoc della grandezza di una fiera di medie dimensioni.

Per non farsi mancare proprio nulla, è stata lanciata in contemporanea anche un applicazione dedicata per iPhone.

http://inside.nike.com

via: designerblog.it

Ti potrebbero interessare

In occasione del Salone del Mobile 2010 di Milano Corian e Karim Rashid presentano: “Smart-ologig Corian Living“, un progetto di casa eco-smart.

L’idea nasce dalla volontà di evidenziare le caratteristiche ecologiche ed estetiche del Corian utilizzandolo per creare cucina, bagno camera da letto e soggiorno il tutto interpretato dal suo estro creativo di Rashid. Come possiamo vedere dalle foto il designer ci proietta in una favola grazie a forme, luci e colori dalla quale non vorremmo mai uscire.

L’allestimento “Smart-ologic Corian Living” sarà realizzato nel Corian Design-Milano Store di via San Nicolao 4, un indirizzo da appuntare subito in agenda.

www.karimrashid.com

www.corian.it

via: designmag.it

Ti potrebbero interessare

Decorating Nature è il titolo di un bellissimo progetto artistico realizzato da Norm Magnusson che con piccoli interventi dipinge e colora porzioni e dettagli di natura.

“Usiamo la natura come lo riteniamo necessario: ci sforziamo di mettere ordine, cerchiamo di spiegarla in una lingua che non le appartiene, cerchiamo di renderla più bella,cerchiamo di migliorarla, cerchiamo di renderla più redditizia. Alcuni sforzi riescono, altri no.”

http://www.decoratingnature.com/

via: designaside.com

Ti potrebbero interessare