Questa loro nuova collezione aggiunge altre 4 grafiche alla scorsa edizione,uscita in tiratura limitata  lo scorso anno, ma non è solo questo, è libertà di espressione nei mezzi che loro preferiscono, fotografia, video.. infatti in queste foto troviamo la creatività di DAVID HATTERS (in maiuscolo!ne abbiamo parlato qui).
Ma vediamo di farci raccontare proprio da loro questa nuova collezione tra una foto e l’altra!

Per informazioni su Heroes_Art: heroes_art@hotmail.it

Presentaci la nuova collezione Heroes_Art.
La nuova collezione, prevede l’inserimento a catalogo di 4 nuove grafiche che vanno ad aggiungersi alle 4 gia proposte in serie limitatissima la scorsa estate. Abbiamo aggiunto, diversificazioni di modelli e colori, per andare incontro il piu possibile alle esigenze del pubblico. Particolare attenzione la stiamo riservando alla promozione delle nostre nuove creazioni e circondandoci di ottimi collaboratori abbiamo prodotto e lo stiam facendo tutt’ora, materiale di indubbia qualità come foto e video per dare un idea più ampia di cosa sia Heroes_Art e non fermarci semplicemente alla promozione di una particolare T-Shirt.

Perchè Heroes_Art ha una marcia in più, cosa vi distingue dalla massa.
Crediamo che sia necessario, portare idee, aria fresca in questo settore. Unire l’ideale “bella maglia” o “bel capo di abbigliamento”, ad un significato, un senso, un pensiero. Ogni nostro studio grafico parte essenzialmente da un concetto, un tema molto forte, che sia attualità, pensieri nella testa di tutti, che non vengono espressi o comunque mai interpretati da una matita. Si trasporta tutto su carta e si cerca il modo migliore, il più diretto e chiaro possibile per rappresentarlo. Heroes_Art è anche divertimento, perche pensiamo fortemente che collaborare alla creazione di eventi e party, sia un ottimo modo per diffondere e valorizzare questi princìpi.

Dove sarà Heroes_Art tra un anno?
Non sappiam nemmeno che faremo domani! prevedere un anno è difficile! Apparte gli scherzi, vediamo Heroes_Art crescere giorno dopo giorno, incontrando gli apprezzamenti di molti, che ringraziamo qui pubblicamente, quindi continuando cosi non c’è motivo di guardare al futuro con preoccupazione. La spensieratezza e il noto “Carpe Diem”,sono valori che ci portiamo nella vita di tutti i giorni, e li vogliamo fortemente presenti anche come segno distintivo per Heroes_Art.

Programmi di propaganda futuri???
Stiamo attivando in questo periodo molti canali, che crediam in un futuro prossimo possano dare i frutti sperati. Collaborare nella creazione di eventi resta una priorità, perchè intrattenere e dare nuovi stimoli è una priorità in Heroes_Art. Troviamo collettivi molto disponibili nei confronti del nostro progetto, e pensiamo sia un grande punto a favore circondarsi di collaborazioni entusiaste del nostro lavoro. Per questo ringraziamo anche Sushit per il forte sostegno che da a diverse realtà, anche come la nostra, permettendoci di rendere maggiormente fruibili le buone idee e progetti che si affacciano al grande pubblico.

E ora torno a parlare io, anzi, lascio parlare la foto che proclama Heroes_Art un duo terribilmente BULLO!

Complimenti ragazzi, farete strada!

Questa è tutta la collezione.

Ti potrebbero interessare

Chiara Cremon è vicentina e mamma del piccolo Sebastian. La sua storia comincia con un diploma come operatrice di moda, gli studi in storia dell’arte e un lavoro in laboratori creativi per bambini. La svolta quattro anni fa, quando si trasferisce in Germania con la famiglia. Qui scopre un’attenzione viva per le tematiche ambientali e sposa la causa verde. I suoi piedi amano fare lunghe pedalate e stare all’aria aperta. La sua mano è invece instancabilmente attratta dalla libertà di ago e filo e dai colori dell’arte contemporanea. Queste sue passioni sono la base dell’idea delle Eco Bag.

Chiara ama il giardinaggio, il cinema e il jazz. Ha scritto un libro di cucina con gli altri stranieri della cittadina tedesca in cui vive.

Claudia Zigliotto l’ha intervistata per noi..

Perchè le EcoBag?

Un piccolo gesto quotidiano di rispetto per la natura. Nelle piccole cose possiamo fare la differenza. Una ECObag significa fare la spesa in modo più intelligente e ridurre l’inquinamento dei sacchetti di plastica. Pensare eco è uno stile di vita. Cerco di trasmettere la mia anima verde nel lavoro.

Come scegli i tessuti per le tue stoffe?

I tessuti vengono scelti e comprati in piccoli stock in base a due criteri fondamentali: la resistenza e l’estetica. Imprescindibili l’uno dall’altro.

A cosa ti ispiri quando crei?

Io sono una spugna, come i bambini assorbo tutto. Profumi, odori, colori. Dalla natura in particolare, ma anche dai viaggi, dalla musica, dall’arte. Poi sono una mamma e penso al lato pratico ed etico delle mie borse. Ecco, credo che in ogni mia borsa ci sia un pezzetto di tutto questo, una parte della mia vita.

Ambiente e arte. Parlaci del progetto Nim.

Nim (neuroni in movimento) è un gruppo teatrale sperimentale formato da giovani professionisti.  Condivido la loro idea: salvare una forma d’arte in via di estinzione, il teatro. Le borse che ho creato per loro sono vendute durante i loro spettacoli per autofinanziasi. Una forma di arte imprenditoriale. Sono con loro e con chi crede in un sogno e lo coltiva con onestà e convinzione.

Nuovi progetti?

La mia vita è casuale. Mi lascio ispirare da quello che mi circonda. I prossimi progetti saranno una sorpresa anche per me.

Chiara ha un sito (nimitecobag.wordpress.com), una galleria fotografica con le sue borse su flickr (flickr.com/photos/nimit-ecobag) e una pagina su facebook (www.facebook.com).

Ringraziamo di vero cuore Claudia per l’articolo e l’intervista a Chiara.. grazie!

Ti potrebbero interessare

Li conosciamo per caso e per fortuna durante l’evento “Scatta L’Aperitivo!” organizzato da “ID-Don’t Lose Your Identity” a Vicenza, divenuto ormai un appuntamento fisso per gli amanti dell’aperitivo, della buona musica e della fotografia! (Tutti i giovedì sera dalle 18 alle 22 all’Antico Bar del Corso, Vicenza – pagina fb )

Ma torniamo a loro! Pio & Toffy applicano il loro senso artistico virando le proprie attenzione sull’abbigliamento. Comincia quasi per gioco, la creazione di T-shirt in pezzi unici, realizzate con tecniche spray, che riprendano principalmente i dresscodes che propone TrashDance durante le sue serate a base di Beat incalzanti e dancefloor infuocati nello storico locale bassanese “Vinile”.

Con queste creazioni e grazie al proprio talento grafico, i due si mettono in mostra con la vincita del concorso Pink is Punk come Special Guest. In poco tempo il progetto acquista sempre maggiore interesse.

E’ il momento di creare qualcosa di più solido, riconoscibile e duraturo! Nasce cosi nel tardo 2009 “Heroes_Art”, che si propone come brand d’abbigliamento che vuole identificare pensieri, non solamente persone. Un brand trasversale che pone grande attenzione al significato delle cose che ci circondano e ne dà un interpretazione ironica, provocatoria, attraente, dinamica, interessante.

Comincia frenetica la corsa per la produzione di T-Shirt all’altezza del mercato e a marzo vedono la luce le prime due T-Shirt in serie limitata (solo 60 esemplari) marchiate “Heroes” che riscuotono subito un successo oltre le aspettative esaurendosi in meno di due settimane.

D: Pensieri e non solamente persone è un bel concetto. Fateci qualche esempio in più e..

R: Noi non vogliamo identificare un target di persone per il loro modo di vestire. Vogliamo invece che chi indossa Heroes_Art lo faccia per esprimere un’idea riguardo al mondo, alle esperienze di vita, andando quindi a non riconoscere i nostri clienti con una fascia d’età preferita o di una particolare tipologia. Cerchiamo di essere trasversali perchè siamo tutti diversi, ma le idee, i pensieri e le opinioni sono condivise tra più persone. Non si tratta di semplici slogan bensì di immagini e frasi che lo interpretano.

Viene mandata in produzione la seconda serie limitata di maglie che bissa il successo della prima.

Il marchio comincia a crearsi un proprio spazio ed un proprio target granzie anche a diverse collaborazioni e sponsorizzazioni di eventi nel centro storico vicentino. Le collaborazioni si estendono in quantità e varietà, grazie alla realizzazione di set fotografici per altri eventi come “Scatta l’aperitivo” e sponsorizzazioni per il locale A4 negli eventi “Midweek” e “Vanity” che terrano impegnato “Heroes_Art” per buona parte dell’estate.

D: Ci piace come siete riusciti ad affrontare il mercato.. con la sponsorizzazioni avete inserito il marchio in mezzo alla gente, in un contesto giovane e divertente, come ad esempio con “Scatta L’Aperitivo”. Vicenza vuole rinascere e si vede. C’è in progetto anche qualche altra città?

R: Ci stiamo muovendo velocemente in questa direzione, che per il momento sta premiando il nostro lavoro. Cerchiamo di collaborare con piu persone possibili, cercando di portare le nostre idee e la nostra creatività all’interno di altri progetti, creando sinergie con più persone. Vogliamo essere tra la gente. Stiamo avviando diversi contatti per saggiare realtà anche al di fuori di Vicenza e si aprono buone strade. Per il momento comunque, credo che Vicenza ci stia già dando molto da fare e spazio per inventare.. quindi continuamo così!

“Heroes” sostiene anche Djs emergenti ma molto promettenti della scena vicentina come “New Noise” e “OMKY” tramite creazione grafica e video. Collaborazioni arrivano anche dal mondo della musica “suonata” grazie all’impegno per sostenere la band electro-rock “Kid On Moon”, con realizzazione di video, foto, e T-shirt.

Tutte collaborazioni in fase di sviluppo che vogliono sottolineare l’eccleticità delle idee proposte, che porteranno sicuramente buone nuove al neonato brand.

D: Speriamo di vedervi presto fuori città! Quindi cosa ne dite di lasciare una frase di partenza su Sushit da rileggere quando vi vedremo in tutto il mondo? (noi lo speriamo per voi…

R: : Arrivati a 25-26 anni ci si può girare indietro e tirare qualche somma su quel che si è vissuto fino a quel momento ancora con un occhio ingenuo. Facendo questo abbiamo capito che la vita è piena di alti e bassi e, per resistere e rialzarsi nei bassi e per godere appieno la bellezza degli alti, bisogna avere un sogno, un sogno da realizzare non appena ci si sveglia al mattino. Questa è la cosa più importante!

Heroes_Art vede e concepisce SUSHIT.. così! Noi non possiamo fare altro che ringraziarli immensamente per questo splendido regalo!

Date un’occhiata alla galleria per tutte le t-shirts!

Ti potrebbero interessare

Miss Mirma, alias Martina Corradi, è una giovane artista modenese, pittrice e illustratrice.

Diplomata in Grafica Pubblicitaria e laureata poi in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha lavorato poi come visual designer/stilista presso l’ufficio stile di Alessandra Gandolfi per brand quali Guru, Ferrari e Lapin House.

Nelle sue opere tende a raffigurare un mondo fantastico, sognante e velato, avvolto in un alone di malinconica cupezza.

“Amo raffigurare ritratti di donne, volti i cui occhi devono  esprimere stati d’animo ed emozioni, che il più delle volte sono pacate ma ugualmente incisive.”

Il suo universo è popolato da animali, come se ad ogni persona raffigurata si associasse una creatura del mondo animale. Ama cervi, civette, corvi, falene.. animali del bosco che possano ricoprire un ruolo fiabesco.

“Le mie ispirazioni nascono dai paesi nordici, dagli antichi libri di favole  delle fiandre amo il simbolismo tipico di quei luoghi. Sono stata a Bruges e sono rimasta colpita dalla assoluta irriverenza degli artisti del primo novecento,tra cui Delville, Fernand Khnopff, Splinder.. e poi ho amato la assoluta negazione dei soliti canoni ecclesiastici di rappresentazione.”

Il pullulare di simboli l’ha ispirata quindi a creare la sua prima linea  di T-shirt, “Black Forest“, che si ispira infatti al popolo del bosco: il cervo rappresenta il mondo animale, la donna rappresenta il genere umano sovrastato da una farfalla, simbolo dell’aria e di ciò che non riusciamo ad afferrare, poi vi  è il teschio, specchiato simbolo di morte del corpo e dell’ anima. Infine un triangolo racchiude i tre elementi come la vita racchiude noi…

Questa t-shirt, per Martina, funge da mezzo di rapida diffusione di un’idea che deve arrivare alle persone sottoforma di oggetto d’uso comune, una sorta di messaggio subliminale, per far sì che la sua arte possa viaggiare oltre le mura di una galleria.

www.missmirma.com

Lo store: missmirma.bigcartel.com

Ti potrebbero interessare

Semplice ed immediata! ecco come dovrebbe essere la comunicazione ed ecco com’è la serie di graphic design Wants and Needs di Erin Hanson.  Molto spesso semplicità è sinonimo di sciocco ma per noi è sinonimo di efficace!

“I want everything, I only need enough to survive”  Erin Hanson.

via: www.monomoda.com

Ti potrebbero interessare

Mamarules è una linea di abbigliamento nata nel 2003. Il nome deriva dello pseudonimo con il quale Francesca Donghi, una giovane stilista, firmava i suoi primi lavori di grafica e la prime creazioni sartoriali ai tempi dell’università.

Ma.. cosa ha di così particolare? Mamarules ci piace perchè è una linea donna urban completamente made in Italy e rigorosamente handmade! Di conseguenza, i capi sono realizzati in piccole serie.. vere e proprie edizioni limitate!

La collezione è una rielaborazione dei capi basici dello streetwear, capi contemporanei per affrontare con comodità ma soprattutto stile la giungla metropolitana. Mamarules infatti evolve il concetto di basic, ma senza eccessi. Una naturale evoluzione con particolare attenzione alla portabilità.

Tenete d’occhio il sito di Mamarules! Questa estate uscirà una mini collezione acquistabile solo sul web.

E’ possibile visitare il loro sito ed acquistare online i capi su www.mamarules.org.

Di seguito, le foto della nuova collezione!

Ti potrebbero interessare

Sempre a caccia di idee innovative e inusuali, questa volta SUSHIT ha il piacere di proporvi un incontro con un artista parmigiano, Fosco Grisendi!

Classe 1976, vive e lavora a Montecavolo di Reggio Emilia, dove espone in diverse gallerie, tra cui CSArt Vetrina, di cui vi abbiamo già parlato a febbraio scorso per Dieci di Cuori, la mostra temporanea che ospitava tra l’altro una delle sue tele, Are we out of sight?.
Ora invece è giunto il momento per lui di un’esperienza a nostro giudizio particolarmente interessante: Fosco sarà protagonista dal 27 marzo al 29 maggio di una personale allestita nello show room robertodallari di Parma.

Dodici dipinti ad olio su tela (e non solo!) che affrontano i temi più importanti dell’attualità: dalla famiglia al disagio giovanile, dalla violenza alla ricerca del proprio nome, della propria identità. E appunto a questo filo conduttore si richiama il titolo della mostra: My Name, in riferimento ad una pittura che muove alla ricerca di un significato personale e allo stesso tempo collettivo e che rimane, come quest’ultimo, riconoscibile ma sempre enigmatica, coi suoi personaggi e simboli estrapolati dalla vita quotidiana e ricombinati in un mondo a tinte forti.
La particolarità di questo evento e soprattutto della ricerca dell’artista? Una modalità espressiva che rompe gli schemi tradizionali che vogliono l’arte pittorica vincolata a una parete, e questa stessa arte che si proietta su un’altra tela, quella delle comuni t-shirts che ogni giorno indossiamo: l’elemento estetico tenta ancora di infiltrarsi nella trama di un sistema sempre più commercializzato e omologante, il desiderio di unicità bussa ancora alla porta per trovare espressione. Proprio durante il vernissage dell’esposizione verranno presentate le tees dipinte a mano da Fosco, veri e propri pezzi unici in grande stile.
Ma facciamoci introdurre da Fosco stesso nel suo mondo!

Come presenteresti te stesso, come persona e come artista, in poche righe?

Incontro sempre molte difficoltà nel parlare di me ed è proprio attraverso la pittura che do sfogo a dei sentimenti che raramente riesco a esprimere a parole. Ancora più complicato è per me scindere l’artista dalla mia persona: nella mia arte c’è tutto me stesso.

In che modo ti sei avvicinato al mondo dell’arte e cosa ti ha spinto a tentare di farne parte?

Fin da piccolo i miei pensieri si sono sempre manifestati sotto forma d’immagini. Inizialmente non avevo il coraggio di riprodurle perché non credevo di poterne essere in grado visto che mi mancava la tecnica. All’età di ventisette anni, visitando il Museo Van Gogh di Amsterdam, ho capito che non è indispensabile aver studiato la tecnica per poter diventare un artista, ma che è forse più importante saper trasferire sulla tela un sentimento, operazione che nessuna scuola può insegnarti. È stato dal quel momento che ho deciso di iniziare a dipingere. La mia speranza è di riuscire un giorno a trasmettere, attraverso le mie tele, le stesse emozioni che provo di fronte a certe opere d’arte.

Sei parmigiano e vivi e lavori a Reggio Emilia; ti piacerebbe che il tuo lavoro avesse risonanza anche in territorio nazionale e magari all’estero?

Credo che l’arte, in quanto forma d’espressione, debba farsi sentire ovunque e che ogni artista, per compiere un proprio percorso di crescita, debba necessariamente confrontarsi con nuove realtà.

My name: qualche notizia e commento sulla tua prossima e vicinissima esposizione personale ?

My name nasce da un’idea piuttosto innovativa di Roberto Dallari, titolare dell’omonimo negozio d’abbigliamento nonché spazio espositivo al centro di Parma, il quale, vedendo le mie opere, mi ha proposto di esporre i quadri assieme alle t-shirt da me realizzate. La mostra, grazie alla preziosa collaborazione di Chiara Serri, vuole narrare,  attraverso opere recenti e non, il mio percorso personale, da qui il titolo dell’esposizione.

Parlaci un po’ delle tue opere: come si collega il lavoro pittorico più tradizionale con quello più innovativo e commerciale dei “dipinti su t-shirt”?

Sia per il lavoro pittorico che per i dipinti su t-shirt parto da un mio sentimento personale. Colori, soggetti e tecnica sono gli stessi. Le t-shirt nascono in un momento successivo ai quadri. L’arte pittorica, rinchiusa fra le mura di una galleria d’arte, spesso mi risulta fine a se stessa, pare riservata ad un pubblico ristretto. La t-shirt invece mi ha permesso di dare più visibilità all’arte, di avvicinarla alla gente dando la possibilità a ciascuno di personalizzare il proprio modo di vestire. Mi piace l’idea di un capo d’abbigliamento non necessariamente commerciale ed omologato.

Domanda un po’ più canonica: tinte decise, campi cromatici definiti, silhouettes  un po’ alla Keith Haring, scenari riecheggianti De Chirico in cui si intersecano simboli emozionali e strani congegni moderni… a quali artisti ti ispiri particolarmente?

Da un punto di vista estetico mi sento molto vicino a Keith Haring , Roy Lichtenstein e alla Pop Art in generale. Da un punto di vista concettuale invece mi rivedo molto in Basquiat , Van Gogh e Banksy: i primi per la loro capacità di esprimere un loro disagio interiore, l’ultimo per la maestria nel sintetizzare messaggi molto importanti attraverso poche immagini.

Un giovane talento ad altri giovani talenti: la tua personale esperienza e qualche consiglio?

A chi, come me, cerca di districarsi nel mondo dell´arte, posso riportare la mia personale esperienza di sacrifici e rinunce. Non è facile trovare persone disposte ad investire sui giovani, ma negli ultimi anni mi sono accorto che se ci si riunisce in gruppo si possono ottenere grandi risultati.

www.csart.it/foscogrisendi

Fosco Grisendi, My Name, 2009, olio su tela di juta, cm.60×80

Fosco-Grisendi, In your message you said, 2010, olio su tela di juta, cm.80×60

FoscoGrisendi, There’s a hill on an Island, 2010, olio su tela di juta, cm.80×100

Fosco Grisendi, Good Trip

Fosco Grisendi, I can’t stay

Fosco Grisendi, It’s better than I thought

Fosco Grisendi, One

Fosco Grisendi, Someday

Fosco Grisendi, Twisted

Fosco Grisendi, Harder to Breathe

Un ritratto dell’artista

Ti potrebbero interessare

Si…oux è una nuova linea di tees. Si…oux è anche il nome di un blog, www.si-oux.com, che si contraddistingue per la sua eleganza e la sua originalità. Dietro a tutto questo, Benedetta Bassi stilista di moda e Barbara Berti graphic designer. Prodotti molto semplici ma nello stesso tempo ricercati.

Il timbro postale Sioux e il logo fatto di francobolli e timbri diversi, vogliono comunicare le loro esperienze di viaggio, una vera necessità.
Ogni grafica vuole rappresentare una sorta di cartolina da un mondo diverso, a volte onirico, a volte glamour.

Le grafiche nascono dalla ricerca nelle fiere di settore tipo Bred&Butter a Berlino e nei negozi di tendenza di Parigi, Berlino e Londra. Visto che la tendenza per la prossima stagione invernale sarà molto in tema militare e mondo un pò surreale, alla “Alice in Wonderland”, Benedetta e Barbara hanno creato questa capsule collection anticipandone i tempi.

Sono tutto grafiche in bianco e nero, gusto vintage, retinate come se fossero le stampe stile Fornasetti, con soggetti trompe l’oeil, surreali, onirici. La borsa nella borsa è una citazione della “Donna Hobo Bag” di Alexander Wang, molto famosa tra i fashion blogger soprattutto stranieri: una borsa che in negozio costa circa 750 euro e che le designer si sono divertite a riprodurre, leggermente modificata, stampata e facendola loro per soli 6 euro!

La parola a Benedetta: “Lo so che tutte noi, abbiamo gìà 2000 tshirts nell’armadio, ma abbiamo pensato che in primavera e in estate alla fine ci si veste sempre con un top o una tshirt e poi, non so voi, ma a noi manca sempre la t-shirt giusta!  Il nostro suggerimento è quello di riordinare il cassetto o la mensola dove tenete le vostre magliette e fare un po di posto per le Sioux Tees che sono state studiate con grafiche originali in pochi pezzi, quindi un prodotto unico, creativo che si differenzia dal mass market a un prezzo competitivo!” ..Ben detto!

Tutto questo sul Sioux shop, siouxstore.bigcartel.com e sul blog www.si-oux.com.

Ti potrebbero interessare

StyleForStyle, alias Giorgia Capaccioli, dichiara guerra al noto marchio di abbigliamento SubDued. Perchè?

Giorgia crea e vende sul suo famoso blog, tees che hanno spopolato letteralmente tra le fashionbloggers e non solo. Avvisata da una sua lettrice, scopre che SubDued ha letteralmente copiato due delle sue t-shirt, ovviamente senza autorizzazioni e senza neanche alcun avviso. Designed in Italy, ma made in Turkey. Prezzo di vendita più basso certo, ma sono veri tarocchi!

Sushit di solito non si occupa di gossip, è vero. Ma la creatività è il nostro cavallo di battaglia. Com’è possibile che adesso anche i marchi più noti hanno bisogno di copiare dalla rete per lanciare nuove collezioni? Intervistiamo e diamo spazio ai giovani talenti, ma poi scopriamo amare verità.

Questo è quello che scrive Giorgia sul suo blog, www.styleforstyle.it. Per fortuna che la prende con ironia.. ma mi verrebbe da esclamare.. che tristezza!

p.s. mi dispiace per SubDued, ma ha sbagliato a mettersi contro il numeroso popolo dei bloggeristi..

Ti potrebbero interessare

Demetra Dossi: studentessa, blogger e stilista.

Nata a Melzo quasi 21 anni fa, questa giovane artista si è appena iscritta alla facoltà di giurisprudenza presso l’Università Statale di Milano.

Demetra però non si definisce certo una giurista! Le sue passioni sono il giornalismo e la moda, che ha unito creando il blog Pigchic.com, un fashion magazine virtuale che ogni giorno racconta tutte le ultime novità del mondo della moda, stile e tendenze, il tutto farcito con qualche buffo e ironico aneddoto che le riguarda.

Qualche settimana fa ha inoltre lanciato una linea di t-shirts vendute per ora solo online, direttamente nel PigChic Store. La linea è composta da cinque tees, tre dedicate a importanti nomi nel mondo della moda e due ironiche e divertenti slogan ovviamente inerenti al fashion system.

Sushit l’ha intervistata per saperne un pò di più..

Studentessa, blogger e fashion designer: come riesci a conciliare tutto?
Me lo chiedono in molti. Ogni giorno mi sveglio alle 7.15 e subito mi fiondo davanti al mio fedele MacBook: lavoro, curo il blog e studio, non mi fermo un attimo. Addirittura mangio di fronte al portatile. Alle 19 torna dal lavoro il mio ragazzo, mangiamo, parliamo e alle 22 sono già nel letto a dormire. Mia sorella mi prende sempre in giro, dice che conduco la stessa vita di una vecchietta e purtroppo devo ammettere che non ha tutti i torti.

Com’è nata la tua linea di tees?
L’idea di creare una linea di t-shirts mi balenava nelle mente già da qualche anno, a dicembre mi sono decisa e ho incominciato a lavorare al progetto. L’intenzione era quella di creare una collezione di tees ironiche e divertenti ispirate al mondo della moda, sono partita con i modelli di Naomi Campbell e di I’m polytheistic e gli altri tre sono venuti di conseguenza.

Non sarà stato tutto facile…: fortuna o tanta determinazione?
Credo che un pizzico di fortuna ci sia sempre. Comunque è la determinazione che conta, senza di quella non si va da nessuna parte e io, modestamente, posso dire di averne tanta, quando decido di fare una cosa parto in quarta e chi mi ferma più?!

Parlaci di te fra 10 anni: una giornalista di Vogue o.. un futuro avvocato alla moda?
Spero di diventare una giornalista ma non di Vogue bensì di Flair, mi piace di più. La carriera di avvocato non fa per me, studiare Legge è molto interessante ma non mi ci vedo in aula davanti a un giudice a difendere il mio Cliente, finirei per parlargli di moda.

Di certo non ti manca l’intraprendenza: altri progetti per il futuro?
Sto lavorando a una nuova linea di t-shirts e in questo momento ho ricevuto alcune proposte di collaborazione da parte di alcuni brands e magazines. Spero di riuscire a portare a termine tutto.

Ultima domanda: questa è una rubrica di giovani talenti per giovani talenti.. …il primo consiglio che ti viene in mente?
Grinta, forza e determinazione. Sono queste le tre parole chiave alla base di qualsiasi progetto. Non abbiate paura di inseguire i vostri sogni e non date retta a chi fin da subito cercherà di dissuadervi, lo fanno solo perché sono invidiosi.

Il suo blog, www.pigchic.com

Per acquistare le sue creazioni, pigchicstore.bigcartel.com

Ti potrebbero interessare

Eleonora Azzolina è una fashion designer che ha creato una linea di magliette.. con borsa incorporata!

La linea “I’m glamour tee” nasce dall’idea di poter indossare, seppur illusoriamente, i must più desiderati; comprende t-shirt e canotte in vari colori su cui sono cucite perfette imitazioni delle borse delle griffe più esclusive con tanto di tasca apribile e manico removibile.

Noi di sushit le troviamo davvero creative, originali e fashionissime! Un must da non farci assolutamente macare per l’estate ormai alle porte!

www.flickr.com/photos/46898452@N02

eleonoraazzolina.blogspot.com

via: fashionblog.it

Ti potrebbero interessare