Spero diventerà una prassi per molte linee di abbigliamento, invece di sfruttare i soliti “STAGISTI CON ESPERIENZA”, dare spazio a giovani talenti della street culture (ma fossero anche talenti del tip tap da strada acrobatico..).

Dare spazio a quella creatività che va oltre la produzione, oltre la “vendibilità”, una forma d’arte contemporanea che rende molto più vivo quello che indossiamo.

Il Round 2 è in store da pochi giorni con le maglie firmate da Claudia Zalla, Mauro Gatti, Turbokrapfen, Passenger Press, Ale Formenti e Simon Giuliani.

Cosa ne pensate?

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Il bello della creatività e delle persone creative è che qualsiasi cosa tocchino possono trasformarla in qualcosa di originale, e, perdonatemi la ripetizione, creativo.

Ecco come un architetto e un designer inseme ad uno tra i più comuni materiali, riescono in questo lavoro. Ecco come nasce kulkrit, Cemento Portland 325, acqua, una manciata di sabbia, e una dose infinita di creatività.

Il calcestruzzo è usato come materiale con un’estetica ben definita e non secondo una particolare strategia tecnologica.
Tutto è prodotto in forma artigianale e proprio per questo gli oggetti sono diversi tra loro presentando piccole imperfezioni che ne sottolineano la singolarità. L’originalità dei prodotti non sta tanto nella forma, quanto nell’uso insolito del materiale.

www.kulkrit.com

www.facebook.com/kulkrit

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90Minutes è un App per Iphone tutta italiana, un’idea pronta per un’evoluzione futura in grado di prendere la strada dei più comuni social network, questo perchè? Si basa su un concetto molto semplice.

www.90minutes.me

Perchè secondo me questa applicazione ha le carte per farsi avanti in questo settore così competitivo?

Perchè è fondamentalmente semplice, ma ha una serie di sbocchi per il futuro da poter essere nominata a tutti gli effeti STARTUP (anche se mancano i fondi..)

Immaginate di poter dire ai vostri amici il vostro stato d’animo in modo veloce e non invasivo.

Immaginate che il vostro stato d’animo influenzi REALMENTE il mondo.

Tutto questo e molto altro è 90minutes, un app tutta da scoprire, e in continua evoluzione.

Vorrei per una volta far vedere un applicazione così tecnologica, legata ad un mondo virtuale, con gli occhi di un’antropologa, una visione diversa dalle solite recensioni fatte da addetti ai lavori.
Seguite il link qui sotto per leggervi la sua opinione e l’intervista al creatore di 90minutes.

Sara Alzetta

Sara è una giovane antropologa di mondo, ed ora anche di rete. Curiosa e allegra viaggia per conoscere il mondo e le culture. Nella sua vita? Non manca il sorriso.

http://micinacha.blogspot.com/

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Vorrei essere polemico, e sottolineo POLEMICO e non POLITICO! Ma anche la rete non si è dimenticata del terremoto che ha colpito L’Aquila ormai più di 2 anni fa.

Infatti il 14 giugno 2011 nasce il progetto “Noi L’Aquila” (www.noilaquila.it), realizzato grazie alla partnership tra le autorità aquilane e Google, finalizzato a preservare la memoria del patrimonio artistico e culturale della città de L’Aquila e a promuoverne la rinascita.

Google ha messo a disposizione le sue evolute tecnologie per questa causa sviluppando un progetto culturale di grande impatto, mappe, video, software di modellazione 3d…, tutto per rendere interattivo e sociale il ricordo. E per evolvere un ricordo in ricostruzione, futuro e speranza.

Non vorrei soffermarmi troppo sulla potenza dei mezzi che google ha utilizzato per L’Aquila, la cosa che vorrei far notare è come una multinazionale legata ad un mondo che con L’Aquila non avrebbe nulla a che fare, si sia adoperata per dare nuova vita in maniera concreta, con un progetto concreto. E non solo parole al vento.

www.noilaquila.it

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Non lo nascondo, mi piacciono profondamente le videoinstallazioni mappate sugli edifici, hanno in se la spettacolarità della grandezza, ma anche la delicatezza di un soffio che si appoggia con luci ed ombre sugli edifici…

Un’ esperienza unica per lo spettatore.

Qui vediamo all’opera un Team spagnolo Telenoika, in cina, precisamente a Macao. Ecco come un’Europa innovativa si espande, dimostrando che tutto è possibile.

Encounters – 光影大三巴. Macau Arts Festival (China) from Telenoika on Vimeo.

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Fiorelisa è grafica, ma con un segreto: la calligrafia. Elisa il nome, Fior il cognome. Lei scrive inseguendo la bellezza, una passione che è diventato un mestiere. Con Enzo ha fondato Enpapel, studio di fotografia e grafica per il matrimonio. Un settore antico, dove Elisa riesce ad essere ciò che più le piace: una grafica artigiana. Perché c’è il confronto con gli altri artigiani, le cartotecniche, le legatorie, e perché è una festa costruita sulle emozioni. Ma non solo matrimoni. Elisa mette la calligrafia al servizio del design creativo e collabora con studi grafici, tipografie e fotografi portando avanti, allo stesso tempo, la sua attività artistica. Fiorelisa è molto wabi-sabi (wabi-sabi? ).

Perché la calligrafia?

La grafica è il primo amore. Amore che nel tempo ha scoperto nel lettering un aspetto fondamentale. È a questo punto che la calligrafia è entrata nel mio lavoro e nella mia vita. Ho cominciato ad avere la necessità di dare forma  a nuovi segni che avevo in testa e il computer, da solo, non mi bastava più.  La scrittura a mano costruisce forme di bellezza imperfetta, fatta di piccole attenzioni non casuali, proprio per questo più autentica. Ecco, credo sia questa verità che mi piace più di tutto. La possibilità di creare un segno su misura per una persona, un segno che nessuno potrà più replicare. In poche parole è bellezza delle cose non convenzionali.

Quali sogni gli strumenti del calligrafo?

Carta, pennino, inchiostro. Ma non è così semplice come sembra. Ci sono infiniti tipi di carta, ognuna in cerca di una punta precisa e di un inchiostro che possa essere assorbito correttamente. Ci vuole tanto studio. E continua ricerca.

Un’arte antica, in un mondo moderno.

Il binomio presto e bene non funziona per la calligrafia. La calligrafia ha un suo processo, un rituale in cui tutto è essenziale. Bisogna creare un contesto in cui ci si possa concentrare su sé stessi. Ma soprattutto allenare la scrittura, scaldare bene la mano, testare la carta e l’inchiostro. I tempi di esercizio sono fondamentali. Detto questo confesso che non è semplice adattare i tempi del mio lavoro, con le esigenze economiche e tempistiche dei clienti di oggi. Ma con qualche compromesso i risultati ci sono.

Dove raccogli le tue idee?

Nascono da tante suggestioni. Ogni cosa che incontro mi lascia una traccia che torna a galla nella  mente nel momento in cui  comincio un progetto. Arriva tutto così. E poi c’è un posto segreto dove mi ricarico. Un rifugio nella Marmolada, Pian dei Facconi (piandeifiacconi.com). Qui ritrovo il silenzio da cui nasce tutto. Qui riesco ad impadronirmi del tempo, della lentezza. Tutto quello che poi torna nella mia calligrafia.

Da grande farò il calligrafo: quali sono i tuoi consigli?

Tanta, tantissima curiosità. A livello formativo suggerisco sicuramente di rivolgersi all’ACI,  l’Associazione Calligrafia Italiana (calligrafia.org). Perfetta per iniziare. Ma sopra ogni cosa accettare che vita privata e lavorativa si fondano e confondano.

Elisa è giovane e tosta. Ha 30 anni, ama il profumo del silenzio e quello del rosmarino. L’autore di sempre Italo Calvino, il luogo del cuore la Marmolada. Viaggiare è un progetto di volontariato in Africa. Non si stanca mai di leggere e regalare La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky. Elisa ha un sito (fiorelisa.com), anzi due (enpapel.it).

Sushit ringrazia Claudia Zigliotto per il bellissimo articolo!

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Ha creato 400 sculture di cemento per un nuovo museo subacqueo nel Parco Nazionale Marino di Cancun.  Il suo impianto  denominato L’evoluzione silenziosa è diventato la più grande attrazione sottomarina di arte artificiale del mondo.

Si chiama “arte con uno scopo” perché le sculture servirà come un reef artificiale.

La funzione del museo sottomarino sarà infatti anche quella di consentire ai coralli e agli altri organismi marini di insediarsi sulle sculture, portando i turisti nel museo sottomarino e alleggerendo la pressione sulla barriera corallina autentica.

Il museo verrà completato quest’anno quindi chi può prenda nota!

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Il fondatore e CEO dell’azienda è  George Davison che ha costruito un paese delle meraviglie di 21.336 metri quadrati a Pittsburgh per ispirare e deliziare i suoi dipendenti. Camminando per Inventionland troverete 16 set a tema straordinari: tra cui una nave pirata naufragata, una caverna,  robot giganti e un castello completo di torrette e ponte levatoio.

Il motto di Davison è  “I want to inspire the creator in you” .

Inventionland è un luogo di lavoro che sembra un parco divertimenti e quindi anche se non sarete in grado di sfuggire lavoro completamente avere un ufficio come questo sicuramente vi farebbe svegliare con il sorriso.

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Chi di voi ha un iPad? E chi di voi si è lamentato per la scomodità del touch screen? Una cosa è scrivere un sms, un’altra è scrivere lunghi testi e in questo caso si che può diventare fastidioso!

Il nuovo Spinning Hat Typescreen™ offre tutte le funzionalità di un moderno iPad con l’atmosfera elegante e classica di una macchina da scrivere retrò, molto vintage!

Non sarà la cosa più indispensabile del mondo.. ma vuoi mettere le facce dei tuoi colleghi d’ufficio??

Compatibile con iPad 1 e 2, è in vendita su spinninghat.com a 56 $. Il sito consiglia di ordinare il più presto possibile per la scarsa quantità di materiali.. io ci sto già facendo un pensierino!

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Sushi, sushi.. e ancora sushi! Sarà che lo mangerei a tutte le ore del giorno, sarà che questo blog prende il nome da questo delizioso cibo o sarà che ultimamentesono attratte dai gadget per ufficio (eh si!) .. ma quando vedo un gadget sushi-inspired impazzisco!

Il desiderio del giorno sono questi mini post-it a forma di pezzi di sushi: quello con la frittatina, salmone e tonno!

Sono stati creati dallo studio di design giapponese Scope e sono gli stessi ideatori dei famosissimi memo pad a forma di frutta (ne avevamo parlato qui).

Gustateveli!

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La personalizzazione è sempre stata un lusso per pochi. Nell’arredamento poi, possiamo anche armarci di tutta la fantasia che abbiamo, ma sicuramente non potremo mai disegnarci una seduta con forme curve e particolari..

Ecco che invece c’è SketchChair! Un’idea che consiste in un software opensource che ci da la possibilità di disegnare la nostra seduta e controllare anche come poi ci siederemo!

E perchè no, anche la stabilità della stessa! Non è carino trovarsi per terra.. anche se è una bellissima sedia con forme futuristiche!

Grazie a Greg Saul e Tiago Rorke possiamo disegnarla, controllare che faccia il suo lavoro, ordinarla e farcela spedire!

SketchChair Kickstarter Campaign from diatom studio on Vimeo.

Possiamo anche farci mandare il modellino!
Da provare sicuramente!

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Credo che l’arte di disegnare la luce sia una delle più belle.. e forse delle meno guardate.

Immaginate se tutte le luci presenti nel vostro ufficio, nella strada per andarvene a casa, fossero tutte belle, ed emanassero una luce calda e solare, disegnando nello spazio forme e colori che mantengano sempre viva l’immaginazione.

Non è sempre così, però c’è chi si applica per farlo! Katharina Mischer e Thomas Traxler sono proprio tra questi!

More informations

The start of this project was a focus on light sources. Instead of completely designing a newly shaped lamp, ‘Relumine’ plays on the fact that we all have to switch from old light bulbs to new energy saving light sources. Each ‘Relumine’ uses two, discarded lamps, which are disassembled, sanded, newly lacquered and adapted with newer technology, before they are connected by a glass tube which holds a fluorescent tube. By introducing a different mean of light source to the old lamps, their look and feel changes completely. They become one new unit, each with its own character. Together these two lamps need less energy than each one in its previous life. The project was initially made for the bulb-fiction show at the Gallery Klaus Engelhorn.

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Possiamo essere creativi letteralmente dove vogliamo, e perchè non farlo anche in bagno?

Chissà quante volte il vostro sguardo è stato turbato da colori inproponibili, rosellini pallidi, fiorellini o animaletti dal dubbio gusto.. ma effettivamente cosa potevate aspettarvi? Un quadro di Picasso? Insomma, non mi sembra rispettoso!

E questo vuol dire che siamo condannati? Assolutamente no! Esiste anche della carta igienica per noi!

La potete trovare in questo splendido sito: http://www.perpetualkid.com/ dove potrete veramente perderci le giornate e sistemare chiunque per i prossimi 5 natali!

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Evento Fuori Salone 2011

Disney incontra DuPont™ Corian® in occasione della prossima settimana del design di Milano (11-17 aprile 2011), con una mostra organizzata presso il “Padiglione Visconti” (via Tortona 58, Milano, Zona Tortona.

“TRON designs CORIAN®”, è il titolo di questa mostra di design ispirata al film “TRON: Legacy” di Walt Disney Studios.

È un progetto sviluppato con l’art direction di DuPont e Disney, una mostra che vuole dare questa visione tecnologica e futuristica in pieno stile TRON, uno stile che già ha condizionato il mondo della musica, del fashion, arte, e adesso anche dell’architettura d’interni.

Sotto la guida di Disney e DuPont, un gruppo di aziende all’avanguardia creativa e tecnologica (tra cui Altha, Capo d’Opera, Cappellini, Ernestomeda, Jacuzzi, Lago, Tao Esterno), architetti e designer (tra cui Shai Akram, AquiliAlberg, Dror Benshetrit, Jordi Canudas, Giulio Cappellini, Nicolas Gwenael, Andrew Haythornthwaite, Setsu e Shinobu Ito, Lagostudio, Ilaria Marelli, Marco Piva) svilupperanno per “TRON designs CORIAN®” affascinanti forme architettoniche e soluzioni di interior design, ispirandosi a “TRON: Legacy” e valorizzando la versatilità di DuPont™ Corian®.

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Helvetica, è veramente un amore difficile da spiegare.
Ogni professione ha la sua ossessione, o almeno lo spero. Immagino chirurghi che provano una passione sfrenata per il bisturi, ingegneri per calcolatrici all’ultimo grido..

Per grafici, o amanti del design in generale c’è questa specie di ossessione per l’HELVETICA, questo font così pulito, semplice, ma che ha cambiato il modo di pensare alla tipografia nei giorni nostri.

Ecco che da questa ossessione nascono gadget come questi, gadget indispensabili aggiungerei!

Le HelvetiCards sono ideali per tutti quei designer che hanno voglia di giocarsi a poker il loro misero stipendio da stagisti, ma che voglio restare in mutande con lo stile di queste carte!

HELVETICA KILL COMIC SANS!

10$ al mazzo, un affare!

Le potete trovare qui http://helveticards.uberdm.com/

Breve storia dell’HELVETICA in Italia by Giulia Cignacco!

La prima volta che l’Helvetica arrivò in Italia fu grazie allo stampatore Nava che andò a comprare in Svizzera questo font, che allora si chiamava Neue Haas Grotesque, per richiesta esplicita di Massimo Vignelli e Bob Noorda che lo volevano per i loro progetti grafici. Nava andò, acquistò i blocchetti di piombo delle varie dimensioni e pesi e li caricò tutti in macchina pronto per tornare in Italia. Alla frontiera però fu fermato dai doganieri che gli chiesero perchè la sua macchina fosse così pesante da viaggiare lenta. Dopo aver controllato il carico, chiesero a Nava di pagare una cifra esorbitante per poter portare quei blocchetti di piombo in Italia, una cifra così alta che Nava non potè pagarla e dovette lasciare il carico alla dogana che andò perso.
Gli toccò tornare, ricomprare il carico dalla tipografia svizzera e tornare in Italia per un’altra strada, dove non dovette pagare dazi

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Quante punte avete rotto in questi giorni mentre disegnavate la vostra ultima illustrazione? Mentre disegnavate le prime linee di quel progetto che ruba i sogni dal vostro cuscino.

Prendi la matita, temperino e via a “far la punta”, strano come evolga la tecnologia, e noi per qualche attimo siamo perfettamente uguali ai nostri nonni. Ipad, iphone, pc… eppure matita e temperamatite sono sempre presenti sulle nostre scrivanie..

Tutta questa nostalgia per presentare questo TURBO TEMPERAMATITE, che va decisamente contro tutto quello scritto sopra.

Questo attrezzo è come una motosega per jack lo squartatore, quella libido che può dare un attrezzo infernale, non indispensabile, ma sicuramente da impugnare e usare su tutte le punte che troveremo a disposizione!!!

Lo potete comprare su amazon: http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000CFPU80/notcot-20

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Mi piace, non mi piace, facebook è una vera e propria mania.

Ecco una bella coppia di timbri per portare anche nella vita reale il famoso “i like” di facebook.
Ora non fatevi prendere dalla mania omicida di un timbro che racchiude in se questa ossessione, già immagino oggetti, giornali, fronti belle e spaziose ricoperte da questa semplice parola con la quale ormai facciamo viaggi infiniti e sogni erotici ogni notte.

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Si può essere nerd, geek, smanettoni, chi più ne ha più ne metta, anche sottopelle. Ecco una raccolta di tatuaggi, un concentrato di nerd che nemmeno il tempo può cancellare. La vera appartenenza ad una razza, esserne orgogliosi, e volerlo scrivere in modo indelebile dal nostro corpo, visibile a tutti, senza vergogna alcuna.

E il vostro?

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Oggi parliamo di tatuaggi, sarà l’estate che bussa alla porta (probabilmente è il caso che abbassi il riscaldamento), sarà il periodo, o meglio, potrebbe essere il fato?

Ecco che qualche pazzo ci pensa al fato, e lo rende indelebile. Chris Eckert per la precisione, ha creato questa macchina a controllo numerico per tatuaggi.

Il simpatico macchinario decide casualmente un simbolo religioso da incidere in modo indelebile sul braccio. Noi non possiamo decidere nulla, solo affidarci alla fede o al fato, in base alle nostre credenze personali.

Io personalmente credo che il mondo abbia qualcosa di malato. L’uomo.

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Data la popolarità di questo gioco da tavolo, anche i designers hanno voluto giocare con lo stile.

Vi proponiamo due versioni, una retrò e una super moderna dedicate a chi lo ama da sempre o a chi, come me, l’ha scoperto da poco ma non si accontenta della versione per iPad.

La prima, vintage edition, è stata concepita per essere più simile possibile alla prima edizione del 1930. Ricoperta di legno massiccio con particolari in metallo. Molto elegante, molto vintage!

E’ in vendita su restorationhardware.com, anche se per il momento è sold out!

La seconda versione, invece, è dell’idea che con il tempo tutto cambia e che si doveva dare allo Scrabble un nuovo look per le generazioni future tenendo conto,ovviamente, dell’essenza originale del gioco. Si chiama A-1 Scrabble Designer Edition, progettata da Andrew Capener.

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Anche se l’artista è riuscito a vendere 5 opere per 5.500 €, Andrew sostiene che ciò che fa non è misurabile in ricompense materiali. Le viti, acquistate in decine di migliaia e il lavoro che c’è dietro ogni ritratto non ha prezzo. Ci credo!

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Ecco come si possono creare nuovi volumi al nostro tavolo da cucina.

Iniziavamo ad annoiarci delle solite stoviglie? Abbiamo provato tutte le forme e tutti i colori? Con i bastoncini da sushi abbiamo rischiato denunce per lancio di oggetti pericolosi dal vicino? Questa potrebbe essere una soluzione meno pericolosa, e decisamente più colorata e divertente.

Il designer tedesco Konstantin Slawinski in collaborazione con BASF ci presenta questo set di stoviglie che dona al tavolo colore e volume, oltre ad un divertente gioco.. non è poi così facile sciogliere il nodo, ma tranquilli, nessuno è mai morto di fame.

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A chi non è capitato di trovarsi in un fuori pista da brivido, sul lato più oscuro della montagna, con metri e metri di neve fresca che volano al nostro passaggio.. oppure in una spiaggia tropicale a fare surf con onde da qualche metro, o esageriamo ancora di più, in una macchina da rally, lanciati ad una velocità folle per strade della campagna francese (perchè francese? perchè io la vedo così…).

Ecco, e perchè non riprendere tutto ciò con una piccola e resistente macchina fotografica, videocamera, full HD, con una risoluzione da urlo?

Questo piccolo desiderio per ogni avventuriero si chiama GoPro, registra in FullHD a 25fps, oppure a 60fps in HD. Una qualità incredibile per le vostre eroiche missioni.

http://gopro.com

Ferias no Brasil from Javi Devitt on Vimeo.

GoPro HD – Skimboarding In A Storm! from Patrick Lawler on Vimeo.

GoPro HD HERO camera: Mountain Bike Clip from GoPro on Vimeo.

Longboarding: Slide from Benjamin Dowie on Vimeo.

E le immagini scattate da questo gioiellino non sono da meno!

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Ma l’anello è soprattutto atteso, il momento (dicono) più bello per la coppia che decide di unirsi in matrimonio. In realtà la fidanzata lo sfoggerà in tutte le occasioni e lo farà cadere, involontariamente, sotto gli occhi delle amiche zitelle.

Per me, che per adesso è solo un sogno, gli anelli di fidanzamento si dividono in due categorie: l’anello per eccellenza, con la A maiuscola, scatolina azzurra e la scritta Tiffany & Co. Nessun commento, solo un grande Si!

L’altra categoria è quella degli anelli particolari, per le coppie non convenzionali. Chi l’ha detto che c’è bisogno del diamante per fare quella proposta? Oggi ve ne propongo due che mi sembrano molto carini e romantici, assolutamente unconventional!

Il primo è un anello in argento o oro con delle lettere all’interno che lasciano un dolce messaggio direttamente sul dito! Si può scegliere tra Always e Marry me. Si può ordinare su yoonjungyun.com.

Il secondo è 2Gether Ring by Studio Mango, “un anello, come una scultura, che mostra l’amore e la connessione dei due amanti per l’eternità.” Che romantico!

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Ecco un set di oggetti per arredare in modo decisamente originale il vostro studio. Se siete grafici, tipografi, scrittori.. questo è proprio l’arredamento che fa per voi. Un perfetto mix di eccentrica perversione.

Tutte le sedute e le lampade sono interamente personalizzabili, passando dal tessuto alla pelle, plastica legno o acciaio dal freddo splendore.

Ovviamente sono disponibili tutte le lettere dell’alfabeto, mentre per le lampade troviamo i più comuni segni di interpunzione del nostro vocabolario.

Per ulteriori informazioni: www.tabisso.com

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