Sta per arrivare il secondo party di lancio per VICE.COM, come sempre si prennuncia un Party in perfetto stile Vice (sì,volendo ormai lo possiamo usare come aggettivo per una festa), un evento unico per accogliere Vice.com alle nostre pupille, orecchie, e volendo anche tutti gli altri sensi.. ricordate di pulire il monitor una volta leccato!

Ma.. Vice.com?

Non esisteva già? Beh, sì, ma ora si presenterà con una fusione di contenuti ancora più spaziale.. ma del sito lasceremo parlare al sito.
Concentriamoci sulla festa!!!

Dove

Il 10 Gennaio 2012,  a Firenze, durante la settimana di Pitti Immagine Uomo 2012.
All’interno del Rooms Club, in Via della Fornace, 9, a partire dalle 22:30, festeggeremo a dovere il lancio del nuovo sito con il live set di:

MIKEQ – NYC
Palm Wine – Milano

Come

Questa è una parte proprio divertente, il Party è ad invito, ma l’invito?
Se vuoi l’invito non è difficile, ti basterà recarti presso gli store AW LAB di Firenze, dove tra il 6 e il 10 Gennaio potrete ritirare in esclusiva gli inviti che vi daranno accesso alla festa del 10 Gennaio, presso il Rooms Club di Firenze, a partire dalle 22:30.

Qui troverete i negozi
-  Firenze Stazione – Piazza Stazione, 44-45
-  Firenze – Via dei Calzaiuoli, 39/R

Perchè AW LAB?

Perchè è appena uscita da un processo di rebranding bello tosto. Quindi quale miglior modo se non quello di sporcare la nuova linea ad un party senza freni??

www.athletesworld.it

facebook.com/AthletesWorldItalia

twitter.com/AW_LAB

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Il 20 Dicembre dalle 18.00 alle 21.00 presso 55DSL Flagship Store Corso Di Porta Ticinese 60 55DSL

ITALIA SUXXX-MAS!

E quale titolo potrebbe essere più azzeccato per questo periodo storico? Non so voi, ma io non mi fermerei a patinate festicciole dove anche il PANETTUN diveta dolce da elite condito con coriandoli di fata e petali di stelle di un cielo mai visto..

Non so voi, ma io preferirei una festa vera, con una sana e buona birra, musica che amo (potrai far ascoltare i tuoi pezzi prefeiriti collegando il TUO ipod alle casse!) e conoscendo gente che come me ama questo monto..

E in più potrete conoscere l’autore di ITALIA SUXXX, Michele Wad Caporosso.
Sotto l’albero troverete lo special SUXXX-MAS Pack: una t-shirt 55DSL edizione limitata serigrafata a mano, il libro ITALIA SUXXX e un mixtape speciale per sopravvivere al Natale.

Poi fatemi sapere se era meglio il panettun con la polvere.

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Ecco una collaborazione che attira l’attenzione, due vere forze della comunicazione (e non solo)  riunite in un progetto SHOW ‘N’ TELL, che vuole essere “una bella via di mezzo tra una tavola rotonda e una chiacchierata tra amici che si mostrano
a vicenda le loro cose preferite, e che meglio li rappresentano”, parole loro, parola di 55DSL e VICE!

Sarà che con questi nomi non mi immagino una tavola rotonda con nonnine che parlano di come è venuto bianco il loro bucato, o del defunto marito (probabilmente tradito con l’idraulico).

SHOW’N'TELL – Teaser from 55dslitaly on Vimeo.

Infatti, hanno preso nove giovani talenti italiani divisi tra musica, editoria, grafica, illustrazione e design.
Chiedendo loro di portare con sé uno dei loro oggetti preferiti.

Un po’ di link per seguire questo progetto:

55DSL Italia su Facebook: www.facebook.com/fiftyFiveDslItaly
55DSL Website: www.55dsl.com

Chi sono i partecipanti?

Enrico Boccioletti
Enrico, aka Death in Plains, musicista pesarese da esportazione. La sua musica è fatta di sovrapposizioni e
campionamenti stravolti, con l’aggiunta di un gran lavoro sui visual. Non a caso, siamo in attesa dell’uscita
del suo secondo album sotto etichetta londinese.
Massimilano Bomba e Bea De Giacomo
Illustratore e videomaker romano con pedigree di collaborazioni che contano lui, fotografa di moda e ritratti
per riviste tra cui Rolling Stone e VICE lei, insieme fondatori della casa editrice indipendente RAWRAW.
Marco Campardo e Lorenzo Mason
Aka Tankboys, fondatori dell’omonimo studio di grafica veneziano, co-fondatori della casa editrice Automatic
Books e di una galleria no-profit con sede a Treviso, oggi alle prese con il progetto “The Book Affair”.
Andrea Rosso
Andrea è direttore creativo di 55DSL e grande sostenitore delle comunità artistiche indipendenti in giro per il
mondo. Curiosità e passione sono le caratteristiche principali di Andrea e del suo team di 45 giovani dalla
mente aperta e dalle idee innovative.
Lorenzo Senni
Musicista cesenate ora globe-trotter fondatore e factotum delle etichette Presto?! Records e Burgerdreams,
per le quali collabora con artisti internazionali nell’ambito della musica elettronica, elettro-acustica e soundart.
Valerio Sommella
Product designer lombardo cresciuto nello studio di Stefano Giovannoni a Milano, passato dalla corte di
Marcel Wanders in Olanda, ora rientrato, indipendente, e alle prese con una ricerca a cavallo tra design,
probabilità, tassonomia e sorpresa formale.
Olimpia Zagnoli
Illustratrice extraordinaire, milanese acquisita, che vanta collaborazioni con tutte le riviste più più del mondo.
New Yorker, The New York Times, Internazionale, Il Sole 24 ORE, solo per dirne alcune.
A moderare il tutto, ci abbiamo messo Tim Small, direttore responsabile di VICE.

E da tutto questo cosa hanno ottenuto?

Una serie di video, a cadenza settimanale, che fino a fine ottobre ci mostreranno i momenti preferiti di quelle giornate, attimi rubati.

Cosa ne dite?
A mio parere inizierò a invitare molte persone a casa mia,offrirò una cassa di birra e inizierò anch’io a far vedere come i giovani, i talenti, vivono, crescono e pensano in gruppo in un periodo scorico di sicura difficoltà.

Grande IDEA, ottimo risultato.

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STUDIO55 è un laboratorio temporaneo per artisti, un luogo di interazione e scambio dove scoprire nuove forme d’arte urbana e contemporanea.
Uno spazio aperto a tutti coloro che cercano un rapporto diretto con gli artisti e le loro opere.

Normalmente su sushit non parliamo di brand famosi come 55dsl, ma qui stiamo parlando di giovani artisti, di dare visibilità, di cose che fondamentalmente hanno sempre guidato questo sito sin dalla sua nascita.

55DSL presenta: Equestre di Marco Klefisch

Il progetto, ispirato al monumento equestre disegnato da Leonardo da Vinci, consiste in un’installazione ”site specific” pensata per gli spazi dell’Ippodromo. Un ideale “cavallo di Troia” concepito come ponte per il pubblico verso un’immaginario surreale. Un’installazione che invita i partecipanti a prendere parte ad uno scenario altro, e una fotografia istantanea ad immortalare il momento del passaggio. Una riflessione sul concetto di tramite.

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Vorrei essere polemico, e sottolineo POLEMICO e non POLITICO! Ma anche la rete non si è dimenticata del terremoto che ha colpito L’Aquila ormai più di 2 anni fa.

Infatti il 14 giugno 2011 nasce il progetto “Noi L’Aquila” (www.noilaquila.it), realizzato grazie alla partnership tra le autorità aquilane e Google, finalizzato a preservare la memoria del patrimonio artistico e culturale della città de L’Aquila e a promuoverne la rinascita.

Google ha messo a disposizione le sue evolute tecnologie per questa causa sviluppando un progetto culturale di grande impatto, mappe, video, software di modellazione 3d…, tutto per rendere interattivo e sociale il ricordo. E per evolvere un ricordo in ricostruzione, futuro e speranza.

Non vorrei soffermarmi troppo sulla potenza dei mezzi che google ha utilizzato per L’Aquila, la cosa che vorrei far notare è come una multinazionale legata ad un mondo che con L’Aquila non avrebbe nulla a che fare, si sia adoperata per dare nuova vita in maniera concreta, con un progetto concreto. E non solo parole al vento.

www.noilaquila.it

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Ca’Foscari presenta 3 giorni dedicati al digitale a Venezia. Dal 3 al 5 maggio 2011 troviamo una interessante serie di workshop tematici e special events con relatori di fama internazionali, pronti ad illustrarci nel dettaglio i migliori panorami, realtà e sviluppi di quest’era digitale.

In sintesi:

- 3 giorni
- oltre 50 workshop e appuntamenti (anche in sessioni parallele)
- oltre 150 relatori
- 1.000 mq di interazioni con il mondo digitale nell’area espositiva

A chi si rivolge la Ca’ Foscari Digital Week:

- ai 20.000 studenti di Ca’ Foscari
- alle decine di migliaia di laureati e diplomati di Ca’ Foscari negli anni
- agli oltre 500 professori e ricercatori
- ai 500 membri del personale tecnico e amministrativo
- all’intera società di aziende, istituzioni, media e interessati.

Vi invito a visitare il sito per ulteriori informazioni: www.digitalweek.it

E il programma in costante aggiornamento: www.digitalweek.it/2011/03/programma-exabyte-di-idee/

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Per parlare ad un pubblici giovane, anzi, per ATTIVARE un pubblico giovane c’è bisogno di un’agenzia giovane, e di un progetto altrettanto giovane e motivato.

Ecco PiCA – Percorsi di Cittadinanza Attiva, Roma Capitale e il Ministro della Gioventù scelgono di entrare in gioco e comunicare il lancio di questo nuovo progetto di formazione e impegno civico, rivolto ai giovani tra i 18 e i 28 anni, affidando la comunicazione a KOOK Artgency.

Una campagna su tutti i mezzi disponibili per raggiungere questo pubblico giovane, ragazzi e le ragazze potranno candidarsi direttamente dal sito www.picaroma.it ai 36 progetti di PiCA e cominciare un tirocinio retribuito nei dipartimenti di Roma Capitale.

www.picaroma.it

www.kook.it

PiCA Roma – Percorsi di Cittadinanza Attiva from KOOK on Vimeo.

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55DSL ci invita a festeggiare la festa della donna in modo alternativo, con la prima mostra/laboratorio dedicato al mondo del tatuaggio al femminile. Un modo alternativo per festeggiare, e visto che ci siamo non dimenticare. Indelebile come un tatuaggio il significato.

“Le Sante Peccatrici” è un progetto che vuole raccontare e celebrare il sacrificio e la fede, concetti imprescindibili nel momento in cui una passione diventa scopo di vita.

55DSL strizza l’occhio all’universo femminile come dimostra la linea  e supporta questo progetto nato circa 5 mesi fa dall’esigenza di rappresentare e far conoscere le donne, tatuatrici ed artiste, e di riunire in un unico team lavorativo la creatività di 31 tatuatrici italiane invitate a raccontare le vite e le opere di Sante e Martiri che hanno donato la propria vita alla fede, sacrificando tutto per la passione.

L’appuntamento con 55DSL e Le Sante Peccatrici è per martedì 08 Marzo dalle ore 18.30 alle ore 22.00 presso lo spazio di Mad in Via Lepontina 8 – Milano.

Le Sante Peccatrici:

Miss Arianna Settembrino, proprietaria dello studio Skinwear di Rimini, vanta sulle spalle più di 10 anni di esperienza, è caratterizzata da uno stile pulito e preciso con colori sgargianti e soggetti femminili solidi. Ha lavorato in molti studi italiani partecipando a svariate convention: Londra, Sacramento, Long Beach, e tutte le convention italiane. Nel suo studio di Rimini ospita artisti italiani di ogni calibro come Rudy Fritch, Samuele Briganti, Spillo e Heinz. Il suo website www.skinweartattooshop.com/tattoo/

Anita Rossi, tatuatrice romana e co-proprietaria del Sorry Mama tattoo di Roma, vanta uno stile classico dai colori delicati, ha lavorato in tutte le convention italiane più importanti, ed è spesso pubblicata su riviste di settore. Il suo sito è http://www.sorrymama.it/

Federica Marshmallow, proprietaria del Marshmallow tattoo di Roma, vanta un esperienza di più di 15 anni di attività, ha lavorato in convention italiane, europee ed americane, nel suo studio ospita spesso talenti da ogni parte del mondo. Da poco tempo è special guest presso Primordial Pain di Milano, ed è stata pubblicata sul libro dedicato ai tatuatori italiani curato da Stizzo.

Erika Nebbia, tatuatrice romana, vanta 8 anni di esperienza nel mondo tattoo. Con una formazione di illustratrice all’Istituto Europeo del Design di Roma, il suo modo di tatuare incarna lo stile chicano. Una matura padronanza dei grigi e delle sfumature da vita a soggetti molto accattivanti e realistici. Lavora stabilmente al Battle Royale di Roma di Nello Rossini.

Debora Necci, tatuatrice esordiente, lavora come indipendente dopo anni di lavoro all’interno di uno degli studi romani più famosi, il Santa Sangre Tattoo di Luca Mamone. Caratteristica del suo stile, la pulizia e la classe, con un richiamo antico e delicato, frutto della sua pulsione per gli studi sul tatuaggio tradizionale americano.

Ilenia Curotti, proprietaria del rinomato studio piacentino PMP vanta più di 10 anni di attività e di esperienza, con una padronanza tecnica quasi perfetta, ha lavorato in tutte le convention italiane. Ecco il suo website http://www.pmptattoo.com/

Angela Smisek, tatuatrice milanese, lavora presso lo studio Officina Tattoo di Milano. Ha lavorato in altri studi di rilievo milanesi, proveniente da studi artistici è una artista giovane ma di certo molto interessante. Ha seguito da vicino Luca Mamone e ora prosegue indipendentemente senza intoppi.

Katia dell’Officina Tattoo di Milano, proprietaria dello studio, ha 11 anni di esperienza e una formazione da Scuola d’Arte. Esperta di stile cartoon, floreali e realistici, ha presenziato in tutte le convention di rilievo italiane, nel suo studio ospita sempre membri interessanti del mondo del tatuaggio europeo. Il suo website www.officinatattoo.com

Chiara Sirolli, tatuatrice romana proveniente da studi artistici e dall’Accademia delle Belle Arti, esegue la sua arte presso il Nina Tattoo Studio di Roma, ha presenziato a tutte le convention di rilievo italiane e nello studio dove lavora sono spesso ospiti artisti esteri.
Il suo website www.ninatattoostudio.com

Paola, La Dolce Vita Tattoo, è da sempre presente nella scena del tatuaggio italiano. Ha presenziato a tutte le convention degli ultimi anni ed è sicuramente un riferimento per chi segue da sempre il mondo del tattoo e gli ambienti underground musicali italiani.

Jessica, Colors Tattoo, tatuatrice in uno degli studi che si ricordano da sempre a Milano, rappresenta con maestria soggetti realistici.
Il suo website http://www.facebook.com/pages/Milano-Italy/Colors-Tattoo-Milano/167690516657

Samez tattoo, proprietaria dello studio Cherry Tattoo di Monterotondo (RM).
Sara in arte Samez, ha avuto numerose esperienze in Italia ed in America, ha lavorato al Forever Tattoo di Sacramento e ha presenziato in convention americane come Long Beach e Sacramento. Nel suo studio partecipano sempre ospiti interessanti e diverse riviste del settore si sono occupate dei suoi lavori. Il suo website  www.cherrytattoo.it

Maria Grazia Tolino, Venom Tattoo, è una delle tatuatrici italiane del momento, ha iniziato a tatuare alla giovane età di 14, proprietaria del Venom Tattoo, presenzia sempre a ogni convention italiana. Le riviste del settore spesso ospitano sue interviste e lavori, un artista seria che con maestria esegue pezzi unici.  www.venombodyart.com

Manekystefy, tatuatrice dal 2002, inizia nel 1997 presso Adrenalink Tattoo di Marghera (Venezia), il suo amore per il Giappone influenza la sua arte, presente sempre ad ogni convention italiana, collabora anche con uno studio londinese che ospita anche la talentuosa Claudia De Rossi. Il suo website http://www.adrenalinktattoo.com

Claudia De Rossi, tatuatrice italiana, vive a Londra, ha lavorato al Frith Street Tattoo, collaborando con artisti esteri veramente importanti. Come pittrice espone in varie gallerie londinesi, e nel tattoo primeggia per il suo stile classico tradizionale ed il giapponese. Recentemente è uscita una sua intervista su Tattoo Life dove viene indicata come una delle artiste del momento più quotate all’estero. claudiadesabe.blogspot.com/

Nicoletta Zanchi Lefevre, italo-francese, in arte Nicoz, è un artista affermata nella pittura e nell’arte del tatuaggio, lavora presso lo studio Outsider Ink a La Rochelle, insieme all’artista Guicho. Ha partecipato a tutte le mostre più interessanti tra Italia, Inghilterra, Francia e Germania. Un artista unica e eclettica che crea dei prodotti artistici fedeli al suo percorso artistico.
http://nicozbalboa.com/

Simona Devimaha, proprietaria del Devimaha Tattoo di Roma la incontriamo nel mondo del tatuaggio quasi dagli albori del fermento evolutivo del settore. Tatuatrice con un’esperienza decennale ha avuto contaminazioni tra il sacro e l’underground, sempre presente alle convention italiane, eccelle nelle rappresentazioni realistiche e religiose.  http://www.myspace.com/simitat2

Vale Lovette, tatuatrice milanese dal 2004, ha lavorato presso l’Officina Tattoo, Colors Tattoo e presso il proprio studio: For Love Tattoo. La caratterizza uno stile delicato e sofisticato. Ha una formazione accademica, presenzia in varie convention italiane, è un amante della pittura. Il suo website :http://www.facebook.com/profile.php?id=100000718637539

Sofia Mesisca, neo tatuatrice, lavora presso lo studio di Pietro Sedda, il Saint Mariner, ha lavorato presso Quetzal Tattoo e la caratterizza un gusto retro’ per il tatuaggio. Esperta di moda ha lavorato come visual per Fiorucci. http://www.facebook.com/profile.php?id=100001581814532

Ursula del Ghirigori Tattoo Family di Oggiono, è da sempre presente nel mondo del tattoo con i suoi colori allegri e le forme morbide. Ospite fissa dei vari appuntamenti italiani, nel suo tattoo studio collaborano spesso molti talentuosi artisti italiani, come Rino Valente. Il suo web site  HYPERLINK “http://www.ghirigorifamily.com” www.ghirigorifamily.com

Toya Vittoria Dominici, tatuatrice dal gusto retro sembra uscita da un film anni 40, lavora a Como con Ivan Losi al Tattoo Deluxe, il suo stile è semplice e tradizionale.

Genziana, celebre tatuatrice bolognese, ha partecipato a tutte le più grosse convention mondiali, artista rinomata, da circa 15 nel mondo del tatuaggio, il suo nome è di certo una garanzia.

Maria Roca, di origini spagnole ma di adozione italiana, vive nella capitale, e lavora spesso tra Spagna e Italia, presenziando alle varie convention europee. Tatua presso lo Psycho Tattoo di Roma, altro negozio di notevole rilievo e interesse artistico, dove è possibile trovare tatuatori di tutto il mondo come ospiti. Il suo stile è quello realistico.

Elisa di Scandiano, dopo il diploma all’Istituto d’Arte, Elisa muove i primi passi come tatuatrice autodidatta fino a quando nel 1995 nasce l’Elisa Tattoo. Tatuatrice eclettica che spazia dal dark-horror, alle composizioni naturalistiche o milotogico/religiose orientali. Trae ispirazione da tutte le arti figurative (pittura, scultura, illustrazione, fotografia, e lo stesso mondo del tatuaggio) ma soprattutto dalla Natura. Nel 2006 ha partecipato alla convention di Long Beach e al ‘Big Tattoo Show On Earth’ di Las Vegas.

Viviana, tatuatrice milanese di lunga esperienza la troviamo presso il Best of Time di Stizzo, predilige lavori delicati e fluttuanti. Ha anche lavorato presso il Dark Tattoo di Milano e il Gp Liberarte.

Delia Vico, laureata in Belle Arti all’Accademia di Genova, tatua da diversi anni nello studio Alex Tattoo di Savona. Primeggia nel bianco e nero e nei soggetti delicati, espone spesso in mostre e il suo website è  http://www.facebook.com/pages/Deliatattoo/119623884759290?v=wall

Valentina De Rosa, proprietaria dello studio Infrangibile Tattoo di Piacenza ha un gusto fortemente vittoriano e predilige lavorare con i colori pastello. Il suo website:   http://www.infrangibiletattooshop.it/

Viola Von Hell, tatuatrice italo spagnola, on the road, ha lavorato presso lo Swan Song di Roma e ora ne La Bottega dei Tatuaggi di Franco Cecconi, muovendosi tra Lazio, Toscana e Lombardia. La si può infatti trovare a Il Pepe e Zuno di Viareggio, Le Officine Tattoo di Milano e da Pietro Sedda. Ha partecipato a tutte le convention italiane di rilievo ed è spesso pubblicata su riviste del settore, recentemente il più importante magazine italiano di tattoo ha ospitato una sua intervista. Viene da studi accademici e grafici, il suo stile è prevalentemente il tradizionale americano bold e deciso. Il suo website www.violavonhell.com

Cecilia Granata, artista italoamericana, neo tatuatrice, è un talento dell’illustrazione, i suoi studi sono stati effettuati a New York e i suoi lavori hanno una qualità accattivante con un gusto quasi da b-movie. Attualmente lavora presso il Primordial Pain di Roberto Borsi, ed è pubblicata dalla rivista Bang Art di Coniglio editore, il suo website http://www.ceciliagranata.com/

Lara Scotton, tatuatrice milanese, ha lavorato da Officina Tattoo di Milano, Dak Tattoo e da Marco Galdo – I Trafficanti d’Arte, attualmente è a New York. Ha presenziato in convention italiane e estere ,ecco il suo website  http://larascotton.com/home.html

Elisa SST, tatuatrice siciliana, dopo gli studi in Belle Arti a Palermo, si trasferisce a Roma dove lavora in pianta stabile allo Swan Song Tattoo, il suo stile preferito è dark metal nei lavori realistici, ma non disdegna affatto anche disegni d’altra natura.

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55DSL presenta ed inaugura STUDIO55, un lamboratorio temporano (così non ci possiamo nemmeno annoiare!) dove artisti si incontreranno, interagiranno, realizzeranno, e contamineranno nuove forme di arte urbana contemporanea, in perfetto stile 55DSL.

Uno spazio aperto a tutti coloro che cercano un reale contatto con le opere ed un rapporto diretto con gli artisti.

Seguendo il calendario di Elita Sunday Park, 55DSL ospiterà ogni domenica un diverso artista cui consegnare le chiavi del proprio studio temporaneo. Durante ogni appuntamento gli artisti realizzeranno delle grafiche speciali che saranno riprodotte su t-shirt 55DSL e serigrafate in tempo reale, dietro indicazione di uno stampatore, dal pubblico stesso.

Primo appuntamento con 55DSL domenica 20 febbraio dalle ore 12.00 alle ore 24.00 presso lo spazio polifunzionale del Teatro Franco Parenti in Via Pier Lombardo, 14 – Milano.

20 febbraio  55DSL presenta: MASCS

di Tommaso Garner & Giorgio Di Salvo
I due artisti presentano una performance frutto della ricerca iconografica su maschere appartenenti a diverse culture. Come in una sorta di “print shop”, saranno a disposizione del pubblico elementi modulari, occhi, nasi, bocche, orecchie ma anche texture, pattern, foto e immagini varie, che ogni partecipante potrà comporre in diverse facce e maschere, tutto sul piano di una fotocopiatrice, creando le pagine della propria fanzine “MASCS“.

I prossimi appuntamenti:

6 marzo 55DSL presenta: Digital Birth

di Vladimir Jankovic (Art Kitchen)
Art Kitchen, organizzazione creativa presente sul territorio milanese dal 2007 presenta l’opera di Vladimir Jancovic, visual artist attivo tra l’Italia e la Serbia che, attraverso la tecnica del digital mapping accompagnerà lo spettatore in un pre-luogo dove lo spazio fisico non sarà più rappresentazione della realtà. L’installazione vede la proiezione di una donna al centro della stanza che, come in un grembo, attende il momento della sua nascita. Contemporaneamente una live-performance che ricalchi il “making of” e permetta agli spettatori di assistere al processo creativo e artistico dell’installazione. La figura femminile proiettata sarà quindi presente in carne e ossa ripercorrendo così le fasi realizzative dell’opera, per un continuo dialogo fra realtà e finzione.

evento speciale 17 aprile 55DSL presenta: Claudio Cassano

Claudio Cassano, nato a Napoli e cresciuto artisticamente tra Torino e Parigi, ha esposto e lavorato in importanti città quali Tokyo, New York, Londra.
Claudio ha creato un personale linguaggio visivo che viaggia tra la tradizione pittorica rinascimentale e le influenze contemporanee neo Pop, sviluppandolo negli ultimi dieci anni attraverso i canali dell’arte, dei media e della comunicazione dei prodotti di consumo. Ha inoltre prodotto un enorme universo di immagini sotto forma di pittura, fotografia e illustrazione, collaborando con le più importanti riviste mondiali, spazi espositivi di ogni livello.

15 maggio 55DSL presenta: Fantastic Partners #1

di Marco Klefish
Il progetto esplora il confine tra fotografia ed illustrazione. Si sostanzia in una serie di attività che ruotano attorno ad un oggetto che raccoglie una serie di immagini prodotte per essere basi di illustrazioni mai finalizzate. L’artista, tra gli illustratori più quotati in Italia, costruirà un momento di scambio con il pubblico attraverso una conferenza e la presentazione del frutto del proprio lavoro.

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Molto più di quello che si può credere! In redazione abbiamo appassionati di torte, io personalmente solo a mangiarle, ma altri (Lucia e Valentina) anche a farle e decorarle come vere artiste.

Infatti è proprio questo che avvicina, anzi, fonde questo mondo con il mondo di sushit.net.

Quindi ecco che nasce il corso, vi copio il comunicato:

Sintonia d’Eventi e NOZA design organizzano una serie di workshop in collaborazione con
Marica Coluzzi, Cake Designer di La Mucca Sbonza, seguitissimo blog, dedicati a chi desidera
imparare l’arte di decorare le torte, per passione, per i figli o semplicemente per curiosità.
Torte buonissime e bellissime, grazie a tecnica, esperienza, passione e soprattutto tanta creatività,
elementi che verranno trasmessi da Marica durante i corsi. Due i livelli presentati base e intermedio,
ma entrambi lasceranno i partecipanti davvero molto soddisfatti. La famiglia di topolini ne è
testimone, risultato del corso base.

I prossimi corsi si terranno a Milano e Roma.
Iscrizioni aperte fino ad esaurimento posti
Corso CakeDesign a Milano
19 – 20 febbraio 2011
presso UNA Hotel Tocq – Via A. De Tocqueville, 7/D – 20154 Milano
Corso CakeDesign a Roma
26 – 27 febbraio 2011
presso ARAN Mantegna Hotel Via Andrea Mantegna, 130 – 00147 Roma
Per ulteriori informazioni
www.corsocakedesign.wordpress.com
www.lamuccasbronza.blogspot.com
Ufficio Stampa Media4Punto0.it
www.media4punto0.it
info@media4punto0.it

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ok, esco dalla modalità WIKIfigo, praticamente, è GRATIS e ci permette di  cambiare stile in questo caso, nel periodo giusto, in cui i buoni propositi per il 2011 sono già andati a quel paese, oggi che siamo già stanchi di tutti quei regali ricevuti che non rispecchiano la nostra personalità, o di quegli acquisti fatti in momenti di pura passione masochista chiamata “SALDI”.. ecco che nasce Swap party, evento organizzato dal Gattolente, negozio di “strane idee” e souvenirs che ha voglia di smuovere un po’ (violentemente) questa città, con la forza di chi ci crede, di chi con sincerità lavora senza dollaroni stampati sugli occhi..

Ma vediamo di cosa si tratta nel dettaglio:

Fare shopping è diventato costoso…costoso ma irrinunciabile!
Come riuscire ad essere trendy e alla moda senza spendere troppo?

Se avete fatto degli acquisti sbagliati, se avete abiti quasi nuovi mai messi, se quella maglietta non vi stà più bene o non vi vedete più con quel colore addosso, questo è il modo migliore e più divertente per riparare al danno!
L’appuntamento è mercoledì 23 febbraio dalle ore 20.30 presso SPAZIONADIR, Contrà Santa Caterina 20.
Portate abiti, scarpe, accessori, borse, collane, cinture,…. insomma qualsiasi cosa sia finita nel fondo di qualche armadio.
Con lo Swap Party si può rinnovare il guardaroba in modo economico e divertente: nulla è in vendita esiste solo il semplice scambio.

Lo scambio verrà gestito secondo semplici regole di valutazione: i “punti stella”!
Ad ogni capo/accessorio verrà assegnato un valore contrassegnato da “stelline”:
4*** NUOVO MAI USATO
3*** SEMINUOVO/USATO POCHISSIMO
2** USATO
1* DIFETTATO

Esempio:
Mi piace la maglietta blu di Marta contrassegnata da 4 stelline perchè nuova mai usata….
le offro in cambio 2 delle mie magliette usate e compenso le sue 4 stelline con le mie 2 + 2

Tutto il materiale di allestimento sarà messo a disposizione da Il Gattolente!

Quota iscrizione €10 per persona (posti limitati)
Ogni partecipante riceverà una tessera speciale per entrare nel Club Swap Party e avrà il diritto allo sconto del 10% per tutto il 2011 sugli articoli di abbigliamento in vendita al Gattolente.

Info e iscrizioni c/o Il Gattolente – Strane idee & Souvenirs, corso fogazzaro 27 Vicenza, tel 0444.541879

Mailto: ilgattolente@hotmail.it

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Diesel, visto il successo avuto sulla sua pagina Facebook (più di 400.000 fans), crea Facepark, il nuovo parco tematico che permette agli appassionati del social network più famoso del mondo di riunirsi in una “Real Life”!

In questo parco, infatti, ciascuno ha il proprio muro, la possibilità di scrivere sul muro degli altri, aggiungere amici e giocare!

In breve, una brand experience molto piacevole per gli amanti di Diesel.

http://www.facepark.org

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Ogni contaminazione prevede una fusione di generi, liveset mischiati a djset, musicisti locali “fusi” con personaggi importanti del panorama underground, oltre alla musica però troviamo una delle mie vecchie passioni, un visual set sarà presente ad ogni serata, in modo da far esprimere non solo i talenti della musica, ma anche giovani vj e non solo che fanno delle immagini e della luce il loro strumento principale.

Vi allego la serata di Sabato! assolutamente da non perdere!

CONTAMINATION # 2

WHEN :        SAT 22  JAN 2011

WHERE:        BAR TRE -Contrà San Marcello 3-Vicenza Centro-

TIME :         09.00 P.M.  TO  11.30 P.M.

NAME :        D.o.D. (Death of Disco)
PEOPLE :     JL: Andrea 20 anni–1^Producer/Live Set–
Jay: Jonny 21 anni–Co-Producer/DJ/Live Set—

DESCRIPTION OF THE PROJECT :

il progetto D.o.D (death of disco) inizia ufficiosamente nell’aprile 2009 quando per la prima volta Jonny  e  Andrea  si trovano nel suo garage con i mezzi più disperati per provare a far della musica mettendo insieme un background electro-tech con un background tendenzialmente strumentale-metal per creare un unico stile..iniziano a suonare alle nostre prime feste organizzate nel vicentino (organizzate dal from disco to disco, meeting party e dream night group) e dopo un po’di tempo riescono a suonare con il trash-dance prima al People (27.11) e poi di recente (5 gennaio 2011) allo Yourban music lab…le loro produzioni ad oggi son un EP (Dust) di 5 tracce uscito tra settembre e ottobre 2010 con sonorità electro distorte e cupe, alcuni remix tra cui Carol of the Bells uscito per natale e l’appena uscita Binary di Etienne De Crecy d’influenza dubstep…durante quest’anno e mezzo poco più il loro stile è maturato moltissimo,  cambiato parecchio e: ” finalmente siamo riusciti a trovare quello che vogliamo fare”, ovvero trovare il giusto mix tra midget, minimal tech e dirty dutch e continuare ad indagare le sonorità dubstep quindi le nuove produzioni tra cui un LP in uscita per quest’estate saranno molto diverse rispetto alle prime…
Dicono : “è un progetto un po’azzardato per Vicenza ma noi ci crediamo!!

INSTRUMENTS :

D.o.D. utilizza mixer–doppio lettore cdj o giradischi per  vinile–batteria elettronica– tastiera midi collegata ad una kaoss pad korg kp3–e una buona dose di improvvisazione.

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Oliviero Toscani

Il progetto MINI & Triennale CreativeSet presenta FunCoolDesign™, mostra personale di JoeVelluto (JVLT) a cura di Oliviero Toscani.
In mostra alcuni oggetti progettati site-specific da JoeVelluto (JVLT).

La mostra resterà aperta dal 29 gennaio al 27 febbraio 2011

Perchè sushit.net parla di queste mostra? Oltre che è una evento creativo da segnarsi nell’agenda, ma è anche ammirazione per il lavoro di un’agenzia creativa con sede a Vicenza, proprio come sushit!

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quest’anno i premi sono decisamente appettibili, abbiamo al primo posto un IMac 27″ e un Total Look 55Dsl!! Per il secondo e terzo classificato un Ipad 32gb (per il primo 3g), e anche per loro un total look! Oltre a questo verrà selezionato un fortunato che avrà l’onore di collaborare con 55DSL, e partecipare alla realizzazione di una t-shirt!

Graphic designers, fotografi, illustratori e creativi in generale sono chiamati alle pacifiche armi per cimentarsi sul tema di quest’anno, cioè “Party Colours”.

Oltre a questo.. L’opera prima classificata sarà stampata in 20.000 copie come Poster Busta nell’uscita di Marzo 2011.

Qualche link!

Per iscriversi al concorso: www.42below.it

55DSL: www.55dsl.com

Busta: www.bustaonline.it

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Siamo giunti alla conclusione, e come ogni buon concorso che si rispetti abbiamo anche i nomi dei vincitori.. anzi i video!

Sono stati più di 80 (nella sola Italia) i video mandati al sito www.pamperofundacion.it, ognuno con il suo stile, a dimostrare che di giovani talenti promettenti in Italia ne abbiamo molti, e sicuramente non legati a stereotipi e conformi a mode e stili del momento..

Più di 70.000 utenti hanno visitato il sito durante il concorso, con oltre 110.000 visualizzazioni per i video in concorso (Direi un ottima vetrina no??)

Ma lasciamo parlare i video vincitori, che si sono portati a casa una telecamera Sony HVR-Z5E (premio della giuria), strumento perfetto per il giovane documentarista e una macchina fotografica Canon 5D Mark (premio del pubblico).

“L’altro lato del giardino dei sensi”

“Gatta rossa”

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In questo caso parliamo di Mirko Santangelo (qui l’articolo) che ha vinto la competition Arrivano i Guru 2010.

Premiato niente meno che da Mr. Dave Cross, uno dei massimi esponenti della NAPP e della Photoshop User TV.

Un grande onore per lui, e un grande onore per noi averti conosciuto.
Complimenti Mirko, e come te ne aspettiamo molti altri!

http://www.mirkosantangelo.com

http://www.arrivanoiguru.com/

http://www.adobeguru.com/

il vincitore

le foto dell’evento

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Ecco in breve cosa succederà in questi tre giorni:

COSA: Temporary shop di Design, Complementi, Accessori, Food, Illustrazione, Fotografia

QUANDO: Venerdì 17 dicembre dalle ore 10.00 alle 20:00/Sabato 18 dicembre dalle ore 10.00 alle 22:00/Domenica 19 dicembre dalle ore 10.00 alle 20:00

DOVE: Drugstore Gallery – Antica Necropoli Portuense, Via Portuense 317 – Roma, Italy

COME: Gli artigiani/designers che vogliano partecipare al temporary shop sono invitati ad inviare una mail ai nostri contatti con una sintetica descrizione dei loro oggetti e prodotti. La partecipazione prevede una quota d’iscrizione.

Ogni partecipante avrà a disposizione uno spazio espositivo allestito con moduli di supporto in cartone, uno stand metallico e un punto luce.

INFO: info@designtrasparente.com, michelefanfulli@hotmali.it

CONCEPT: Atelier Designtrasparente (Emiliano Brinci, Francesca Soluzioni), MicheleFanfulliStudio (Michele Fanfulli), Giampietro Preziosa.

Il tempo stringe, affrettatevi e partecipate numerosi!

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Amante Gioielli, brand dell’azienda vicentina Gialloventuno dedicato ai gioielli più preziosi e raffinati proseguirà fino al prossimo 31 dicembre con l’evento “Amante Poeta” iniziato lo scorso 20 ottobre.

Il regolamento è semplice: è sufficiente compilare un form presente all’interno del sito http://poesie.amantegioielli.com ed inviare i propri versi e pensieri in libertà aventi come tema principale l’amore con la A maiuscola. La poesia sarà pubblicata sul sito ed ogni mese l’autore della poesia più votata dagli utenti del sito sarà omaggiato con uno splendido gioiello della nuova collezione AMANTE 2010 del valore di € 450. Ad ogni autore che parteciperà al contest sarà immediatamente inviata tramite mail la “Card Poeta” che dà diritto ad uno sconto del 25% per l’acquisto di un prodotto a scelta della collezione AMANTE GIOIELLI presso il punto vendita più vicino fra i tanti presenti in tutta Italia. Inoltre tra tutte le poesie inserite, ogni internauta potrà scegliere la preferita, dedicarla alla persona che ama impaginandola con una selezione di romantiche vesti grafiche ed inviarla via mail o stamparla oppure condividerla semplicemente sulla propria pagina di Facebook o Twitter.

Amante Gioielli è inoltre presente su Facebook: http://www.facebook.com/AmanteGioielli.

Per scoprire la collezione Amante Gioielli collegatevi al sito www.amantegioielli.com e per scoprire il regolamento completo del contest e partecipare visitate il sito http://poesie.amantegioielli.com

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Come ci aveva già accennato, il suo progetto “Ritratti di Precari” è ora realtà ed è in mostra a Pesaro, allo Scalone Vanvitelliano.

La mostra non è un punto di arrivo, ma una tappa di questo percorso che vuole portare il progetto a chi ancora non lo conosce, nè è incuriosito e a chi vuole vederlo nel suo sviluppo.
Essere precari non è solo una condizione lavorativa, ma un modo di vivere.
Essere precari significa non poter fare progetti,
Non poter stare tranquilli.
Non avere diritti.. o per lo meno, rinunciarvi, per mantenere il proprio impiego.
Non potersi comprare una casa
Una macchina
Progettare di avere figli.
Essere alla continua ricerca del lavoro “dopo”.
Non avere pensione.
Piegarsi e accontentarsi di quello che si trova.
Studiare anni e anni e scoprire che quelle lauree non servono a nulla o poco più.
Essere disillusi.
Rassegnati.
Chiudersi.
Perdere piano piano la nostra dignità
La nostra Individualità.

Non parlarne, non cambierà le cose.
Alzando la testa e raccontandoci, forse, sì!
Questo progetto racconta in maniera totalmente libera e apartitica la realtà oggettiva delle persone, giovani e non, che si trovano in questa condizione.

Chiara Schiaratura.

Inaugurazione il 10 Dicembre alle ore 17. La mostra rimmarrà aperta fino al 24 dicembre, dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 20.

www.chiaraschiaratura.com/ritrattidiprecari.html

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Il periodo natalizio è uno dei periodi più importanti dell’anno durante il quale si riescono a raggiungere e sensibilizzare moltissime persone sul gravissimo problema della povertà nel mondo. Quest’anno ActionAid ha voluto pensare a qualcosa di diverso per raggiungere i possibili donatori ma anche, perché no, chi già li sostiene.

ActionAid ha realizzato un videomessaggio dove Babbo Natale si rivolge a tutte le persone che lo stanno guardando affinchè lo aiutino a portare la felicità a tutti i bambini, anche a quelli meno fortunati attraverso l’Adozione a distanza con ActionAid.

Come si fa a dire di no a Babbo Natale?

Nel Sud del mondo molti bambini vivono in drammatiche condizioni di povertà ed emarginazione. Non hanno accesso al cibo, all’acqua potabile, alle più elementari cure mediche e a un’istruzione di base. Negando loro questi diritti, li si priva di tutto.

Con l’adozione a distanza è possibile cambiare questa realtà. Perché l’adozione a distanza non si limita alla distribuzione di aiuti e beni di prima necessità per arginare l’urgenza del momento. L’adozione a distanza prevede l’individuazione di un’area di intervento specifica – un villaggio, una regione – e la programmazione, condivisa con famiglie coinvolte, di una serie di interventi a lungo termine che eliminino le cause della povertà e gettino le basi per un futuro più dignitoso e giusto per tutti.

Attraverso un bambino adottato a distanza, tutta la sua famiglia e la comunità in cui vive avranno l’opportunità di costruirsi un domani diverso.

Per ricevere la foto e le informazioni di un bambino che potrai sostenere a distanza compila il form su: http://dbwizard.actionaidinternational.it/Iniziative/YTFB/index.html

Grazie a Federica per la segnalazione!

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Questo non è il caso di RAM HOTEL, che presenta questo workshop con grande professionalità, ma lasciamo la parola a Giulia

Il corso di Teorie e tecniche dell’allestimento tenuto dalla Prof. Cornelia Lauf e coordinato anche da Arianna Callegaro, ha ieri ospitato presso l’Università IUAV di Venezia, Marco Ficarra dello studio grafico bolognese Ram che ci ha parlato di RamHotel, spazio espositivo molto particolare.

Lo studio Ram, fondato da Ficarra e Andrea Accardi circa una quindicina di anni fa, ha il merito di essere stato il primo studio in Italia ad aver introdotto il lettering computerizzato per i fumetti: il metodo tradizionale prevedeva infatti il lettering disegnato a mano con inchiostro su pellicola, con il rischio di dover grattare via un errore con la lametta, compromettendo il lavoro.

Il metodo innovativo dello studio Ram prevedeva invece l’uso di un font disegnato da loro e l’uso di  un lettering composto con Xpress permettendo così una semplificazione del processo. Oltre a questa esperienza con il lettering, lo studio ha affrontato il fumetto anche da altri punto di vista: dal 2006 infatti, lo studio si è ingrandito e ha deciso di dedicare uno spazio espositivo al fumetto stesso, un passaggio dal dietro le quinte alla prima scena. Ram Hotel è un luogo di ospitalità per giovani autori di fumetti e illustrazioni, italiani e non, interessanti nella loro unicità ma anche connessi tra di loro da un fil rouge che è il loro modus pingendi.

Questa galleria alternativa espone i disegni di autori che non raccontano la classica storia con un inizio e una fine, bensì raccontano delle emozioni, delle suggestioni e dei turbamenti attraverso le immagini. Queste storie sono presentate al pubblico nel luogo che è anche laboratorio dei Ram e loro, infatti, ne curano anche un catalogo che si presenta come un oggetto particolare: il cofanetto di 14×14 cm indossa il colore scelto personalmente dall’autore mentre le tavole possono essere presentate in diversi modi, sperimentati e approvati in fieri.

Una prima presentazione dei disegni avveniva su fogli orizzontali, 28×14 cm, poi piegati all’interno del cofanetto che però non aveva soddisfatto le aspettative quindi sono stati messi a punto due nuovi sistemi: uno prevede delle schede sciolte ma disposte in ordine per una fruizione più libera mentre il secondo prevede una rilegatura a punto metallico che le lega assieme. In questo modo sono state superate le difficoltà di utilizzo che il pubblico aveva nei confronti del primo cofanetto e si è facilitata la familiarizzazione con questo tipo di formato quadrato. Ram Hotel sceglie appositamente gli autori da far esporre tra le personalità giovani che non si sono ancora affermate ma che si possono incontrare, con le loro autoproduzioni fotocopiate, ai festival del fumetto, da Luccacomics and games, il primo in Europa ad essere nato, a quello di Amburgo fino a quello bolognese di BilBolBul. Ficarra ha presentato i lavori degli autori che sono passati per il RamHotel, molti di cui hanno avuto successo nel mondo professionale del fumetto: Arne Bellstorf, Davide Catania, Sara Colaone, Pauliina Makela, Vincent Filosa, Manuele Fior, Joanna Hellgren, Christopher Hittinger, Marino Neri, Marijpol, Paper Resistance, Tuono Pettinato, Michelangelo Setola, Amanda Vahamaki.

Lo studio RAM e il RAM Hotel si possono visitare in Via San Valentino, 1/F a Bologna, facilmente rintracciabili durante le inaugurazioni delle mostre, nel corso del vernissage avviene una video proiezione a cura di Luca Mazza che da una finestra di casa proietta i disegni dell’autore su un muro adiacente. Un’azione performativa, questa, non a scopo pubblicitario in quanto non viene citato il nome dello studio di comunicazione, ma si vuole dare alla cittadinanza la possibilità di lasciarsi incuriosire dall’evento e dalla mostra a pochi passi da lì.

A cura di Giulia Cignacco

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Cinque street artist provenienti da cinque capitali modiali di street art e graffiti sono stati invitati a produrre una speciale cosumizzazione di un tombino per dar vita ed un’esposizione unica.

Cinque importanti artisti metropolitani, cinque capitali della street art mondiale, 20 tombini e un illustre patrono: METROWEB. Proprietario del più importante network metropolitano di fibre ottiche in Europa.

“Sopra il Sotto” è un’iniziativa che, per la seconda volta, cerca di aumentare l’espansione artistica e estetica delle nostre città.

E’ una forma d’arte democratica, facile da usufruire e senza code all’ingresso. Basta una semplice passeggiata per strada per farsi sorprendere dalle emozioni generate da queste opere in ghisa create appositamente da artisti internazionali.

Terminata l’esibizione openair e dopo un tour intinerante, i tombini verranno esposti come opera permanente in un museo milanese (ancora da confermare).

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A chi si rivolge? Ai filmakers emergenti, a chi ha voglia di raccontare una storia e mettersi in gioco; a chi cerca uno spazio per pubblicare il proprio lavoro; a chi vuole confrontarsi con il giudizio di un pubblico e di una giuria.

Il contest consiste nel realizzare un documentario della durata dai 2 agli 8 minuti incentrato sul proprio bar preferito: una serata particolare, la quotidianità, la storia dei clienti e dei proprietari.. tutto è lasciato alla creatività del regista.

Come si legge sul sito, l’obiettivo di Pampero Fundaciòn è “aggregare persone interessate a produrre, scrivere, montare, dirigere, o anche solo guardare dei bei documentari, e dare loro una serie di servizi ineguagliati nel panorama culturale che ci circonda. Diventare un punto di riferimento per tutti coloro che potrebbero essere interessati al mondo del cinema e del documentario, ma che non hanno ancora preso in mano una telecamera.”

Ed è proprio il sito pamperofundacion.it il punto di partenza per rimanere informati sugli eventi organizzati dalla fondazione; tra questi ultimi spiccano i seminari e gli interventi tenuti da registi e professionisti del settore, anche internazionali.

Perchè partecipare? Perchè è un occasione unica che offrirà un’importante vetrina a chiunque sia interessato al mondo dei documentari e soprattutto 2 fantastici premi: una videocamera professionale Sony Z5 al primo classificato e una Canon 5D Mark II, al secondo.

Cosa state aspettando? Creatività e videocamera alla mano, avete tempo fino al 30 novembre!

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Questa rubrica potrebbe essere un’ottima vetrina per i partecipanti, così da sconfinare nel web. Ma anche per i futuri partecipanti, vedere i risultati, o i fallimenti è un’ottima soluzione per non sbagliare!

In questo l’articolo è stato scritto da una nostra inviata, Giulia Cignacco, per i prossimi speriamo di leggere anche altri nomi!

Per primo il lavoro della nostra inviata, poi vi invito a guardare tutta la gallery prima di leggere l’articolo sotto.

Design Per è un evento organizzato da Aiap, Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva, per celebrare la Settimana Internazionale della Grafica, il cui tema è stato gli Alimenti Grafici perché Bologna, la città che lo ha ospitato, ha una grande tradizione nell’ambito dell’alimentazione.

A cura di Beppe Chia, Cinzia Ferrara, Daniela Piscitelli e Marcello Signorile, Design Per è stata una manifestazione che per una settimana, da martedì 5 a sabato 9 ottobre, ha dedicato mostre, conferenze, laboratori tipografici ad ingresso libero e workshop a numero limitato sul tema del cibo, partendo dalla riflessione “Siamo ciò che mangiamo”. I workshop organizzati sono stati divisi per tipologia: il settore dell’editoria è stato affidato a Jeroen Disch, dello studio olandese LAVA, il quale ha fatto realizzare una rivista, mentre il rapporto tra ambiente urbano e visual design è stato indagato da Gordon Young, artista visuale che collabora con lo studio Why Not Associates. L’ambito del packaging è stato assegnato a Borja Martinez, giovane fondatore dello studio LoSiento di Barcellona, il quale ha chiesto ai 22 partecipanti di portare con sé un alimento a loro piacere: sono quindi comparsi sui tavoli marmellata, Nutella e biscotti per la categoria “dolce”, sfoglie di lasagna, pastasciutta, pastina per minestra e fagioli per la categoria “salato”.

Dopo una breve presentazione dei propri lavori, il designer spagnolo ha illustrato i “modus operandi” con i quali crea un packaging alimentare ovvero come, a seconda del progetto, decide di realizzare una texture con la forma dell’alimento oppure come decide di creare la tipografia con gli ingredienti del prodotto stesso, due processi diversi ma entrambi caratterizzati da una progettazione totalmente manuale. Il compito dato ai partecipanti del laboratorio era quello di creare un packaging ed un nome ex novo per il prodotto prescelto, un’occasione per fare brainstorming e riflettere sul concept che doveva essere fedele all’elaborato finale. Alla fine della prima giornata di lavoro l’aula L3 dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, che ha gentilmente ospitato il workshop, é stata invasa da prototipi in cartone realizzati grazie ai preziosi consigli di Gerard Mirò, collaboratore dello Studio, esperto in packaging: dispensando suggestioni e suggerimenti, egli ha infatti contribuito nell’ideazione e nella reale costruzione dei prototipi. Oltre a sperimentazioni tridimensionali sul packaging, si è dato vita anche a sperimentazioni tipografiche con la marmellata, a fonterie realizzate interamente con la pasta, a pattern ideati con la forma dell’alimento.

La seconda giornata di lavoro è stata dedicata al miglioramento dei prototipi nei dettagli, si sono quindi cercate soluzioni alternative quando si sono presentati problemi di montaggio e sono stati dispensati consigli tecnici sul costo delle realizzazioni effettive ipotizzando quindi la fase di produzione vera e propria.

La terza giornata è stata dedicata allo shooting fotografico dei prototipi, presso la sala di posa dell’Accademia, grazie al contributo di alcuni studenti specializzandi nel biennio di Fotografia nel dipartimento di Comunicazione e didattica dell’arte della Facoltà. Sebbene fosse terminato l’iter progettuale, la fotografia dei prototipi è stata una fase altrettanto importante per la realizzazione della presentazione dei progetti finali al pubblico. Lungo tutta la durata del workshop si è riflettuto sull’importanza dell’espressione “mangiare con gli occhi”, ovvero sul potere attrattivo che una confezione esercita nei confronti dell’acquirente. Quante volte noi abbiamo acquistato un alimento in base alle sue qualità estetiche? Perché ben confezionato, un piacere per gli occhi? Al supermercato e nei negozi gli occhi infatti vengono attratti da packaging accattivanti, sorpassando a volte la scelta del cibo in base al gusto.

Il workshop ha voluto essere uno spunto di riflessione su queste tematiche, cercando soluzioni esteticamente invitanti ma anche tecnicamente realizzabili, nel rispetto del possibile acquirente. I prodotti presentati alla conferenza dedicata ai workshop hanno rispecchiato la personalità dei partecipanti, studenti e professionisti di età diversa e con background differenti, tuttavia un particolare ringraziamento è da rivolgere a Borja Martinez per l’art direction e a Gerard Mirò per i preziosi consigli concreti. Last but not least, un grazie sentito va a Simonetta Scala, collaboratrice associata dello studio Lizart comunicazione visiva e insegnante di grafica editoriale presso l’Accademia, che non solo ha facilitato i dialoghi traducendo da italiano a spagnolo e viceversa, ma è anche stata parte attiva nella progettazione di queste piccole architetture cartacee.

Di Giulia Cignacco

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