Il bello della creatività e delle persone creative è che qualsiasi cosa tocchino possono trasformarla in qualcosa di originale, e, perdonatemi la ripetizione, creativo.

Ecco come un architetto e un designer inseme ad uno tra i più comuni materiali, riescono in questo lavoro. Ecco come nasce kulkrit, Cemento Portland 325, acqua, una manciata di sabbia, e una dose infinita di creatività.

Il calcestruzzo è usato come materiale con un’estetica ben definita e non secondo una particolare strategia tecnologica.
Tutto è prodotto in forma artigianale e proprio per questo gli oggetti sono diversi tra loro presentando piccole imperfezioni che ne sottolineano la singolarità. L’originalità dei prodotti non sta tanto nella forma, quanto nell’uso insolito del materiale.

www.kulkrit.com

www.facebook.com/kulkrit

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Chiara Cremon è vicentina e mamma del piccolo Sebastian. La sua storia comincia con un diploma come operatrice di moda, gli studi in storia dell’arte e un lavoro in laboratori creativi per bambini. La svolta quattro anni fa, quando si trasferisce in Germania con la famiglia. Qui scopre un’attenzione viva per le tematiche ambientali e sposa la causa verde. I suoi piedi amano fare lunghe pedalate e stare all’aria aperta. La sua mano è invece instancabilmente attratta dalla libertà di ago e filo e dai colori dell’arte contemporanea. Queste sue passioni sono la base dell’idea delle Eco Bag.

Chiara ama il giardinaggio, il cinema e il jazz. Ha scritto un libro di cucina con gli altri stranieri della cittadina tedesca in cui vive.

Claudia Zigliotto l’ha intervistata per noi..

Perchè le EcoBag?

Un piccolo gesto quotidiano di rispetto per la natura. Nelle piccole cose possiamo fare la differenza. Una ECObag significa fare la spesa in modo più intelligente e ridurre l’inquinamento dei sacchetti di plastica. Pensare eco è uno stile di vita. Cerco di trasmettere la mia anima verde nel lavoro.

Come scegli i tessuti per le tue stoffe?

I tessuti vengono scelti e comprati in piccoli stock in base a due criteri fondamentali: la resistenza e l’estetica. Imprescindibili l’uno dall’altro.

A cosa ti ispiri quando crei?

Io sono una spugna, come i bambini assorbo tutto. Profumi, odori, colori. Dalla natura in particolare, ma anche dai viaggi, dalla musica, dall’arte. Poi sono una mamma e penso al lato pratico ed etico delle mie borse. Ecco, credo che in ogni mia borsa ci sia un pezzetto di tutto questo, una parte della mia vita.

Ambiente e arte. Parlaci del progetto Nim.

Nim (neuroni in movimento) è un gruppo teatrale sperimentale formato da giovani professionisti.  Condivido la loro idea: salvare una forma d’arte in via di estinzione, il teatro. Le borse che ho creato per loro sono vendute durante i loro spettacoli per autofinanziasi. Una forma di arte imprenditoriale. Sono con loro e con chi crede in un sogno e lo coltiva con onestà e convinzione.

Nuovi progetti?

La mia vita è casuale. Mi lascio ispirare da quello che mi circonda. I prossimi progetti saranno una sorpresa anche per me.

Chiara ha un sito (nimitecobag.wordpress.com), una galleria fotografica con le sue borse su flickr (flickr.com/photos/nimit-ecobag) e una pagina su facebook (www.facebook.com).

Ringraziamo di vero cuore Claudia per l’articolo e l’intervista a Chiara.. grazie!

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Cinque street artist provenienti da cinque capitali modiali di street art e graffiti sono stati invitati a produrre una speciale cosumizzazione di un tombino per dar vita ed un’esposizione unica.

Cinque importanti artisti metropolitani, cinque capitali della street art mondiale, 20 tombini e un illustre patrono: METROWEB. Proprietario del più importante network metropolitano di fibre ottiche in Europa.

“Sopra il Sotto” è un’iniziativa che, per la seconda volta, cerca di aumentare l’espansione artistica e estetica delle nostre città.

E’ una forma d’arte democratica, facile da usufruire e senza code all’ingresso. Basta una semplice passeggiata per strada per farsi sorprendere dalle emozioni generate da queste opere in ghisa create appositamente da artisti internazionali.

Terminata l’esibizione openair e dopo un tour intinerante, i tombini verranno esposti come opera permanente in un museo milanese (ancora da confermare).

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Da vicino sembrano nient’altro che un ammasso di spazzatura, appunto! Ma se osservati da lontano.. fanno un effetto niente male!

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Questa rubrica potrebbe essere un’ottima vetrina per i partecipanti, così da sconfinare nel web. Ma anche per i futuri partecipanti, vedere i risultati, o i fallimenti è un’ottima soluzione per non sbagliare!

In questo l’articolo è stato scritto da una nostra inviata, Giulia Cignacco, per i prossimi speriamo di leggere anche altri nomi!

Per primo il lavoro della nostra inviata, poi vi invito a guardare tutta la gallery prima di leggere l’articolo sotto.

Design Per è un evento organizzato da Aiap, Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva, per celebrare la Settimana Internazionale della Grafica, il cui tema è stato gli Alimenti Grafici perché Bologna, la città che lo ha ospitato, ha una grande tradizione nell’ambito dell’alimentazione.

A cura di Beppe Chia, Cinzia Ferrara, Daniela Piscitelli e Marcello Signorile, Design Per è stata una manifestazione che per una settimana, da martedì 5 a sabato 9 ottobre, ha dedicato mostre, conferenze, laboratori tipografici ad ingresso libero e workshop a numero limitato sul tema del cibo, partendo dalla riflessione “Siamo ciò che mangiamo”. I workshop organizzati sono stati divisi per tipologia: il settore dell’editoria è stato affidato a Jeroen Disch, dello studio olandese LAVA, il quale ha fatto realizzare una rivista, mentre il rapporto tra ambiente urbano e visual design è stato indagato da Gordon Young, artista visuale che collabora con lo studio Why Not Associates. L’ambito del packaging è stato assegnato a Borja Martinez, giovane fondatore dello studio LoSiento di Barcellona, il quale ha chiesto ai 22 partecipanti di portare con sé un alimento a loro piacere: sono quindi comparsi sui tavoli marmellata, Nutella e biscotti per la categoria “dolce”, sfoglie di lasagna, pastasciutta, pastina per minestra e fagioli per la categoria “salato”.

Dopo una breve presentazione dei propri lavori, il designer spagnolo ha illustrato i “modus operandi” con i quali crea un packaging alimentare ovvero come, a seconda del progetto, decide di realizzare una texture con la forma dell’alimento oppure come decide di creare la tipografia con gli ingredienti del prodotto stesso, due processi diversi ma entrambi caratterizzati da una progettazione totalmente manuale. Il compito dato ai partecipanti del laboratorio era quello di creare un packaging ed un nome ex novo per il prodotto prescelto, un’occasione per fare brainstorming e riflettere sul concept che doveva essere fedele all’elaborato finale. Alla fine della prima giornata di lavoro l’aula L3 dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, che ha gentilmente ospitato il workshop, é stata invasa da prototipi in cartone realizzati grazie ai preziosi consigli di Gerard Mirò, collaboratore dello Studio, esperto in packaging: dispensando suggestioni e suggerimenti, egli ha infatti contribuito nell’ideazione e nella reale costruzione dei prototipi. Oltre a sperimentazioni tridimensionali sul packaging, si è dato vita anche a sperimentazioni tipografiche con la marmellata, a fonterie realizzate interamente con la pasta, a pattern ideati con la forma dell’alimento.

La seconda giornata di lavoro è stata dedicata al miglioramento dei prototipi nei dettagli, si sono quindi cercate soluzioni alternative quando si sono presentati problemi di montaggio e sono stati dispensati consigli tecnici sul costo delle realizzazioni effettive ipotizzando quindi la fase di produzione vera e propria.

La terza giornata è stata dedicata allo shooting fotografico dei prototipi, presso la sala di posa dell’Accademia, grazie al contributo di alcuni studenti specializzandi nel biennio di Fotografia nel dipartimento di Comunicazione e didattica dell’arte della Facoltà. Sebbene fosse terminato l’iter progettuale, la fotografia dei prototipi è stata una fase altrettanto importante per la realizzazione della presentazione dei progetti finali al pubblico. Lungo tutta la durata del workshop si è riflettuto sull’importanza dell’espressione “mangiare con gli occhi”, ovvero sul potere attrattivo che una confezione esercita nei confronti dell’acquirente. Quante volte noi abbiamo acquistato un alimento in base alle sue qualità estetiche? Perché ben confezionato, un piacere per gli occhi? Al supermercato e nei negozi gli occhi infatti vengono attratti da packaging accattivanti, sorpassando a volte la scelta del cibo in base al gusto.

Il workshop ha voluto essere uno spunto di riflessione su queste tematiche, cercando soluzioni esteticamente invitanti ma anche tecnicamente realizzabili, nel rispetto del possibile acquirente. I prodotti presentati alla conferenza dedicata ai workshop hanno rispecchiato la personalità dei partecipanti, studenti e professionisti di età diversa e con background differenti, tuttavia un particolare ringraziamento è da rivolgere a Borja Martinez per l’art direction e a Gerard Mirò per i preziosi consigli concreti. Last but not least, un grazie sentito va a Simonetta Scala, collaboratrice associata dello studio Lizart comunicazione visiva e insegnante di grafica editoriale presso l’Accademia, che non solo ha facilitato i dialoghi traducendo da italiano a spagnolo e viceversa, ma è anche stata parte attiva nella progettazione di queste piccole architetture cartacee.

Di Giulia Cignacco

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Personalmente quando il design diventa ludico raggiunge uno stadio superiore, dove oltre ad essere bello, rende pure chi lo possiede più allegro, o almeno, io lo sarei!

Via: Designboom.com

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Dal 26 agosto al 19 settembre, l’asse Venezia-Verona respira ecosostenibilità. Partendo da Venezia in occasione delle giornate inaugurali della Biennale di Architettura per arrivare a Verona durante il 25° anniversario della fiera “Abitare il Tempo”, il design ecosostenibile e i suoi protagonisti si incontrano attraverso mostre, convegni e commistioni ambientali e culturali.

www.sustainabledesignweek.com

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Spigoli vivi. Un progetto nato nel 2009 da un duo di giovani designers, Andrea Bartolucci e Leonardo Fortino.
Fondono conoscenze artistiche, culturali e tecniche per coniare uno stile lineare,artificioso e vivace. Si spingono a cercare forme che suscitano curiosità e indagano su comportamenti e gesti quotidiani, per trarne oggetti con cui il fruitore può interagire e farli propri. Linee essenziali ma non banali,nella ricerca di uno stile tiepido e diretto.

Incredibili i loro oggetti, in casa nostra non mancheranno!

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Guardate questi lampadari, interamente realizzati con materiale riciclato!
Bao Khang Luu’s ha utilizzato i pezzi di plastica che uniscono le lettine di birra, gli stessi pezzi di plastica che in mare creano vere e proprie stragi di pesce, così invece ci si presentano in una forma armoniosa, quasi magica, illuminati con una lampada a LED a basso consumo energetico illuminano l’ambiente con variazioni di colore spettacolari.

Via: inhabitat.com

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Ideato dall’agenzia Jung von Matt / Elbe di Amburgo per il fornitore tedesco di energia elettrica RWE, queste istallazioni davvero particolari fanno parte di un progetto che mira a sensibilizzare i dipendenti al risparmio energetico.

Un’iniziativa interessante che sostituisce i classici seminari e circolari con una bella azione ambient marketing.

Sulla base di una semplice idea, l’azienda ha deciso di rendere letteralmente visibile lo spreco di energia elettrica per una reale consapevolezza del problema.

via: trendsnow.net

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Emeco e Coca Cola Company: 2 colossi americani, uno leader nella produzione di arredamenti con componenti riciclati l’altro è il brand più famoso del mondo.  La loro collaborazione ha reso possibile realizzare un must di design nel mondo delle sedute.

La sedia 111 Navy Chair è il frutto di quattro anni di ricerca e la Emeco la realizza utilizzando 11 bottiglie in PET (plastica) di Coca Cola.

Il progetto rappresenta una vera novità dal punto di vista tecnologico ed innovativo, mantenendo un’animo ecologico: l’azienda infatti ha previsto di utilizzare ogni anno per la produzione circa 3.000.000 bottiglie di plastica, produzione che dovrebbe avere inizio a Giugno 2010.

Questa idea di design ecologico aggiunge al merchandise coca cola un elemento di innovazione mentale.

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Puma rinnova il packaging con l’obiettivo di ridurre le emissioni, riciclare e tutelare l’ambiente. Dopo 21 mesi e circa 2o mila idee, nasce Clever Little Bag.

Le nuove confezioni consisteranno infatti in borse Pet riciclate che conterranno un semplice supporto in cartone grezzo: niente stampe, niente cartone metallizzato impossibile da riciclare e niente sacchetti in plastica!

Il lancio di questo Puma Fuseproject Packaging, presentato in anteprima al London Design Museum, si pone obiettivi piuttosto ambiziosi: “cambiare radicalmente gli standard ecologici all’interno dell’industria dello Sport Lifestyle”.

L’intento del nuovo sistema di packaging studiato da Yves Bèhar, è di ridurre del 65% l’uso di carta per le scatole e di 10 tonnellate di emissioni CO2 per anno. Tutto ciò dovrebbe permettere a Puma di ridurre del 25% il consumo di carbone, energia, acqua e la produzione di rifiuti, standard di sostenibilità mai raggiunti ad ora nella produzione di abbigliamento e footwear.

http://vision.puma.com

via: designerblog.it

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Chi ama le utopie architettoniche che potrebbero prendere vita resterà sicuramente affascinato dal progetto “The Cloud” presentato da un gruppo di architetti di varie nazionalità, guidati dall’italiano Carlo Ratti, che vorrebbe diventare il simbolo dei Giochi Olimpici di Londra 2012.

Nel team sono coinvolti artisti come Tomas Saraceno, tecnici di Google e del MIT e anche Umberto Eco.

La “visione” di tutte queste persone prevede due torri dall’apparenza eterea in maglia di metallo su cui saranno sospese una miriade di bolle trasparenti e abitabili realizzate in EFTE, un materiale innovativo.

Questo gigantesco osservatorio su Londra punta sulla sostenibilità energetica perchè è alimentato da pannelli fotovoltaici e riesce a trasformare il passaggio di chi lo percorre in bicicletta o a piedi in energia per gli ascensori.

Inoltre grazie al contributo di Google ogni “bolla”  sarà dotata di pixel digitali che la renderà simile ad uno schermo 3D in grado di ricevere e trasmettere informazioni in tutto il mondo.

The Cloud è un progetto ambizioso ma aperto alla collettività, ognuno può dare il suo contributo e se verrà realizzato The Cloud lascerà tutti a bocca aperta.

via: designmag.it

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In occasione del Salone del Mobile 2010 di Milano Corian e Karim Rashid presentano: “Smart-ologig Corian Living“, un progetto di casa eco-smart.

L’idea nasce dalla volontà di evidenziare le caratteristiche ecologiche ed estetiche del Corian utilizzandolo per creare cucina, bagno camera da letto e soggiorno il tutto interpretato dal suo estro creativo di Rashid. Come possiamo vedere dalle foto il designer ci proietta in una favola grazie a forme, luci e colori dalla quale non vorremmo mai uscire.

L’allestimento “Smart-ologic Corian Living” sarà realizzato nel Corian Design-Milano Store di via San Nicolao 4, un indirizzo da appuntare subito in agenda.

www.karimrashid.com

www.corian.it

via: designmag.it

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Si chiama Play D’Eau la nuova proposta per l’arredo bagno firmata Jean Charles de Castelbajac.

L’effetto è, ancora una volta, un gioco di mattoncini con cui non stonano lo specchio effetto camerino e il rubinetto preso in prestito dalla cucina.

Non è la prima volta che ci occupiamo di questo artista (www.sushit.net/2009/12/jc-de-castelbajac-lego-inspired/) che gioca con i colori e la modularità per creare dei contrasti anni ’80.

www.jc-de-castelbajac.com

via: designerblog.it

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Decorating Nature è il titolo di un bellissimo progetto artistico realizzato da Norm Magnusson che con piccoli interventi dipinge e colora porzioni e dettagli di natura.

“Usiamo la natura come lo riteniamo necessario: ci sforziamo di mettere ordine, cerchiamo di spiegarla in una lingua che non le appartiene, cerchiamo di renderla più bella,cerchiamo di migliorarla, cerchiamo di renderla più redditizia. Alcuni sforzi riescono, altri no.”

http://www.decoratingnature.com/

via: designaside.com

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Green thinking è la filosofia di e Barrito un nuovo brand di borse e accessori in pelle.

Francesca Signori è la designer che ha studiato e realizzato uno stile etico e dal grande effetto visivo per la catena di negozi del brand milanese. I negozi eBarrito si compongono di pareti modulari in cartone accoppiato, una scaffalatura con effetto ad onda ottenuta da tubolari assemblati tra di loro e lampadari modulari, insomma tutto è concepito in cartone un materiale ecosostenibile e riciclabile.

La bellezza e l’originalità di questo interior design lasciano a bocca aperta…che i green store siano il futuro?

via: www.trendsnow.net

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Probabilmente molti di voi ne hanno già sentito parlare:  m’illumino di meno è una grande festa per l’energia pulita che si tiene a Roma ed è organizzata da Caterpillar la trasmissione di Radio2 e  proprio oggi che potrete seguire la diretta della festa.

Essendo quindi un giorno di riflessione sugli sprechi energetici e sulle potenzialità dell’energia verde vi proponiamo in questo articolo l’EcoBulb un’eco-comcept nato dall’estro del giovane designer Seokjae Rhee.

L’EcoBulb è una lampada a risparmio energetico ma con una marcia in più. A differenza di tutte le altre lampade però il suo bulbo, invece di essere formato da un unico elemento, è stato diviso in sei elementi indipendenti tra loro. L’idea del designer è quella di risparmiare quanta più energia possibile senza però tralasciare il comfort visivo e l’illuminazione ambientale così grazie ad un telecomando potremmo decidere quanta luce utilizzare e dove dirigerla.

La flessibilità di questo progetto ha creato un nuovo modo per risparmiare consapevolmente ma senza rinunciare al design.

via: www.architetturaedesign.it

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A San Valentino regala un diamante…o almeno qualcosa che gli assomigli! Stiamo parlando di Hope, il lampadario-diamante realizzato da due designer, Paolo Rizzatto e Francisco Gomez Paz, per Luceplan.

Hope deve il nome al famoso diamante blu, di cui riproduce i riflessi in un meraviglioso gioco di luci, e ripropone la magia dei lampadari della tradizione, interpretandola con sofisticate tecnologie e materiali contemporanei.

In policarbonato, leggero, scomponibile, infrangibile e a basso impatto ambientale, è predisposto per accogliere ogni tipo di fonte luminosa, dalle lampadine a risparmio energetico alle alogene di nuova generazione.

Un complemento d’arredo davvero affascinante, scenografico e spettacolare anche a luce spenta.

www.luceplan.com

www.gomezpaz.com

via: internimagazine.it

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Corky è il nome del mouse eco-friendly finalista del Greener Gadgets Design Competition di New York ideato da Adele Peters.

Questo mouse innovativo è realizzato completamente in sughero e plastica organica ed è dunque riciclabile al 100%, ma a rendere davvero ecologico e futuristico questo mouse è il suo funzionamento senza batterie usa e getta. Corky infatti è stato pensato per funzionare in modalità wirless sfruttando l’energia cinetica generata dal movimento del mouse stesso, ogni volta che si clicca su esso o lo si muove sulla scrivania senza bisogno di sforzi extra.

Nonostante sia ancora un concept è una piccola dimostrazione di come si possa provare a vivere a impatto zero iniziando dalle piccole cose!

via: thedesignblog.org

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Aveva paura dell’altezza Molly Dilworth quando ha iniziato a seguire il suo progetto di portare la sua arte sulle terrazze dei grattaceli di New York un anno fa.

L’artista finora ha colorato la parte superiore di tre grandi palazzi di New York  tra cui quello della galleria d’arte Hendershot di Manhattan. Il suo modo di dipingere con colori brillanti e vivaci e le dimensioni delle sue opere le opere saranno visibili anche dallo spazio attraverso le immagini satellitari di Google Heart, il software che riproduce immagini virtuali della terra.

Le pitture non sono fatte con vernice acquistata ma cerca di utilizzare gli avanzi che riesce ad avere, l’arte interagisce con la tecnologia regalandoci uno spettacolo mozzafiato.

E come Molly Dilworth anche noi ci chiediamo: cosa significa la pittura nell’era digitale?

www.flickr.com/photos/mollydilworth

via: nutrimente.org

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Chris Gilmour, artista inglese, italiano d’adozione, classe ’73, è semplicemente un maestro nel trasformare il cartone da imballaggio in vere e proprie opere d’arte. Chris realizza sculture in cartone riprendendo oggetti d’epoca rimasti storici nella nostra memoria collettiva.

Lambretta, Vespa, macchine da scrivere e persino la mitica Fiat 500, tutte di cartone e curate nei minimi particolari. Gilmour riesce a sfruttare le qualità principali di questo elemento come duttilità, resistenza, malleabilità e a trarne forme incredibili, inoltre c’è da sottolineare che nessuna struttura lignea o di metallo tiene in piedi queste opere.. sembra assurdo ma è così!

Ma ora gustatevi le sue opere..

Via: chrisgilmour.com

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Spesso quando camminiamo per strada vorremmo fermarci.. prenderci un minuto per pensare o per parlare con un amico spezzando la frenesia della quotidianità ma purtroppo non troviamo un posto in cui farlo.. e proseguiamo sul nostro cammino.

La soluzione l’ha proposta il designer macedone Darko Kostevski ideando Jupiter.

Realizzata in ABS high gloss plastic Jupiter è un lampione che grazie al suo design offre anche un posto in cui sedersi, prende il suo nome per la forma ad anello da cui propaga la luce.

Pannelli solari integrano la forma ad anello convertendo l’energia solare in luce, uno specchio riflette la luce sulla strada creando così un’illuminazione eco-amichevole che renderà diverso da come lo avevamo visto prima ogni posto.

via: thedesignblog.org

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Studiomama è uno studio di design con sede a Londra, fondato da Nina Tolstrup, che progetta e realizza dei complementi d’arredo innovativi, divertenti e ottenuti con lavorazioni eco-sostenibili.

Riveal è un armadio dalla forma divertente e molto particolare composto da tanti scomparti più o meno nascosti realizzato attraverso la lavorazione di legno di recupero di diversa tipologia e provenienza.

Il risultato è un prodotto unico caratterizzato da un continuo gioco di vuoti e pieni e di colori: l’interno dell’armadio è in legno scuro con dettagli in chiaro mentre la parte esterna è realizzata con legno chiaro.

Riveal è un armadio ironico e dinamico in cui sistemare tutti i nostri oggetti sarà un obbligo divertente.

www.studiomama.com

via: designmag.it

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Un divano fatto di sacchetti di carta riciclata: è l’idea di Malafor, studio di design polacco, recentemente presentata a IMM Cologne 2010, il Salone Internazionale del mobile di Colonia.

Blow Sofa è leggero, smontabile, molto economico e facile da trasportare! Per non parlare della praticità. Si sporca? Basta cambiarlo. Qualche pensiero che frulla per la testa? Basta scriverlo…sul divano!

www.malafor.com

www.imm-cologne.com

via: muuuz.com

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