L’Europa, ma l’Italia forse ancor di più, è in un periodo di crisi senza precedenti, almeno in quest’era digitale. E purtroppo uno dei primi settori dove le aziende tagliano i fondi è proprio quello della pubblicità. E allora, come trovar lavoro?

12designer non ti troverà un lavoro, ma da la possibilità di guadagnare qualcosa participando a suon di creatività a contest anche di alto livello.
Un’idea nata a Berlino nel 2009 da un’idea di Eva Missling che voleva applicare il principio del crowdsourcing al design, ed è oggi presente con successo in Francia, Inghilterra, Spagna e Italia.

Nel campo della fotografia questa realtà è già ben diffusa, sia con i contest, che con il microstocking, che anche se in maniera differente, segue sempre quest’ottica di condivisione, dove anche il singolo può imporsi come le più grandi agenzie. Dove non vincono (finalmente) le conoscenze, ma la nostra creatività, la nostra tecnica e la nostra passione.

Vi invito a visitare il sito: http://www.12designer.com/it

Nel frattempo  vorrei farvi vedere questo studio, per me ne traspare tutta l’armonia e la passione che deve avere una start-up di successo.

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Fiorelisa è grafica, ma con un segreto: la calligrafia. Elisa il nome, Fior il cognome. Lei scrive inseguendo la bellezza, una passione che è diventato un mestiere. Con Enzo ha fondato Enpapel, studio di fotografia e grafica per il matrimonio. Un settore antico, dove Elisa riesce ad essere ciò che più le piace: una grafica artigiana. Perché c’è il confronto con gli altri artigiani, le cartotecniche, le legatorie, e perché è una festa costruita sulle emozioni. Ma non solo matrimoni. Elisa mette la calligrafia al servizio del design creativo e collabora con studi grafici, tipografie e fotografi portando avanti, allo stesso tempo, la sua attività artistica. Fiorelisa è molto wabi-sabi (wabi-sabi? ).

Perché la calligrafia?

La grafica è il primo amore. Amore che nel tempo ha scoperto nel lettering un aspetto fondamentale. È a questo punto che la calligrafia è entrata nel mio lavoro e nella mia vita. Ho cominciato ad avere la necessità di dare forma  a nuovi segni che avevo in testa e il computer, da solo, non mi bastava più.  La scrittura a mano costruisce forme di bellezza imperfetta, fatta di piccole attenzioni non casuali, proprio per questo più autentica. Ecco, credo sia questa verità che mi piace più di tutto. La possibilità di creare un segno su misura per una persona, un segno che nessuno potrà più replicare. In poche parole è bellezza delle cose non convenzionali.

Quali sogni gli strumenti del calligrafo?

Carta, pennino, inchiostro. Ma non è così semplice come sembra. Ci sono infiniti tipi di carta, ognuna in cerca di una punta precisa e di un inchiostro che possa essere assorbito correttamente. Ci vuole tanto studio. E continua ricerca.

Un’arte antica, in un mondo moderno.

Il binomio presto e bene non funziona per la calligrafia. La calligrafia ha un suo processo, un rituale in cui tutto è essenziale. Bisogna creare un contesto in cui ci si possa concentrare su sé stessi. Ma soprattutto allenare la scrittura, scaldare bene la mano, testare la carta e l’inchiostro. I tempi di esercizio sono fondamentali. Detto questo confesso che non è semplice adattare i tempi del mio lavoro, con le esigenze economiche e tempistiche dei clienti di oggi. Ma con qualche compromesso i risultati ci sono.

Dove raccogli le tue idee?

Nascono da tante suggestioni. Ogni cosa che incontro mi lascia una traccia che torna a galla nella  mente nel momento in cui  comincio un progetto. Arriva tutto così. E poi c’è un posto segreto dove mi ricarico. Un rifugio nella Marmolada, Pian dei Facconi (piandeifiacconi.com). Qui ritrovo il silenzio da cui nasce tutto. Qui riesco ad impadronirmi del tempo, della lentezza. Tutto quello che poi torna nella mia calligrafia.

Da grande farò il calligrafo: quali sono i tuoi consigli?

Tanta, tantissima curiosità. A livello formativo suggerisco sicuramente di rivolgersi all’ACI,  l’Associazione Calligrafia Italiana (calligrafia.org). Perfetta per iniziare. Ma sopra ogni cosa accettare che vita privata e lavorativa si fondano e confondano.

Elisa è giovane e tosta. Ha 30 anni, ama il profumo del silenzio e quello del rosmarino. L’autore di sempre Italo Calvino, il luogo del cuore la Marmolada. Viaggiare è un progetto di volontariato in Africa. Non si stanca mai di leggere e regalare La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky. Elisa ha un sito (fiorelisa.com), anzi due (enpapel.it).

Sushit ringrazia Claudia Zigliotto per il bellissimo articolo!

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Con questo articolo apriamo l’ispirazione al mondo del Logo Design, una raccolta (spero di qualità) di ispirazione tematica per creativi, ma non solo, vorrei trasfomarla anche in un punto di dibattito su ciò che piace e non, perchè la discussione, secondo la mia opionione, stimola la creatività.

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Lo ammetto, questo articolo nasce perchè ho dovuto disegnare i miei, che ovviamente non allegherò a questo articolo per non sfigurare!
In questa galleria troviamo 50 esempi diversi di biglietti da visita per ogni professione, perchè la creatività non viene associata solo al mestiere del grafico o del fotografo (altrimenti poi per chi lavoreremo?), ma anche ad avvocati, personal trainer…

Il supporto

E con questo vorrei spezzare una lancia in favore delle tipografie, soprattutto di quelle che hanno investito in ricerca e sviluppo. E’ vero, i loro prezzi sono decisamente più alti rispetto ai concorrenti online, però la qualità di stampa e la varietà di supporti è decisamente migliore!

Spesso non ci servono 1000 biglietti da visita, quindi magari è meglio spendere qualcosa di più, ma distinguersi dalla massa.

Per supporto intendo le carte o le plastiche (o quello che volete) che potete utilizzare, siamo creativi, cerchiamo di sperimentare!

La fustella

I costi di preparazione non facilitano sicuramente il suo utilizzo, ma sicuramente regala uno stile unico al tuo, o al biglietto da visita del cliente che rappresenti. Anche solo proponendola comunque dimostrerete una grande attenzione per i dettagli, e una soluzione diversa da quello che “anche mio nipote potrebbe fare..”

Gli inchiostri

Non esiste solo la quadricroma (CMYK) o il bianco e nero, possiamo utilizzare colori pantoni, decisamente più vivi, oppure vernici speciali, fluorescenti, UV, termiche… quante ne vogliamo. Basta solo chiamare una tipografiae sentire cosa ci propongono.

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In questo caso parliamo di Mirko Santangelo (qui l’articolo) che ha vinto la competition Arrivano i Guru 2010.

Premiato niente meno che da Mr. Dave Cross, uno dei massimi esponenti della NAPP e della Photoshop User TV.

Un grande onore per lui, e un grande onore per noi averti conosciuto.
Complimenti Mirko, e come te ne aspettiamo molti altri!

http://www.mirkosantangelo.com

http://www.arrivanoiguru.com/

http://www.adobeguru.com/

il vincitore

le foto dell’evento

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L’iniziativa della “factory” è recente (fine 2009), nata a ridosso di una vita professionale vissuta per entrambi nell’illustrazione, la grafica e, soprattutto, la progettazione editoriale. Esperienze che, in parte, influenzano la produzione.

Davide Lopopolo è di Milano, diplomato al II° Liceo Artistico di Brera-Milazzo durante uno dei periodi che lui stesso reputa più liberi, creativi e stimolanti. Si è specializzato in fotografia, formandosi in agenzie di pubblicità e scegliendo la libera professione per occuparsi di art direction, progettazione editoriale e graphic design.

Loredana Cattabriga è nata a Napoli e si è diplomata al I° Liceo Artistico di Milano. Si è formata in un piccolo studio creativo di architetti, illustratori e designer milanesi, scegliendo poi la strada della grafica editoriale nelle maggiori case editrici italiane.

L’attuale crisi li ha spinti a riprendere in mano tele, pennelli (e computer Mac), per tuffarsi in quello che è sempre stato il grande amore: l’arte, il creare e la manualità, con la convinzione di avere, forse, qualcosa di interessante da dire.

Davide, dopo alcune partenze che non lo convincevano al cento per cento, è giunto alla creazione tridimensionale di installazioni e robot, con puntate nel figurativo, la grafica e i multipli. Loredana rappresenta invece la parte più creativa e visionaria della factory, grazie anche all’ottima mano nell’uso di colori e pennelli.

Dicono di loro: “Insieme formiamo lo Yin e yang che si equilibra e si sprona a vicenda, anche a costo di aspri conflitti.”

Di seguito, 4 serie diverse:

- Uomo Nero: acrilici su tela di dimensioni varie. L’uomo nero ormai non fa più paura. Oggi l’uomo nero porta giacca e cravatta e macina affari.

- Robot: realizzati con materiali di recupero, cartapesta e acrilici. Le dimensioni variano da 1,80 metri (robot esposti al Superstudio Più), a 55 cm.

- Serie Grafica: poster realizzati in stampa digitale numerata e con interventi che variano dai pastelli a olio al feltro. Formato 70×100.

- Varie: comprendono acrilici su tela (Nirvana, Fiori&Cuori), acquerelli e pastelli (cane&gatto) e acrilici.

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Mirko Santangelo è un giovane graphic designer, un “curioso” inguaribile, che spreme sino all’osso gli strumenti del suo lavoro.
Una persona che in ogni mail che mi ha scritto lasciava trasparire la sua passione, passione per la tecnica e per la creatività.. due parti fondamentali ma difficilmente si trovano in sinergia in una singola persona.

Attualmente sta per conseguire la Laurea in Graphic Design presso l’ABA di Catania, mentre in parallelo studia anche per ottenere la certificazione ACE per Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign.

Anche se non è un fotografo, è appassionato di fotografia (strano eh..) in bianco e nero, ecco cosa ne scrive:

“Trovo che questo tipo di fotografia riesca a svelare il senso più profondo di persone e cose, sottolineandone tramite la luce, i dettagli e le numerose sfumature, vi cito una frase che rappresenta un po quello che penso, da parte di Carol Devillers : “Black and white photography is like chiseling a diamond – discard the inessential to reveal the substance.””

Vi consiglio di guardare anche il suo sito internet: http://www.mirkosantangelo.com/

Ma vediamo di conoscere meglio Mirko!

Studi Graphic Design, spiegaci cosa vogliono dire queste 2 parole nel 2010 in poche righe.

Il termine Graphic Design nel 2010 implica un vasto numero di riscontri pratici. Infatti grazie all’ingente quantità di sviluppi che questa disciplina ha avuto, ed i relativi ambienti di applicazione, la quantità di sbocchi professionali è talmente varia, che l’unica parola che al momento potrebbe descrivere la figura del Graphic Designer, è quello di progettista visuale. Disciplina, quindi, orientata alla comunicazione visiva di messaggi, prodotti ed identità aziendali. Dalla carta stampata, fino al web ed il digital publishing.

In Italia si cercano sempre più figure professionali multidisciplinari, al contrario dell’America dove cercano professionisti specializzati. Come vedi questa cosa per il futuro?

Non ho mai visto positivamente la formazione multidisciplinare. Soprattutto perché associo a questo termine, l’incompleto bagaglio di conoscenze che la figura professionale con questo tipo di formazione si porta dietro. Per fare un esempio, pensiamo dunque, ad un copywriter, che si improvvisa pure, fotografo, web developer, e sviluppatore di applicazioni in flash. Il risultato ve lo lascio immaginare. In America questa cosa l’hanno capita già da tempo, e non a caso, essi rappresentano il paese più florido per questo tipo di settore. Per quanto mi riguarda quindi, affronterò un percorso formativo completo in ambito della progettazione grafica, lasciando spazio alla futura collaborazione, nel mio lavoro, con altre figure specializzate in settori differenti. Questa è l’unica soluzione per creare qualcosa di veramente valido, a mio parere.

Ti stai per laureare, come vedi il tuo futuro lavorativo.

Sinceramente non so cosa aspettarmi dal prossimo futuro, valuterò le mie scelte in base alle opportunità che si presenteranno. Non vi nascondo, che una delle cose a cui vorrei, palesemente rinunciare, è la classica “fuga di cervelli” all’estero. Specie qui in Italia, dove questo settore è in continua espansione, spetta a noi, giovani leve del design made in Italy, riuscire a ristabilire quel primato, che tuttora detiene l’America in quanto a prestigio. Ne abbiamo la possibilità, per cui non vedo perché non debbano fornirci i dovuti mezzi. Altra questione importante inoltre, è la sensibilizzazione, a cui la nostra società, specie qui al sud, debba essere sottoposta. Esiste infatti un inconsapevolezza generica di ciò che sia la professione del Graphic Designer e di quanto egli possa determinare il successo delle attività di comunicazione commerciale e non, dei fruitori dei suoi servizi.

Domanda Nerds, cosa usi per i tuoi lavori, e quale tutorial ti ha maggiormente ispirato? (vogliamo i link!!)

Ovviamente, considerando l’aspetto tecnico, come non servirsi degli ottimi software che Adobe ci mette a disposizione, nel mio caso, cito gli ormai conosciutissimi, Photoshop, Illustrator ed InDesign, il must per la progettazione grafica. Per il resto ovviamente conta molto, la creatività personale, abbinata ad uno studio ed approfondimento delle varie tecniche e modelli progettuali. Generalmente, il web è pieno di tutorial spazzatura, agghindati da composizioni grafiche accattivanti, o eye candy, come dicono gli americani, privi di una solida utilità pratica. Per accrescere davvero le proprie conoscenze è bene studiare a fondo le possibilità di manipolazione avanzata delle immagini che Photoshop ci offre, tramite la gestione dei canali, il metodo colore LAB, le curve e quant’altro. Dedicando più tempo all’assimilazione dei vari strumenti è possibile, riuscire a realizzare praticamente qualsiasi cosa la nostra immaginazione crei, e questo è l’aspetto che più di tutti mi affascina. Più che tutorial quindi vi suggerisco un ottimo libro, scritto dal maestro Scott Kelby, presidente del National Association of Photoshop Professionals (NAPP), ovvero Photoshop CS4 – Down Dirty Tricks.

Certificazione ACE, spiegaci perchè secondo te conviene.

Diciamo che la certificazione ACE di Adobe rappresenta uno dei miei prossimi traguardi, in quanto, voglio come detto prima, specializzarmi a 360° nella progettazione grafica.
Inoltre rappresenta anche un effettiva prova che metterà in discussione le mie capacità nell’utilizzo degli strumenti di lavoro principali. Tappa quindi consigliata, come anche un indirizzo di laurea adeguato, per tutti coloro che vogliono davvero entrare in contatto con questa disciplina.

Quale città Europea oggi racchiude maggiormente la filosofia del Graphic Design? e quale ti piacerebbe più visitare?

Ogni città, quindi annesso paese, ha i suoi stili e le sue tendenze in ambito grafico. In Europa la situazione è abbastanza variegata, se devo esprimere una preferenza, direi Londra. Non vi nascondo che mi piacerebbe visitarla, per approfondire le tematiche inerenti il Graphic Design. Ma ci sono tantissimi altri ottimi designer sparsi per tutto il continente, quindi la lista, si allarga.

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Ci ha pensato Jerod Gibson, con una serie di manifesti che propongono le migliori citazioni di alcuni film tra i più famosi.  Un esempio? Vi ricordate”Che la forza sia con te”? o “Zed’s dead baby, Zed’s dead”? Ci sono tutte.

Fonte: Fubiz.net

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- Qual’è stata la scintilla che ti ha fatto iniziare?

Sono cresciuto con i pennarelli in mano, da piccolo mi compravano quei fogli enormi stile cartellone su cui passavo ore sdraiato a disegnare, ho sempre avuto la testa piena di idee e dovevo quindi tirarle fuori in qualche modo, considerata anche una certa incapacitá nell’esprimermi a parole (lungi da me incarnare lo stereotipo dell’artista sociopatico ma ho sempre parlato poco!).  Con il tempo sono poi ovviamente cambiati i mezzi d’espressione, ma provo sempre lo stesso divertimento e questo mi spinge a continuare.

- Raccontaci un po’ che tipo di percorso hai seguito.

Intorno ai 18 anni (nel ‘99 quindi) iniziai a interessarmi del web e misi su il mio primo sito “Pupazzi Stupidi”, in cui scrivevo articoli umoristici su personaggi di fumetti, cartoni, tv etc… che ha anche avuto un certo successo. Nel frattempo iniziavo a fare le prime cosine con “Paint Shop Pro” prima di passare al sempresialodato Photoshop. Diciamo che è stato tutto un po’ casuale, ho iniziato per gioco e poi ad un certo punto mi sono reso conto che avrei potuto anche trasformarlo in un lavoro. Tra mille difficoltá ci sono poi riuscito, e per quanto la stabilitá economica/contrattuale rimanga ancora un sogno e di cose da imparare ne abbia ancora tante ho qualche speranza per il futuro.

- Quali sono le tecniche di lavoro che utilizzi?

Mmh..non ci sono tecniche che uso in particolare, cerco di diversificarmi anche per evitare la monotonia.  Di certo mi piace molto giocare i metodi di fusione dei livelli.

- Hai qualche fonte di ispirazione particolare?

Sono fondamentalmente uno che osserva e pensa molto, tante idee mi vengono per strada o nel cuore della notte. Il web è poi ovviamente una fonte inesauribile d’ispirazione, cerco di tenermi sempre aggiornato su quanto succede nel mondo della grafica e di riebolare poi i trend secondo il mio stile. Mi è stata di grande aiuto la mia malattia per la musica e per il punk rock nello specifico, le grafiche dei dischi mi hanno sempre attirato e sono state un’enorme fonte di ispirazione. Mi interessa poi parecchio la grafica vintage ed in particolare l’immaginario degli anni ’50.

- Parlaci della tua ultima attivitá: photoshopgirlz.blogspot.com

Sono ormai dieci anni che in un modo o nell’altro cerco di ritagliarmi uno spazio sul web. Volevo creare un blog che avesse a che fare con la grafica, lo considero un buon modo per tenersi in costante esercizio e per promuoversi. Quasi quotidianamente posto un mio lavoro che ha come tema le donne aggiungendo qualche riga che spiega le tecniche usate, esiste da due mesi ed ha giá avuto un buon feedback. Come ogni progetto il difficile sta nel trovare tempo e voglia per portarlo avanti, per adesso non mi mancano e il sogno sarebbe quello di creare una serie di blog tematici. Staremo a vedere.

- Vivi a Foggia e sembra ti stia stretta, hai trovato delle difficoltá? Hai qualche consiglio per chi si sente come te?

Foggia offre poco da qualsiasi punto di vista, è la mia cittá, ci sono legato ma è difficile chiudure gli occhi davanti al senso di staticitá che si respira. Provate a fare una semplice ricerca sui siti di Annunci di lavoro, troverete solo richieste per venditori, call-center o i famigerati “vuoi guadagnare da casa fino a 3000 € al mese?”. Fortunatamente il web permette in molti casi di annullare le distanze, e poi non è che nelle altre zone d’Italia si stia tantissimo meglio. L’unico consiglio è quello di cercare di migliorarsi costantemente, più sono le capacitá più strade ti si aprono davanti.

- Cosa rappresenta per te la grafica?

Il miglior modo che ho di esprimermi!

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Ne derivano immagini le cui suggestioni di non finito, approssimato e temporaneo prevalgono rispetto alle caratteristiche patinate dell’immaginario a cui si rifanno.

www.paolo-caravello.com

Gli abbiamo fatto quache domanda, per scoprire qualcosa in più su di lui e i suoi lavori..

Chi è Paolo? Da dove viene, e dove sta andando?

Vengo da Roma, e dalla facoltà di architettura. Sono andato in varie direzioni in passato, quasi sempre inaspettatamente e quasi mai mi sono pentito di aver provato nuove strade. Non so davvero dove stia andando, né geograficamente né metaforicamente, fare piani non è il mio forte.

Come ci spieghi questa scelta dei materiali?

É una conseguenza dell’aspetto più gestuale del mio lavoro: interagire con scarti, ritagli, materiali poco costosi o trovati mi dà la possibilità di tenere lontane le inibizioni, rielaborando quello che ho imparato e che è chiaramente frutto delle mie esperienze e del mio background, ma in maniera istintiva.

Carta riciclata, tovagliette, cartoncini vari e colori acrilici sono per me strumenti ideali per esprimere fattivamente e visivamente il tema dell’imperfezione.

Come ci spieghi il senso di “non finito, temporaneo” delle tue opere?

Sono intereressato al grezzo, alla bozza, alla caducità. In questo mi ispiro alla streetart, che seguo da sempre. Nell’idea di creare qualcosa che potrebbe durare anche solo poche ore vedo, in maniera forse iper-romantica, la constatazione del continuo, a volte imperceccettibile mutare delle nostre vite.

É il tema della caducità, appunto, che mi spaventa e mi affascina. Per esorcizzarlo mi servo di elaborazioni grafiche digitali che in qualche modo fissano il “non-finito” in un certo frammento di temporale.

Sappiamo della tua prossima esposizione a Glasgow: punto di partenza o un primo traguardo?

Sono molto attento a quello che succede all’estero. Aver vissuto a Londra per qualche anno mi porta ad avere una visione ampia del contesto in cui mi muovo. La collettiva a Glasgow è senz’altro una delle tante tappe del mio percorso, un’opportunità per collaborare con altri artisti alla quale tengo molto.

Cosa ne pensi del panorama artistico italiano?

Molto si muove, ma spesso ci si scontra contro un muro. Il lavoro dei creativi non è considerato adeguatamente e quasi sempre è sottopagato o non pagato affatto. Ma detto questo, credo che il sentimento diffuso di assenza di opportunità in questo paese vada affrontato in maniera propositiva, attraverso l’autopromozione, allargando i propri orizzonti e lavorando con consapevolezza del proprio valore, e con professionalità.

Di conseguenza, cosa consigli ai giovani talenti, oggi?

Di tenere sempre un occhio sul panorama internazionale e un piede sulla porta di casa. E di lavorare come matti, perché niente è gratis, ma di fermarsi anche, a volte, per studiare, pensare e sognare.

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Dilomatosi all’Istituto Statale d’Arte Michele Fanoli e attualmente laureando all’Accademia delle Belle Arti di Venezia.

Nonostante ancora uno studente, ha un curriculum invidiabile: stage, lavori, collaborazioni e concorsi. Sappiamo poco di lui.. mi viene descritta come una persona timida ma piena di talento. Ci credo, lo vedo.. e ne ho subito la conferma!

Rivolgiamogli qualche domanda ma, soprattutto, lasciamo parlare le immagini!

Dai parla.. chi sei?

Sono uno studente laureando in arti grafiche all’Accademia di Belle Arti a Venezia.

La passione per l’arte è nata quando ero piccolo: leggevo i fumetti di Topolino e mi piacevano le storie. Ricopiando le immagini ho iniziato ad apprezzarne le forme e i colori, e pian piano l’evoluzione dei personaggi dalla loro nascita ai primi anni novanta quando ho iniziato ad avvicinarmene.

Mii piacevano anche i fumetti di Geppo, il diavoletto buono, e li studiavo per comprenderne la forma e per imparare a riprodurli automaticamente.

Ci parli del tuo percorso?

Gli anni dell’Accademia sono stati educativi, di scoperta e di ricerca.. e non solo nell’ambito strettamente artistico. L’arte mi aiuta ad esprimermi, a capire cosa c’è dentro di me.

Il primo anno di università ho continuato il percorso iniziato alle superiori, all’istituto d’arte Michele Fanoli, affacciandomi al mondo dell’incisione, cercando di apprendere le tecniche e i metodi di stampa tra anatomia e disegno. Volevo capire cosa avevo io da proporre all’arte.

Nel percorso di studi poi ho approfondito pubblicità e fotografia, ma durante il terzo anno, quando ho conosciuto il mondo dell’illustrazione, me ne sono subito innamorato. Quella che creo è ancora arte di sviluppo, ma l’illustrazione è la mia via. Non è vista come arte ed è libera da ogni restrizione di pensiero, libera di essere ciò che vuole, libera di raccontare le parole visto che spesso accompagna un testo oppure un racconto.

L’illustrazione è la tua via.. ma, secondo te, come si diventa illustratori?

Mi sento più un piccolo artigiano che un illustratore. Non riesco a comprendere le persone che senza averne diritto si definiscono artisti, come se fossero già definitivamente affermati. Bisogna sempre crescere e migliorarsi, la ricerca costante è fondamentale.

Quando sono davanti ad un racconto lo divido per scene, pensando alla dimensione della pagina, all’inquadratura e agli elementi scenografici e cerco, grazie anche all’uso dei colori, di non renderli visivamente pesanti a discapito dei personaggi principali.

Lo studio riguarda ovviamente anche il target, ovvero i bambini. Per loro i colori sono l’impatto visivo primario e io, personalmente, nell’arte, ho sempre tralasciato il pensiero per concentrarmi sulla composizione e sul colore come Rothko. Cerco di usare linee molto semplici e spesso curve, perché danno un senso di sicurezza ed infine tento di trovare il giusto contrasto tra dimensioni esageratamente grandi e piccole.

Dalle illustrazioni alle fototessere. Ci spieghi il tuo percorso creativo?

Più che percorso è stato un vero e proprio salto, ma sperimentare sempre cose nuove mi stimola! Il filo rosso che collega le illustrazioni alle fototessere è la volontà di rappresentare racconti. Nonostante si immobilizzino la scene, la nostra mente conferisce a queste un movimento, creando storie.

Le fototessere “antiche” mi hanno sempre affascinato perché le ho sempre osservate come un pezzo di passato delle persone ritratte. Queste rappresentano la foto più oggettiva che una persona può avere ed io volevo renderle dei piccoli racconti dove la persona si può perdere tra gli strappi di colore, ma rimane nel presente.

Volevo rappresentare un ricordo evanescente dallo scorrere del tempo.

Quali sono stati i tuoi riferimenti artistici?

In primis, Nicoletta Ceccoli, perché riesce a donare una poetica splendida alle sue illustrazioni. Stefano Ricci, per la morbidezza e l’atmosfera delle sue illustrazioni. Inoltre, Satoshi Dobara per le ambientazioni e i colori. Anna Laura Cantone per la giocosità dei suoi disegni. Alessandra Cimatoribus per l’evanescenza dei suoi lavori ed infine, Lorenzo Mattotti per l’eleganza surreale.

Nelle mie illustrazioni io cerco di esprimere l’allegria delle cose, di vedere il dolce anche dietro le cose più amare e di creare piccoli pezzi di felicità.

Quali consigli daresti a chi vuole intraprendere la strada dell’illustratore?

Non me la sento di dare consigli perché sono il primo a dover crescere e migliorare.

Posso dire di partecipare a tanti concorsi, per l’esperienza e il confronto, e perchè sono una vetrina che aiuta a farsi conoscere nel circuito.

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Vi invitiamo a visitare i loro siti internet:

www.woozystore.com
www.woozydesign.com

E mi raccomando, se acquistate da loro vogliamo le foto dei vostri uffici o delle vostre case!! Così potremmo fare una bella raccolta di uffici/case creative!!(mandate le foto a redazione AT sushit.net).

Ora facciamogli qualche domanda, così per curiosare nella vita di chi è andato all’estero per liberare la propria creatività, qualche sacrificio ed obbligo, ma a me sembrano proprio felici.

Com’è la vita per un designer a Londra, e come vedete l’italia da li?

Londra è una città dove è facile respirare creatività. Designer ed artisti da tutto il modo vivono qui, confrontandosi ogni giorno con svariate realtà, e questo è un buon punto per stimolare la creatività, il fatto di vivere una quotidianità sempre diversa con gente che vive, che pensa e che ha una stile di vita completamente differente dal tuo, e quidi progetta in modo singolare, aiuta la creatività a svilupparsi con punti di vista diversi.
Inoltre la generale apertura mentale qui, rende il designer o l’ artista molto libero nell’esprimersi e nell’esporsi.
Ad ogni modo Londra non è una città facile da gestire, specialmente all’inizio che sicuramente non ti abbraccia.

L’Italia da qui non la vediamo molto bene, nonostante sia una terra che amiamo moltissimo, ma purtroppo sembra essere un posto dove tutto rimane fermo e nulla si evolve. Il sistema meritocratico è quasi inesistente e questo è uno dei motivi che ci ha spinti a venire qui
La realizzazione dei nostri sogni e progetti appariva troppo piena di ostacoli lì in Italia, poichè i giovani non vengono supportati a sufficienza, sia a livello sociale che a livello economico.

Siamo curiosi, brevemente, come nasce una vostra idea? Il vostro processo creativo..

In 2 modi,il primo è quello di captare input da qualsiasi fonte necessaria, frequentando e aggiornandosi continuamente attraverso ambienti sensibili.
Il secondo è l’insostituibile Caso…guai se non ci fosse!

La vostra giornata tipo londinese?

Gran parte del tempo lo passimo a lavorare, ma fortunatamente essendo freelances riusciamo a gestire il tempo abbastanza a nostro piacimento,  nonostante questo cerchiamo di avere degli orari, specialmente per seguire i clienti, anche se succede di trasgredire a questa regola.
Nel tempo libero si fanno diverse cose, Londra offre molto, ci si incontra con gli amici, si va al cinema, al teatro, a qualche  mostra o semplicemente pizza e film sul divano.

Avete qualcosa da suggerire a tutti quei creativi che vorrebbero scappare all’estero?

Scappare all’estero per fare un’esperienza è fondamentale, arrichisce dentro ed è un investimento su se stessi. I giovani sono il futuro dell’Italia e se ci saranno giovani con esperienze di vita differrenti questo sarà un valore aggiunto per lo sviluppo del nostro Paese.

Cosa ne dite di un adesivo sushit.net? ^_^

Woozy – Sushit sounds good

Ma chi è Woozy?

Erika Fontanive: Designer creativa specializzata in graphic design, comunicazioni visive, fotografia e web design. Eccellente nell’elaborare nuove idee.
Roberto Conti: Freelance designer, specializzato in graphic design, illustrazione digitale e manuale magazine layout , web design e interior design. Ottima padronanza di tecniche illustrative.

E un grande in bocca al lupo da www.sushit.net!!!

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Kaloian Toshev, artista, illustratore, web designer e grafico bulgaro ventitreenne, ricerca la perfezione nello charm con un’arte che non ha bisogno di parole, ma solo di essere ammirata.

Per questo non attendiamo oltre e vi presentiamo una selezione delle sue migliori illustrazioni. Se invece volete saperne di più sui suoi lavori (loghi per aziende, grafiche per il web, sperimentazioni tipografiche…) non esitate a fare un salto sul suo sito: www.kaloiantoshev.com!

I dream of you

Art is hard

Björk

The RZP Girl

Dust

Helium Freedom [Freedom is all we want. Helium is all we need.]

Dull Life

Nate (means beauty)

* Aggiungiamo una nota di colore: lo studio di un artista riflette profondamente la sua personalità e la sua arte… e in questo caso dobbiamo proprio confermarlo! Impossibile non adorare l’ambiente creativo che Kaloian Toshev ha creato attorno a sé!

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Anna Francesca Scarpino o, più semplicemente, Franna.

Diplomata all’istituto d’arte e laureata poi in educazione ambientale, attualmente lavora come educatrice ambientale in Legambiente, progettando e realizzando attività di manipolazione con materiali di recupero.

Si occupa della rubrica “Io non mi rifiuto” sul portaledeibambini.it, proponendo attività creative sul riutilizzo di materiali.

Tra educazione all’ambiente e all’ecologia, porta avanti da anni l’hobby dell’illustrazione, della grafica e della creatività in generale.

Più che un hobby, una vera e propria passione! Ha realizzato illustrazioni per diversi concorsi nazionali e internazionali e adesso collabora con diversi mensili per adolescenti, tra cui la guida sull’alimentazione dedicata a bambini e ragazzi prodotta e stampata dal Circolo Festambiente.

Illustrazioni semplici e divertenti, ci sono dentro sogni e fiabe. A Sushit piace perché con il suo lavoro riesce a conciliare la passione per le illustrazioni, l’ambiente e i bambini!

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Anthony La Pusata. Designer, Writer e Fotografo. Un talento dalle mille sfaccettature, come si dovrebbe dire per ogni buon creativo. Un esperienza decennale ed ancora la voglia di mettersi in gioco con i nuovi media, i progetti e gli incontri di idee. Lo abbiamo conosciuto dietro al filtro di una mail, in un caldo pomeriggio di maggio. Ecco cosa ci ha raccontato.

1)Un creativo italiano, condito all’ inglese, in cosa ti ha aiutato questa doppia esperienza?

Uso spesso la frase, ‘Designed in English, Made in Italy’, ormai un trademark, per definire il mio modo di lavorare e le mie opere. Ovviamente, essendo italiano nato e cresciuto in inghilterra, penso e creo con una logica, se non una mentalità inglese, ma tutti i miei lavori, di cui sono fiero, sono creati qui in italia e li esporto come prodotti italiani.
Credo, soprattutto, che il bilinguismo mi abbia aiutato tanto e mi abbia aperto molte porte dal punto di vista lavorativo e collaborativo, nel senso che ho potuto creare diversi legami con clienti e personaggi del settore in qualsiasi parte del mondo, invece di essere costretto ad una clientela locale. Un altro punto di forza dell’essere ‘condito all’inglese’, sono i miei studi fatti in Inghilterra, dove esistono vere e propri facoltà dedicate alla grafica, a confronto dell’italia e di tanti altri paesi dove purtroppo fino a poco tempo fa è stata considerata una “nicchia” di poca importanza.

2) Potremmo perderci nel tuo curriculum a giudicare dal numero delle tue esperienze. Potresti riassumerle agli amici di Sushit?

Si, sono molto fortunato ad avere accumulato diverse esperienze nel settore e di aver lavorato con degli artisti che ritengo superiore alle mie capacità che mi hanno permesso di imparare ancora di più. Ricorderò sempre il mio primissimo lavoro presso una rivista locale in inghilterra dove mi toccava lavorare con un Mac Classic con schermo da 9″ in bianco e nero. Da lì sono stato prelevato e spedito alla DWA di Torino, grazie al mio bilinguismo ed oltre alla mia capacità creativa. La DWA è una grande agenzia pubblicitaria dove si lavorava molto nello sviluppo concettuale su carta invece che direttamente al computer, che attualmente preferisco. Sono rimasto lì per un anno ma nonostante il lavoro svolto per grossi clienti tipo Invicta, Mazda, Energy, Cressi Sub, Banca di San Paolo ecc. mi sono sentito bloccato creativamente. Aziende del genere hanno già un’immagine riconosciuta, quindi sei costretto a restare entro i confini prestabiliti e perciò pian piano mi annoiavo. Perciò ho deciso di volare solo e ho messo su un’azienda in proprio, Republika D&MPB. Quest’ultimo mi ha dato la possibilità di esprimermi un pò più come volevo e, grazie a internet, sono entrato in un piccolo cerchio creativo. Nel 1999 ho concepito il Y2K Calendar, per festeggiare il nuovo milennio, che metteva assieme 12 artisti da diversi angoli del globo per creare una pagina del calendario ciascuno ed è stato forse uno dei primi ‘web collaborations’ del suo genere mentre oggi sono diventati all’ordine del giorno. Da qui, sono stato invitato a collaborare alla prima ‘Bienal de Valencia’ in Spagna per esporre un progetto interattivo cosidetto ‘WebArt’ assieme a Joshua Davis, Niko Stumpo, Matt Owen, Rinzen e tanti altri artisti internazionale di un certo calibro – infatti non so neanche come sono andato a finire tra di loro. Il successo di questa esposizione ha portato i miei lavori ai due FlashForward negli stati uniti, sia a San Francisco che a New York. L’anno successivo sono stato invitato dagli organizzatori, Oliviero Toscani e Achille Bonito Oliva, alla Biennale di Carrara per esporreun’applicazione interattiva nella loro nuova sezione dedicata alla ‘Web Art’. Lo stesso anno ho partecipato ad una mostra ‘Web Art’ alla GAM (Galleria di Arte Moderna) di Torino della durata di un anno e poi ad una mostra più tradizionale incentrato intorno alla tema della Religione presso ‘Farm’ in Sicilia. Adesso mi sto concentrando più sul settore editoriale con la pubblicazione di diversi libri, il primo è una compilazione fotografica, centrata sulle sensazioni provate quando ci si trova dall’altra parte del mondo, Chasing Sensation’, e l’altra è una cronologia storica delle mie opere preferite svolte negli ultimi 15 anni, intitolata, ovviamente, ‘Designed in English, Made in Italy’ che, come menzionato sopra, è l’unico modo per definire me e il modo in cui lavoro.

3)Qual è il progetto di cui vai più fiero?

Quel progetto è ancora da realizzare. Credo, come tanti altri artisti e creativi, che non siamo mai contenti dei i nostri lavori, penso che qualsiasi opera potrebbe essere sempre migliorata. Sono capace di arrivare quasi alla fine di un progetto, guardarlo da un altro punto di vista che mi fa cambiare direzione e così lo cestino e ricomincio tutto da capo.
Nonostante ciò, sto lavorando su un grosso progetto personale da oltre nove anni ormai, nei miei rari ritagli di tempo, e credo che quello sarà la mia più grande opera di cui sarò veramente fiero – se riesco a finirlo.

4)Un prodotto su cui ti piacerebbe lavorare.

Per dire la verità non ho mai pensato a un prodotto in particolare su cui vorrei lavorare, mi piace il fatto che riesca a lavorare con una diversità di clienti e con una diversità di prodotti da esporre. Ho lavorato con clienti che producono cibo, rubinetti, macchine, zaini, batterie, telefoni, artisti musicali e case editrici per nominare solo un paio che mi saltono in mente. Devo dire che lavorare nel settore editoriale e publishing è probabilmente il mio preferito: amo disegnare le copertine di riviste, libri e CD / DVD e soprattutto lavorare con gli artisti musicale. Con ciò, al contrario del web, sto creando qualcosa di permanente che rimarrà nel tempo e hai qualcosa di fisico da tenere in mano.

5)Sappiamo anche che ti piace sperimentare ogni tipo di media. Quale ti piacerebbe affrontare tra quelli che non hai ancora provato?

Ci sono tanti! Sicuramente per primo, mi piacerebbe molto lavorare in film, TV e animazione, un tipo di media che avrei voluto approfondire da tanto tempo. La mia maledizione è che sono facilmente ispirato e ho una miriade di idee, capita spesso che mi tocca alzarmi durante la notte per abbozzare un’idea oppure prendere degli appunti su qualcosa che mi è venuto in mente. Ho decine di quaderni in giro per casa, uno per ogni idea che sto sviluppando in quel momento. Perciò, scrivo sceneggiature costantamente, e con una mente visiva, vorrei poter realizzare visivamente ciò che scrivo – sia con gli attori, con la musica e con il ‘look and feel’ in generale. Fortunatamente, da recente, mi è stato dato l’opportunità di lavorare assieme degli animatori 3D per sviluppare un progetto per bambini quindi magari avrò la possibilità di sperimentare come regista-creatore e se va bene continuerò.

Inoltre, qulacosa un po meno probabile e che mi piacerebbe lavorare nel settore dell’architettura e di interior design. Prima di diventare un grafico la mia ambizione era diventare un architetto ma purtroppo per accedere a quella facoltà in inghilterra necessitavano voti alti in fisica e matematica che mio malgrado sono le materie più deboli. Comunque devo dire che sono felice di come si sono evolute le cose, trovo che fare il grafico è più un grande hobby che un vero lavoro per il quale però sono pagato.

6) Ora conosciamo un pò più del tuo passato, ed il futuro?

Spero che il futuro mi permetterà di allontonarmi lievamente dal settore grafico e dal pubblico in generale per potere concentrare le mie energie e il mio tempo sulle realizzazioni di progetti per film, TV, musica, publishing e progetti di grafica personale.
Ci sono tante ambizioni per il futuro e solo il tempo può dire se si realizzeranno o meno ma sto cercando di costruirmi la strada giusta per poi percorrerla. Vediamo.

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Carla Manea vive a Malo, Vicenza, e ha cominciato a lavorare come illustratrice a 23 anni.

Coltiva la sua passione per il disegno sin da piccola e dopo il Liceo Artistico si diploma a Milano come illustratrice.

Ottiene un attestato di web-designer e lavora per diverse agenzie di grafica pubblicitaria. Pubblica per varie case editrici italiane e straniere, per diverse agenzie pubblicitarie e comuni. Ha esposto i suoi lavori in collettive in Italia e all’estero. Ha vinto concorsi e menzioni d’onore.

Questo è il riassunto del suo lunghissimo e colorato curriculum.. ma basta dare uno sguardo alle sue illustrazioni per capire che c’è molto di più!

C’è sogno, mondi di fiaba, divertimento e dolcezza.. ma anche tanta passione e determinazione!

La maggior parte dei testi da lei illustrati rientrano nella letteratura per l’infanzia. Carla ha la capacità di essere rimasta, “fortunatamente”, un pò bambina.. ma come dice lei: “..ci vuole applicazione per farlo!”.

Il “mondo di Carla” però non è tutto qui.. date un’occhiata alla galleria per scoprire i suoi lavori!

www.carlamanea.com

carlamanea.blogspot.com

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Nicolò Volanti, 19 anni, siciliano, si definisce così: “Un visionario, un artista, uno scultore di forme, di colori, di magia… “.

La pubblicità, il design, la grafica e la comunicazione sono per lui lo spazio e le forme per esprimere emozioni, attimi e sensazioni.

www.nicolovolanti.com/blog

Così giovane e così intraprendente, Sushit non poteva fare a meno di chiedergli alcune cose..

Domanda d’obbligo: chi è e come si definisce Nicolò Volanti?

Bè, è sempre difficile descrivere se stessi. Mi definirei un pò sognatore, sfacciatamente ottimista e un pò visionario.
Sono abbastanza introverso ed è forse per questo che riesco, nel silenzio, ad immaginare e (fortunatamente) avere delle buone idee per le campagne pubblicitarie.
Ah, ovvio, adoro l’advertising: dalla più sofisticata alla più banale.

Sei di Catania. Cosa ne pensi della comunicazione, in generale, nella tua zona?

A Catania, come un pò in tutto il sud, la comunicazione in generale, la pubblicità, risente di una immobilità permanente, soprattutto a livello creativo. Naturalmente esistono anche qui delle eccezioni, ma sono molto molto rare. Se andiamo a vedere tutte le più importanti agenzie di pubblicità in Italia vanno da Roma in su. Altro fattore determinante è che al sud c’è poca sperimentazione verso tutti quei nuovi tipi di comunicazione che stanno iniziando ad affermarsi in questi anni.
Insomma, se guardi in giro ci sono sempre le solite donnine scosciate, i bellocci a petto nudo e nulla di più, circondati dai 6×3 di offerte dell’ultimo centro commerciale aperto. Se proprio trovi qualcosa di interessante è sicuramente una pubblicità di rilevanza nazionale ma non locale. Aimè la situazione non è delle migliori, nonostante voglia essere ottimista.

Sei un creativo, e di certo non ti manca l’iniziativa.. ma secondo te cosa manca all’Italia?

In Italia manca la voglia di cambiare. Non è vero che non ci sono risorse, non è vero che la creatività italiana stà male. Il problema è l’immobilismo, non solo nel settore creativo ma in generale. Credo sia compito di noi giovani dare una scossa a questo paese, cercare di somigliare di più ai nostri amici europei, più reattivi e dinamici nei confronti delle novità. Sono fiducioso che tutto questo è possibile.

Se riusciamo a vedere un pò più in la del nostro naso, se abbandoniamo in parte il nostro carattere un pò provinciale, riusciremo a vedere qualcosa di nuovo e veramente innovativo. Altrimenti si rimarrà uguali e non credo sia poi un bene, per nessuno.

Come ti vedi tra 5 anni?

Questa domanda mi fà un po paura ad essere sincero! Ma nonostante la paura, spero di fare quello per cui mi sto impegnando tanto, l’art director.
Credo che è un percorso che mi porterà a fare tanta gavetta, che reputo comunque necessaria per farmi, per cosi, dire, le ossa.
Ho fiducia in me stesso e nel percorso che sto seguendo con impegno giorno dopo giorno. Tutto il resto.. potrò scriverlo fra 5 anni appunto!

Qualche consiglio a chi si vuole avvicinare al mondo della comunicazione e della pubblicità?

Ho appena 19 anni non sono il più adatto per dare consigli su come avvicinarsi a questo mondo, anche perchè io ci ho appena messo solamente un dito!
Sicuramente tanta passione, è la prima cosa. Se manca quella lasciate perdere e se faticate troppo per trovare un’idea bè, prima che vi scottiate, cambiate subito strada. E’ un mestiere che ti prende l’anima e ti impegna tanto, ma se ce l’hai dentro ti porta sicuramente tante tante soddisfazioni personali.
Chiudo con un in bocca al lupo, per tutti voi… ma anche per me!

E, ovviamente, in bocca al lupo anche da Sushit!

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Miss Mirma, alias Martina Corradi, è una giovane artista modenese, pittrice e illustratrice.

Diplomata in Grafica Pubblicitaria e laureata poi in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha lavorato poi come visual designer/stilista presso l’ufficio stile di Alessandra Gandolfi per brand quali Guru, Ferrari e Lapin House.

Nelle sue opere tende a raffigurare un mondo fantastico, sognante e velato, avvolto in un alone di malinconica cupezza.

“Amo raffigurare ritratti di donne, volti i cui occhi devono  esprimere stati d’animo ed emozioni, che il più delle volte sono pacate ma ugualmente incisive.”

Il suo universo è popolato da animali, come se ad ogni persona raffigurata si associasse una creatura del mondo animale. Ama cervi, civette, corvi, falene.. animali del bosco che possano ricoprire un ruolo fiabesco.

“Le mie ispirazioni nascono dai paesi nordici, dagli antichi libri di favole  delle fiandre amo il simbolismo tipico di quei luoghi. Sono stata a Bruges e sono rimasta colpita dalla assoluta irriverenza degli artisti del primo novecento,tra cui Delville, Fernand Khnopff, Splinder.. e poi ho amato la assoluta negazione dei soliti canoni ecclesiastici di rappresentazione.”

Il pullulare di simboli l’ha ispirata quindi a creare la sua prima linea  di T-shirt, “Black Forest“, che si ispira infatti al popolo del bosco: il cervo rappresenta il mondo animale, la donna rappresenta il genere umano sovrastato da una farfalla, simbolo dell’aria e di ciò che non riusciamo ad afferrare, poi vi  è il teschio, specchiato simbolo di morte del corpo e dell’ anima. Infine un triangolo racchiude i tre elementi come la vita racchiude noi…

Questa t-shirt, per Martina, funge da mezzo di rapida diffusione di un’idea che deve arrivare alle persone sottoforma di oggetto d’uso comune, una sorta di messaggio subliminale, per far sì che la sua arte possa viaggiare oltre le mura di una galleria.

www.missmirma.com

Lo store: missmirma.bigcartel.com

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