Ecco una collaborazione che attira l’attenzione, due vere forze della comunicazione (e non solo)  riunite in un progetto SHOW ‘N’ TELL, che vuole essere “una bella via di mezzo tra una tavola rotonda e una chiacchierata tra amici che si mostrano
a vicenda le loro cose preferite, e che meglio li rappresentano”, parole loro, parola di 55DSL e VICE!

Sarà che con questi nomi non mi immagino una tavola rotonda con nonnine che parlano di come è venuto bianco il loro bucato, o del defunto marito (probabilmente tradito con l’idraulico).

SHOW’N'TELL – Teaser from 55dslitaly on Vimeo.

Infatti, hanno preso nove giovani talenti italiani divisi tra musica, editoria, grafica, illustrazione e design.
Chiedendo loro di portare con sé uno dei loro oggetti preferiti.

Un po’ di link per seguire questo progetto:

55DSL Italia su Facebook: www.facebook.com/fiftyFiveDslItaly
55DSL Website: www.55dsl.com

Chi sono i partecipanti?

Enrico Boccioletti
Enrico, aka Death in Plains, musicista pesarese da esportazione. La sua musica è fatta di sovrapposizioni e
campionamenti stravolti, con l’aggiunta di un gran lavoro sui visual. Non a caso, siamo in attesa dell’uscita
del suo secondo album sotto etichetta londinese.
Massimilano Bomba e Bea De Giacomo
Illustratore e videomaker romano con pedigree di collaborazioni che contano lui, fotografa di moda e ritratti
per riviste tra cui Rolling Stone e VICE lei, insieme fondatori della casa editrice indipendente RAWRAW.
Marco Campardo e Lorenzo Mason
Aka Tankboys, fondatori dell’omonimo studio di grafica veneziano, co-fondatori della casa editrice Automatic
Books e di una galleria no-profit con sede a Treviso, oggi alle prese con il progetto “The Book Affair”.
Andrea Rosso
Andrea è direttore creativo di 55DSL e grande sostenitore delle comunità artistiche indipendenti in giro per il
mondo. Curiosità e passione sono le caratteristiche principali di Andrea e del suo team di 45 giovani dalla
mente aperta e dalle idee innovative.
Lorenzo Senni
Musicista cesenate ora globe-trotter fondatore e factotum delle etichette Presto?! Records e Burgerdreams,
per le quali collabora con artisti internazionali nell’ambito della musica elettronica, elettro-acustica e soundart.
Valerio Sommella
Product designer lombardo cresciuto nello studio di Stefano Giovannoni a Milano, passato dalla corte di
Marcel Wanders in Olanda, ora rientrato, indipendente, e alle prese con una ricerca a cavallo tra design,
probabilità, tassonomia e sorpresa formale.
Olimpia Zagnoli
Illustratrice extraordinaire, milanese acquisita, che vanta collaborazioni con tutte le riviste più più del mondo.
New Yorker, The New York Times, Internazionale, Il Sole 24 ORE, solo per dirne alcune.
A moderare il tutto, ci abbiamo messo Tim Small, direttore responsabile di VICE.

E da tutto questo cosa hanno ottenuto?

Una serie di video, a cadenza settimanale, che fino a fine ottobre ci mostreranno i momenti preferiti di quelle giornate, attimi rubati.

Cosa ne dite?
A mio parere inizierò a invitare molte persone a casa mia,offrirò una cassa di birra e inizierò anch’io a far vedere come i giovani, i talenti, vivono, crescono e pensano in gruppo in un periodo scorico di sicura difficoltà.

Grande IDEA, ottimo risultato.

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STUDIO55 è un laboratorio temporaneo per artisti, un luogo di interazione e scambio dove scoprire nuove forme d’arte urbana e contemporanea.
Uno spazio aperto a tutti coloro che cercano un rapporto diretto con gli artisti e le loro opere.

Normalmente su sushit non parliamo di brand famosi come 55dsl, ma qui stiamo parlando di giovani artisti, di dare visibilità, di cose che fondamentalmente hanno sempre guidato questo sito sin dalla sua nascita.

55DSL presenta: Equestre di Marco Klefisch

Il progetto, ispirato al monumento equestre disegnato da Leonardo da Vinci, consiste in un’installazione ”site specific” pensata per gli spazi dell’Ippodromo. Un ideale “cavallo di Troia” concepito come ponte per il pubblico verso un’immaginario surreale. Un’installazione che invita i partecipanti a prendere parte ad uno scenario altro, e una fotografia istantanea ad immortalare il momento del passaggio. Una riflessione sul concetto di tramite.

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Oggi vorrei presentarvi un’artista che mi ha molto colpito sia per la sua passione che per la sua personalità.

Cristina Picciolini nasce e cresce in Maremma, nel sud della Toscana, terra di Etruschi di antichi Romani e d’influenza Spagnola. Si diploma all’Accademia di B.Arti di Firenze e nello stesso anno crea una sua scuola di pittura sempre in maremma, con lo scopo di unire giovani e anziani in uno scambio di idee e di energie. Dopo sei anni di soddisfazione e di successi vari avuti con la sua scuola,si trasferisce a Monaco di Baviera nel 1995, e da li inizia un nuovo cammino artistico insieme alla famiglia che si é appena creata.

COM’E’ STATO IL TUO INIZIO NEL MONDO DELL’ARTE?

Il mio inizio nel mondo dell’Arte è arrivato a Monaco a contatto con pochi artisti italiani che come me avevano lasciato l’Italia,un modo per confrontarsi e poi a stretto contatto con una città che sotto il profilo artistico aveva molto da offrire nonostante la chiusura mentale del pubblico bavarese. Se invece per inizio nel mondo dell’Arte intendiamo quello vero e profumato di spontaneità, allora posso dire di aver iniziato molto presto. Sono cresciuta e stimolata dall’età di 5 anni fino alla mia adolescenza da artisti come Bruno Martinazzi, Mario Schifano e Gaetano Pompa.

COME NASCE LA TUA ARTE?

La mia arte nasce proprio dall’incontro con i 3 artisti che ti ho sopra citato, trall’altro molto diversi e tutti estremamente interessanti. Passando per la casa di famiglia e lasciando un segno indelebile non potevo non rimanerne influenzata, poi la mia passione ha fatto il resto! La mia arte nasce da un grande studio del disegno e molto più tardi mi avvicino al colore. Infatti il mio lavoro si divide in due parti, i lavori ad acrilico su tela e i lavori a china su carta. Nei primi ci sono le mie riflessioni più profonde, e nelle chine, quelle che verranno esposte a Merano,esce fuori la mia spontaneitá, quello che in fondo la tecnica mi permette DI ESPRIMERE.

C’E’ UN OPERA CHE “SENTI” DI PIU’?

L’opera che sento di più in questo momento è „odore di salmastro“ quella che viene presentata nell’invito della White Art Gallery di Merano. Fa parte della serie delle Maschere. Con il sottotitolo odore di salmastro, che lascia pensare subito al mare, io ho preferito scendere un pochino più in profondità e associarlo ad uno stato d’animo, quello stato d’animo agro dolce, che passa attraverso gli sguardi increduli, arrabbiati e delusi difronte ad una societá infrantumi,senza più valori e percorsi da seguire, quelli, che nei ricordi del mio bel mare che mi ha vista bambina felice e ottimista vedo crollare come castelli di sabbia.

QUALI SONO I TUOI PROGETTI PER IL FUTURO?

Dopo la mostra di Merano è in preparazione un altra mostra per Bergamo, ma questa volta saranno le mie tele a mettersi in mostra. Mi fa molto piacere entrare in Italia con le mie opere dopo 20 anni !Nel frattempo sto lavorando ad progetto editoriale e ad un progetto come autrice per un documentario.

Se anche voi siete rimasti colpiti da questa formidabile artista potrete vedere la sua mostra personale alla White Art Gallery di Merano dall’undici giugno al nove luglio.

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Avevamo già parlato tempo fa di questo artista contemporaneo che utilizza qualsiasi cosa come supporto trasformandola in arte, predilige le lamine di ferro supporto sul quale si estende il suo progetto SuperSkull.

Le lamine creano porte immaginarie verso una diversa dimensione arcaica e allo stesso tempo futuristica. Il cervello riesce sempre ad essere protagonista nelle sue opere diventando un monito per l’umanità, è rappresentato come un’anormale e deformata struttura celebrale nuova ma primordiale che si affaccia alla realtà contemporanea.

Alla sua “Gallery” dal nostro ultimo articolo su Marcoantonio si sono aggiunte nuove opere che vi proponiamo nella galleria di seguito!

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Per parlare ad un pubblici giovane, anzi, per ATTIVARE un pubblico giovane c’è bisogno di un’agenzia giovane, e di un progetto altrettanto giovane e motivato.

Ecco PiCA – Percorsi di Cittadinanza Attiva, Roma Capitale e il Ministro della Gioventù scelgono di entrare in gioco e comunicare il lancio di questo nuovo progetto di formazione e impegno civico, rivolto ai giovani tra i 18 e i 28 anni, affidando la comunicazione a KOOK Artgency.

Una campagna su tutti i mezzi disponibili per raggiungere questo pubblico giovane, ragazzi e le ragazze potranno candidarsi direttamente dal sito www.picaroma.it ai 36 progetti di PiCA e cominciare un tirocinio retribuito nei dipartimenti di Roma Capitale.

www.picaroma.it

www.kook.it

PiCA Roma – Percorsi di Cittadinanza Attiva from KOOK on Vimeo.

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55DSL ci invita a festeggiare la festa della donna in modo alternativo, con la prima mostra/laboratorio dedicato al mondo del tatuaggio al femminile. Un modo alternativo per festeggiare, e visto che ci siamo non dimenticare. Indelebile come un tatuaggio il significato.

“Le Sante Peccatrici” è un progetto che vuole raccontare e celebrare il sacrificio e la fede, concetti imprescindibili nel momento in cui una passione diventa scopo di vita.

55DSL strizza l’occhio all’universo femminile come dimostra la linea  e supporta questo progetto nato circa 5 mesi fa dall’esigenza di rappresentare e far conoscere le donne, tatuatrici ed artiste, e di riunire in un unico team lavorativo la creatività di 31 tatuatrici italiane invitate a raccontare le vite e le opere di Sante e Martiri che hanno donato la propria vita alla fede, sacrificando tutto per la passione.

L’appuntamento con 55DSL e Le Sante Peccatrici è per martedì 08 Marzo dalle ore 18.30 alle ore 22.00 presso lo spazio di Mad in Via Lepontina 8 – Milano.

Le Sante Peccatrici:

Miss Arianna Settembrino, proprietaria dello studio Skinwear di Rimini, vanta sulle spalle più di 10 anni di esperienza, è caratterizzata da uno stile pulito e preciso con colori sgargianti e soggetti femminili solidi. Ha lavorato in molti studi italiani partecipando a svariate convention: Londra, Sacramento, Long Beach, e tutte le convention italiane. Nel suo studio di Rimini ospita artisti italiani di ogni calibro come Rudy Fritch, Samuele Briganti, Spillo e Heinz. Il suo website www.skinweartattooshop.com/tattoo/

Anita Rossi, tatuatrice romana e co-proprietaria del Sorry Mama tattoo di Roma, vanta uno stile classico dai colori delicati, ha lavorato in tutte le convention italiane più importanti, ed è spesso pubblicata su riviste di settore. Il suo sito è http://www.sorrymama.it/

Federica Marshmallow, proprietaria del Marshmallow tattoo di Roma, vanta un esperienza di più di 15 anni di attività, ha lavorato in convention italiane, europee ed americane, nel suo studio ospita spesso talenti da ogni parte del mondo. Da poco tempo è special guest presso Primordial Pain di Milano, ed è stata pubblicata sul libro dedicato ai tatuatori italiani curato da Stizzo.

Erika Nebbia, tatuatrice romana, vanta 8 anni di esperienza nel mondo tattoo. Con una formazione di illustratrice all’Istituto Europeo del Design di Roma, il suo modo di tatuare incarna lo stile chicano. Una matura padronanza dei grigi e delle sfumature da vita a soggetti molto accattivanti e realistici. Lavora stabilmente al Battle Royale di Roma di Nello Rossini.

Debora Necci, tatuatrice esordiente, lavora come indipendente dopo anni di lavoro all’interno di uno degli studi romani più famosi, il Santa Sangre Tattoo di Luca Mamone. Caratteristica del suo stile, la pulizia e la classe, con un richiamo antico e delicato, frutto della sua pulsione per gli studi sul tatuaggio tradizionale americano.

Ilenia Curotti, proprietaria del rinomato studio piacentino PMP vanta più di 10 anni di attività e di esperienza, con una padronanza tecnica quasi perfetta, ha lavorato in tutte le convention italiane. Ecco il suo website http://www.pmptattoo.com/

Angela Smisek, tatuatrice milanese, lavora presso lo studio Officina Tattoo di Milano. Ha lavorato in altri studi di rilievo milanesi, proveniente da studi artistici è una artista giovane ma di certo molto interessante. Ha seguito da vicino Luca Mamone e ora prosegue indipendentemente senza intoppi.

Katia dell’Officina Tattoo di Milano, proprietaria dello studio, ha 11 anni di esperienza e una formazione da Scuola d’Arte. Esperta di stile cartoon, floreali e realistici, ha presenziato in tutte le convention di rilievo italiane, nel suo studio ospita sempre membri interessanti del mondo del tatuaggio europeo. Il suo website www.officinatattoo.com

Chiara Sirolli, tatuatrice romana proveniente da studi artistici e dall’Accademia delle Belle Arti, esegue la sua arte presso il Nina Tattoo Studio di Roma, ha presenziato a tutte le convention di rilievo italiane e nello studio dove lavora sono spesso ospiti artisti esteri.
Il suo website www.ninatattoostudio.com

Paola, La Dolce Vita Tattoo, è da sempre presente nella scena del tatuaggio italiano. Ha presenziato a tutte le convention degli ultimi anni ed è sicuramente un riferimento per chi segue da sempre il mondo del tattoo e gli ambienti underground musicali italiani.

Jessica, Colors Tattoo, tatuatrice in uno degli studi che si ricordano da sempre a Milano, rappresenta con maestria soggetti realistici.
Il suo website http://www.facebook.com/pages/Milano-Italy/Colors-Tattoo-Milano/167690516657

Samez tattoo, proprietaria dello studio Cherry Tattoo di Monterotondo (RM).
Sara in arte Samez, ha avuto numerose esperienze in Italia ed in America, ha lavorato al Forever Tattoo di Sacramento e ha presenziato in convention americane come Long Beach e Sacramento. Nel suo studio partecipano sempre ospiti interessanti e diverse riviste del settore si sono occupate dei suoi lavori. Il suo website  www.cherrytattoo.it

Maria Grazia Tolino, Venom Tattoo, è una delle tatuatrici italiane del momento, ha iniziato a tatuare alla giovane età di 14, proprietaria del Venom Tattoo, presenzia sempre a ogni convention italiana. Le riviste del settore spesso ospitano sue interviste e lavori, un artista seria che con maestria esegue pezzi unici.  www.venombodyart.com

Manekystefy, tatuatrice dal 2002, inizia nel 1997 presso Adrenalink Tattoo di Marghera (Venezia), il suo amore per il Giappone influenza la sua arte, presente sempre ad ogni convention italiana, collabora anche con uno studio londinese che ospita anche la talentuosa Claudia De Rossi. Il suo website http://www.adrenalinktattoo.com

Claudia De Rossi, tatuatrice italiana, vive a Londra, ha lavorato al Frith Street Tattoo, collaborando con artisti esteri veramente importanti. Come pittrice espone in varie gallerie londinesi, e nel tattoo primeggia per il suo stile classico tradizionale ed il giapponese. Recentemente è uscita una sua intervista su Tattoo Life dove viene indicata come una delle artiste del momento più quotate all’estero. claudiadesabe.blogspot.com/

Nicoletta Zanchi Lefevre, italo-francese, in arte Nicoz, è un artista affermata nella pittura e nell’arte del tatuaggio, lavora presso lo studio Outsider Ink a La Rochelle, insieme all’artista Guicho. Ha partecipato a tutte le mostre più interessanti tra Italia, Inghilterra, Francia e Germania. Un artista unica e eclettica che crea dei prodotti artistici fedeli al suo percorso artistico.
http://nicozbalboa.com/

Simona Devimaha, proprietaria del Devimaha Tattoo di Roma la incontriamo nel mondo del tatuaggio quasi dagli albori del fermento evolutivo del settore. Tatuatrice con un’esperienza decennale ha avuto contaminazioni tra il sacro e l’underground, sempre presente alle convention italiane, eccelle nelle rappresentazioni realistiche e religiose.  http://www.myspace.com/simitat2

Vale Lovette, tatuatrice milanese dal 2004, ha lavorato presso l’Officina Tattoo, Colors Tattoo e presso il proprio studio: For Love Tattoo. La caratterizza uno stile delicato e sofisticato. Ha una formazione accademica, presenzia in varie convention italiane, è un amante della pittura. Il suo website :http://www.facebook.com/profile.php?id=100000718637539

Sofia Mesisca, neo tatuatrice, lavora presso lo studio di Pietro Sedda, il Saint Mariner, ha lavorato presso Quetzal Tattoo e la caratterizza un gusto retro’ per il tatuaggio. Esperta di moda ha lavorato come visual per Fiorucci. http://www.facebook.com/profile.php?id=100001581814532

Ursula del Ghirigori Tattoo Family di Oggiono, è da sempre presente nel mondo del tattoo con i suoi colori allegri e le forme morbide. Ospite fissa dei vari appuntamenti italiani, nel suo tattoo studio collaborano spesso molti talentuosi artisti italiani, come Rino Valente. Il suo web site  HYPERLINK “http://www.ghirigorifamily.com” www.ghirigorifamily.com

Toya Vittoria Dominici, tatuatrice dal gusto retro sembra uscita da un film anni 40, lavora a Como con Ivan Losi al Tattoo Deluxe, il suo stile è semplice e tradizionale.

Genziana, celebre tatuatrice bolognese, ha partecipato a tutte le più grosse convention mondiali, artista rinomata, da circa 15 nel mondo del tatuaggio, il suo nome è di certo una garanzia.

Maria Roca, di origini spagnole ma di adozione italiana, vive nella capitale, e lavora spesso tra Spagna e Italia, presenziando alle varie convention europee. Tatua presso lo Psycho Tattoo di Roma, altro negozio di notevole rilievo e interesse artistico, dove è possibile trovare tatuatori di tutto il mondo come ospiti. Il suo stile è quello realistico.

Elisa di Scandiano, dopo il diploma all’Istituto d’Arte, Elisa muove i primi passi come tatuatrice autodidatta fino a quando nel 1995 nasce l’Elisa Tattoo. Tatuatrice eclettica che spazia dal dark-horror, alle composizioni naturalistiche o milotogico/religiose orientali. Trae ispirazione da tutte le arti figurative (pittura, scultura, illustrazione, fotografia, e lo stesso mondo del tatuaggio) ma soprattutto dalla Natura. Nel 2006 ha partecipato alla convention di Long Beach e al ‘Big Tattoo Show On Earth’ di Las Vegas.

Viviana, tatuatrice milanese di lunga esperienza la troviamo presso il Best of Time di Stizzo, predilige lavori delicati e fluttuanti. Ha anche lavorato presso il Dark Tattoo di Milano e il Gp Liberarte.

Delia Vico, laureata in Belle Arti all’Accademia di Genova, tatua da diversi anni nello studio Alex Tattoo di Savona. Primeggia nel bianco e nero e nei soggetti delicati, espone spesso in mostre e il suo website è  http://www.facebook.com/pages/Deliatattoo/119623884759290?v=wall

Valentina De Rosa, proprietaria dello studio Infrangibile Tattoo di Piacenza ha un gusto fortemente vittoriano e predilige lavorare con i colori pastello. Il suo website:   http://www.infrangibiletattooshop.it/

Viola Von Hell, tatuatrice italo spagnola, on the road, ha lavorato presso lo Swan Song di Roma e ora ne La Bottega dei Tatuaggi di Franco Cecconi, muovendosi tra Lazio, Toscana e Lombardia. La si può infatti trovare a Il Pepe e Zuno di Viareggio, Le Officine Tattoo di Milano e da Pietro Sedda. Ha partecipato a tutte le convention italiane di rilievo ed è spesso pubblicata su riviste del settore, recentemente il più importante magazine italiano di tattoo ha ospitato una sua intervista. Viene da studi accademici e grafici, il suo stile è prevalentemente il tradizionale americano bold e deciso. Il suo website www.violavonhell.com

Cecilia Granata, artista italoamericana, neo tatuatrice, è un talento dell’illustrazione, i suoi studi sono stati effettuati a New York e i suoi lavori hanno una qualità accattivante con un gusto quasi da b-movie. Attualmente lavora presso il Primordial Pain di Roberto Borsi, ed è pubblicata dalla rivista Bang Art di Coniglio editore, il suo website http://www.ceciliagranata.com/

Lara Scotton, tatuatrice milanese, ha lavorato da Officina Tattoo di Milano, Dak Tattoo e da Marco Galdo – I Trafficanti d’Arte, attualmente è a New York. Ha presenziato in convention italiane e estere ,ecco il suo website  http://larascotton.com/home.html

Elisa SST, tatuatrice siciliana, dopo gli studi in Belle Arti a Palermo, si trasferisce a Roma dove lavora in pianta stabile allo Swan Song Tattoo, il suo stile preferito è dark metal nei lavori realistici, ma non disdegna affatto anche disegni d’altra natura.

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55DSL presenta ed inaugura STUDIO55, un lamboratorio temporano (così non ci possiamo nemmeno annoiare!) dove artisti si incontreranno, interagiranno, realizzeranno, e contamineranno nuove forme di arte urbana contemporanea, in perfetto stile 55DSL.

Uno spazio aperto a tutti coloro che cercano un reale contatto con le opere ed un rapporto diretto con gli artisti.

Seguendo il calendario di Elita Sunday Park, 55DSL ospiterà ogni domenica un diverso artista cui consegnare le chiavi del proprio studio temporaneo. Durante ogni appuntamento gli artisti realizzeranno delle grafiche speciali che saranno riprodotte su t-shirt 55DSL e serigrafate in tempo reale, dietro indicazione di uno stampatore, dal pubblico stesso.

Primo appuntamento con 55DSL domenica 20 febbraio dalle ore 12.00 alle ore 24.00 presso lo spazio polifunzionale del Teatro Franco Parenti in Via Pier Lombardo, 14 – Milano.

20 febbraio  55DSL presenta: MASCS

di Tommaso Garner & Giorgio Di Salvo
I due artisti presentano una performance frutto della ricerca iconografica su maschere appartenenti a diverse culture. Come in una sorta di “print shop”, saranno a disposizione del pubblico elementi modulari, occhi, nasi, bocche, orecchie ma anche texture, pattern, foto e immagini varie, che ogni partecipante potrà comporre in diverse facce e maschere, tutto sul piano di una fotocopiatrice, creando le pagine della propria fanzine “MASCS“.

I prossimi appuntamenti:

6 marzo 55DSL presenta: Digital Birth

di Vladimir Jankovic (Art Kitchen)
Art Kitchen, organizzazione creativa presente sul territorio milanese dal 2007 presenta l’opera di Vladimir Jancovic, visual artist attivo tra l’Italia e la Serbia che, attraverso la tecnica del digital mapping accompagnerà lo spettatore in un pre-luogo dove lo spazio fisico non sarà più rappresentazione della realtà. L’installazione vede la proiezione di una donna al centro della stanza che, come in un grembo, attende il momento della sua nascita. Contemporaneamente una live-performance che ricalchi il “making of” e permetta agli spettatori di assistere al processo creativo e artistico dell’installazione. La figura femminile proiettata sarà quindi presente in carne e ossa ripercorrendo così le fasi realizzative dell’opera, per un continuo dialogo fra realtà e finzione.

evento speciale 17 aprile 55DSL presenta: Claudio Cassano

Claudio Cassano, nato a Napoli e cresciuto artisticamente tra Torino e Parigi, ha esposto e lavorato in importanti città quali Tokyo, New York, Londra.
Claudio ha creato un personale linguaggio visivo che viaggia tra la tradizione pittorica rinascimentale e le influenze contemporanee neo Pop, sviluppandolo negli ultimi dieci anni attraverso i canali dell’arte, dei media e della comunicazione dei prodotti di consumo. Ha inoltre prodotto un enorme universo di immagini sotto forma di pittura, fotografia e illustrazione, collaborando con le più importanti riviste mondiali, spazi espositivi di ogni livello.

15 maggio 55DSL presenta: Fantastic Partners #1

di Marco Klefish
Il progetto esplora il confine tra fotografia ed illustrazione. Si sostanzia in una serie di attività che ruotano attorno ad un oggetto che raccoglie una serie di immagini prodotte per essere basi di illustrazioni mai finalizzate. L’artista, tra gli illustratori più quotati in Italia, costruirà un momento di scambio con il pubblico attraverso una conferenza e la presentazione del frutto del proprio lavoro.

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Oliviero Toscani

Il progetto MINI & Triennale CreativeSet presenta FunCoolDesign™, mostra personale di JoeVelluto (JVLT) a cura di Oliviero Toscani.
In mostra alcuni oggetti progettati site-specific da JoeVelluto (JVLT).

La mostra resterà aperta dal 29 gennaio al 27 febbraio 2011

Perchè sushit.net parla di queste mostra? Oltre che è una evento creativo da segnarsi nell’agenda, ma è anche ammirazione per il lavoro di un’agenzia creativa con sede a Vicenza, proprio come sushit!

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quest’anno i premi sono decisamente appettibili, abbiamo al primo posto un IMac 27″ e un Total Look 55Dsl!! Per il secondo e terzo classificato un Ipad 32gb (per il primo 3g), e anche per loro un total look! Oltre a questo verrà selezionato un fortunato che avrà l’onore di collaborare con 55DSL, e partecipare alla realizzazione di una t-shirt!

Graphic designers, fotografi, illustratori e creativi in generale sono chiamati alle pacifiche armi per cimentarsi sul tema di quest’anno, cioè “Party Colours”.

Oltre a questo.. L’opera prima classificata sarà stampata in 20.000 copie come Poster Busta nell’uscita di Marzo 2011.

Qualche link!

Per iscriversi al concorso: www.42below.it

55DSL: www.55dsl.com

Busta: www.bustaonline.it

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Siamo giunti alla conclusione, e come ogni buon concorso che si rispetti abbiamo anche i nomi dei vincitori.. anzi i video!

Sono stati più di 80 (nella sola Italia) i video mandati al sito www.pamperofundacion.it, ognuno con il suo stile, a dimostrare che di giovani talenti promettenti in Italia ne abbiamo molti, e sicuramente non legati a stereotipi e conformi a mode e stili del momento..

Più di 70.000 utenti hanno visitato il sito durante il concorso, con oltre 110.000 visualizzazioni per i video in concorso (Direi un ottima vetrina no??)

Ma lasciamo parlare i video vincitori, che si sono portati a casa una telecamera Sony HVR-Z5E (premio della giuria), strumento perfetto per il giovane documentarista e una macchina fotografica Canon 5D Mark (premio del pubblico).

“L’altro lato del giardino dei sensi”

“Gatta rossa”

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Come ci aveva già accennato, il suo progetto “Ritratti di Precari” è ora realtà ed è in mostra a Pesaro, allo Scalone Vanvitelliano.

La mostra non è un punto di arrivo, ma una tappa di questo percorso che vuole portare il progetto a chi ancora non lo conosce, nè è incuriosito e a chi vuole vederlo nel suo sviluppo.
Essere precari non è solo una condizione lavorativa, ma un modo di vivere.
Essere precari significa non poter fare progetti,
Non poter stare tranquilli.
Non avere diritti.. o per lo meno, rinunciarvi, per mantenere il proprio impiego.
Non potersi comprare una casa
Una macchina
Progettare di avere figli.
Essere alla continua ricerca del lavoro “dopo”.
Non avere pensione.
Piegarsi e accontentarsi di quello che si trova.
Studiare anni e anni e scoprire che quelle lauree non servono a nulla o poco più.
Essere disillusi.
Rassegnati.
Chiudersi.
Perdere piano piano la nostra dignità
La nostra Individualità.

Non parlarne, non cambierà le cose.
Alzando la testa e raccontandoci, forse, sì!
Questo progetto racconta in maniera totalmente libera e apartitica la realtà oggettiva delle persone, giovani e non, che si trovano in questa condizione.

Chiara Schiaratura.

Inaugurazione il 10 Dicembre alle ore 17. La mostra rimmarrà aperta fino al 24 dicembre, dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 20.

www.chiaraschiaratura.com/ritrattidiprecari.html

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Cinque street artist provenienti da cinque capitali modiali di street art e graffiti sono stati invitati a produrre una speciale cosumizzazione di un tombino per dar vita ed un’esposizione unica.

Cinque importanti artisti metropolitani, cinque capitali della street art mondiale, 20 tombini e un illustre patrono: METROWEB. Proprietario del più importante network metropolitano di fibre ottiche in Europa.

“Sopra il Sotto” è un’iniziativa che, per la seconda volta, cerca di aumentare l’espansione artistica e estetica delle nostre città.

E’ una forma d’arte democratica, facile da usufruire e senza code all’ingresso. Basta una semplice passeggiata per strada per farsi sorprendere dalle emozioni generate da queste opere in ghisa create appositamente da artisti internazionali.

Terminata l’esibizione openair e dopo un tour intinerante, i tombini verranno esposti come opera permanente in un museo milanese (ancora da confermare).

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Personalmente creando questo sito ho voluto dare visibilità a tutti i giovani creativi italiani che avessero voglia di proporsi, e sottolineo questa affermazione.. perchè bisogna proporsi, vendersi, anche se questa parola non è vista così positivamente.. ma non è facile emergere, siamo in tanti, ma siamo unici.

Questo progetto, Doppio Senso rispecchia pienamente le idee di questo sito, 400mq a disposizione di giovani talenti che si autoproducono, uno spazio espositivo durante Moacasa 2010 non è sicuramente cosa da sottovalutare per farsi conoscere..
Spero un giorno di riuscire a creare uno spazio anche per sushit, e per i suoi giovani talenti, un luogo dove rendere concreto, oltre il bite questa realtà che a breve compierà 1 anno!

Questi sono i link per avere qualche altra informazione:
www.designtrasparente.com
www.designtrasparente.blogspot.com
www.twitter.com/Atelier_DT
www.facebook.com/AtelierDesigntrasparente

E qualche immagine dalla scorsa edizione

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L’artista in questo caso evidenzia il processo creativo che porta alla nascita di un’opera astratta nascondendo alla vista dell’occhio un atroce realtà, simboli di lutto che si trasformano in opere piene di calore…

Pensate per un secondo quante persone acquistano opere astratte senza sapere il loro significato o quante di queste pensano che a monte non ci sia un senso logico nel loro esistere.

Le opere esposte alla Chiurato Art Gallery sono: fascismo, comunismo, brigate rosse, anarchia, nazismo.

Giorni: Dal 05 al 23 Ottobre 2010
Informazioni utili: Vernissage 5 Ottobre 2010 dalle ore 18,00 alle ore 20,00 Aperto tutti i giorni dalle 15,00 alle 19,00.

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Dalle ore 16.00 alle 20.00 del 16 ottobre dodici fotografi polaroiders, tre foto modelle  e uno staff di truccatori e parrucchieri realizzeranno un vero e proprio shooting tra i libri e le atmosfere del Melbookstore.

Un pola-wall sarà composto all’interno del locale con tutti gli scatti realizzati.

Alle ore 20,00 ci sarà l’inaugurazione della mostra di polaroid: the possible exhibition, di Ale Di Gangi.

Non volete mica perdervi questo evento?

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Nato nel 2004 da un’idea di Giorgio Camuffo, si è evoluto durante le sette edizioni annuali affrontando tematiche diverse come Teach me 3. Comunicare l’oggetto, nel 2006, e Teach Me, Fast Forward – The video issue nel 2008.
L’edizione di quest’anno ospita Erik KesselS e la sua agenzia di comunicazione KesselKramer di Amsterdam, che in occasione del teach me 7, trasloca a Venezia con 14 collaboratori organizzando otto workshop diversi che propongono laboratori video, advertising, tipografia, fotografia, webdesign etc.

Il proposito di Teach me 7 “KesselsKramer holiday in Venice” è quello di coinvolgere gli studenti in alcuni progetti il cui iter progettuale è simile a quello che si intraprende in una grande agenzia di comunicazione come la loro. In occasione di Teach Me 7, la Fondazione Claudio Buziol assegnerà il terzo Fast Forward Prize al Kigali Institute of Science and Technology (KIST) (Kigali – Rwanda), per essersi contraddistinto nell’insegnamento della creatività ai giovani.
Erik Kassels è direttore creativo di KesselsKramer, agenzia di comunicazione situata ad Amsterdam, ha lavorato con clienti come Diesel, Oxfam, Ben e The Hans Brinker Budget Hotel, per i quali ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali. È collezionista di fotografie, e ha pubblicato numerosi libri sulla sua collezione: “Missing Link”, “Instant Men”, “In almost every picture” e “Wonder”. Dal 2000 è editor del magazine di fotografia alternativa “Useful Photography”. Ha curato mostre come Loving Your Pictures presso il Centraal Museum Utrecht, e ai Rencontres Internationales de la Photographie ad Arles. Kessels ha insegnato comunicazione alla Hallo Academy e fotografia alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam.

Teachme
Fondazione Claudio Buziol
Università IUAV
KesselsKramer

Ringraziamo Giulia Cignacco per l’articolo!!

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Le opere in mostra sono eseguite in legno compensato, metallo, fibra di carbonio e fibre sintetiche.. materiali usati per riprodurre in forma astratta le  forme naturali, come le molecole, foglie, fiori e cristalli.
Come sempre il design italiano si fa notare all’estero, unendo la tecnologia e la creatività che ci contraddistingue.

Nature/Data conterrà undici sedie diverse, tra cui due di nuova creazione per la mostra: Riccio, una sedia con una seduta liscia ed un esterno appuntito e la molecolare Bench, acciaio coperto con lana riclicata a forma di molecola.

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SISMYCITY, progetto fotografico che nasce come indagine conoscitiva sulle conseguenze del sisma che il 6 aprile 2009 ha colpito L’Aquila e il suo territorio, si apre al grande pubblico con una mostra itinerante che raccoglie gli scatti più intensi e toccanti, risultato di uno studio nei luoghi del terremoto, durato ben un anno.

La prima sede espositiva coinvolta è nientemeno che la Loggia Foscara di Palazzo Ducale a Venezia. La mostra rimarrà aperta fino al 30 ottobre ed è visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 18.

Vi offriamo qui alcune immagini dell’esposizione, per tutte le altre informazioni: www.sismycity.com.

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Lisa è in questo momento protagonista di due mostre personali, una a Badoere (Treviso) e l’altra a Carpi (Modena).

Ma vediamo nel dettaglio che cosa ci riserva questa volta!

ORGANIC SCAPES

11 settembre – 3 ottobre_venerdì e sabato 15.30-19.00; domenica 10.00-13.00, 15.30-19.00. Ingresso libero.

Sei installazioni, sei progetti site specific dedicati al “mondo minore”, fatto di quotidianità e storia condivisa, di ricerca del proprio lato naturale, arboreo addirittura! Una fusione di tonalità inaspettate, che non coglieremmo se non grazie all’artista che sa riconoscerli in maniera così delicata, attraverso tecniche sperimentali e sempre diverse.

Una solo exibition, nella splendida cornice dell’Ex Chiesetta Sant’Antonio in Piazza Indipendenza a Badoere di Morgano (TV), voluta da Carlo Sala e da lui curata per la rassegna Phada Murgania 2010, che esalta la sensibilità per frammenti organici, sia corporei sia vegetali, che diventano narrazioni di storie intime, da percorrere come radure.

[Ringraziamo Alessio Magenta per alcune delle foto del vernissage dell'esposizione.]

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LA GRANDE DANZA

17 settembre – 3 ottobre_dal martedì al venerdì dalle ore 17.00 alle ore 19.00 e sabato dalle ore 15.30 alle ore 19.30, presso ABITART, Piazza Martiri 33 – Carpi (MO). Ingresso libero.

In occasione del Festival Filosofia di Modena – Carpi – Sassuolo (17, 18, 19 settembre 2010) , anche a Lisa è stato chiesto, naturalmente dalla prospettiva a lei peculiare, quella artistica, di indagare e interpretare il tema di quest’anno: la Fortuna. Tre installazioni costruiscono un percorso che dalla millenaria arte divinatoria che scruta il cielo per riconoscerne i segni, attraverso il gioco di caso e necessità del volo di un aquilone, giunge a una pregnante riflessione sugli artisti e sul ruolo della fortuna nella loro vita e nella loro opera.

Sky Hunter (sequenza di telai circolari da ricamo dipinti e stampati con fotografie di porzioni di cielo)

Waves of me (video-performance)

State of grace (serie di calchi in paraffina bianca semitrasparente di mani di artisti, appesi sopra ad altrettante candele) rappresenta lo scontro fisico tra materia e visione, ossia riflette sulla difficoltà, propria ad ogni artista, di trovare un equilibrio tra la tecnica (le mani) e il proprio pensiero (il fuoco). I lumen dello spirito artistico rischia pertanto, se non adeguatamente controllato, di sciogliere l’arto, fisico artefice della creazione.

[Ringraziamo Lisa per le foto in anteprima dell'esposizione.]

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Un invito più che un “divieto di caccia” quello di Chiurato che usa l’ombra come tranello a forma di volatile. Un invito a seguire la strada sbagliata e adescare chi solitamente le esche le usa per diletto, e per delitto. Anche in questo caso, Chiurato usa la fantasia per far vedere fantasmi fatti di ombra per mettere in luce chi non ha il rispetto per la vita.

La performance in questione consiste in alcune fotografie dove compaiono le ombre dei tralicci elettrici dove di solito si posano gli uccelli. L’Artista ha immortalato parecchi momenti, alcuni dei quali, a prima vista, possono sembrare uguali, però non lo sono. A renderli diversi infatti è il movimento del sole, in continua rotazione intorno alla Terra. L’unicità di quel momento è quindi racchiusa in una frazione di secondo perché appena il sole si sposta, anche di pochissimo, ecco che si sposta anche l’ombra e compare già una diversa immagine.

Ancora una volta, Chiurato si trova ad usare delle esche artificiali, o meglio delle esche artistiche, per comunicare la propria devozione alla vita. Senza ombra di dubbio.

tutti i giorni
Ore 12,50-12,52
Lat.  45.746324°N
Lon. 11.674088°E
Alt. 449
Acc. 156

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Una situazione che deve aver ispirato particolarmente Michele Gattuso, fotografo che per il suo progetto intitolato Networking, già in mostra itinerante in Italia, ha ritratto alcune modelle, senza luci, tranne quelle a led degli schermi di computer o cellulari. Misterioso, affascinante e d’effetto!

www.michelegattuso.com/

via: repubblica.it

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Vie d’Acqua, il festival promosso dal Comune di Vicenza, giunge quest’anno alla sua seconda edizione.
La Fondazione Vignato per l’Arte segnala l’evento che coinvolge quattro artisti chiamati ad interpretare l’acqua.

Andrea Clementi, Anna Fabris, Luca Matteazzi e Michela Gruppach hanno elaborato ciascuno una propria interpretazione di questo elemento naturale. Le quattro opere sono raccolte nella galleria Liberismo di Palazzo Valmarana Braga.

L’esposizione, che sarà visibile dal 29 maggio al 13 giugno, ogni giorno, dalle 10 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30, verrà inaugurata proprio stasera, 29 maggio, alle 18.30.

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Arthur Danto,  critico statunitense,  afferma che per poter comprendere meglio l’arte contemporanea sia sufficiente staccarsi un attimo dalla nostra visione “darwinistica” della storia dell’arte, a favore di un cambio di paradigma, di punto di vista, di analisi.

L’ha capito bene Walter Guadagnini, curatore della mostra “Past, Present, Future” (Fondazione Cariverona e Unicredit Group) in questi giorni nella città di Giulietta e Romeo fino al 3 Giugno. (Palazzo della ragione- Piazza dei Signori. Orari: da lunedì a domenica h. 9:00-19:00, ingresso gratuito).

Il percorso espositivo si sviluppa in un  dialogo tra artisti di diverse epoche storiche, i visitatori sono invitati a trovare chiavi di lettura comuni tra le opere. Fotografie, pitture e sculture ci permettono di entrare nella rappresentazione, nell’ oggetto del desiderio, in luoghi e non-luoghi, dalle nostre città, quelle che viviamo o verso le quali viaggiamo, fino a perdere lo sguardo nella natura più profonda, riscoprendone il sublime. E ancora, arrivare a capire che cosa abbiano in comune un gentiluomo del Rinascimento e un ragazzo dei nostri giorni.

Un viaggio sorprendente, testimonianza del fatto che l’arte, nella sua essenza, quella di comunicare ed emozionare, non è mai cambiata.

Mimmo Jodice, Atleta da “Ercolano”

De Chirico, “Cocomeri con corazze e paesaggio”

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Si avvicina oramai l’opening del MAXXI, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo progettato da Zaha Hadid.
Le porte si apriranno al pubblico domenica 30 maggio 2010, con due esclusive anticipazioni: venerdì 28 maggio l’inaugurazione e sabato 29 maggio la “festa per la città”, un omaggio a Roma con possibilità d’ingresso gratuito su prenotazione dalle 10 a mezzanotte.
Ma non v’illudete, i posti sono già esauriti… Pensate che in soli 9 giorni il sito della fondazione MAXXI ha raggiunto più di 15.ooo registrazioni!

Insomma, ci dovremo tenere la curiosità, ma non ancora poi per molto! Nel frattempo noi di SushIT vi informiamo sulle mostre inaugurali di questo centro pensato per la promozione dell’arte e dell’architettura del XXI secolo:

SPAZIO. DALLE COLLEZIONI DI ARTE E ARCHITETTURA DEL MAXXI
SPAZIO è il primo allestimento tematico delle collezioni di arte e architettura del MAXXI, che prende avvio dagli stimoli suggeriti dalle forme fluide di Zaha Hadid e interpreta appieno il carattere di interdisciplinarità del museo. In un unico percorso che si snoda all’interno e all’esterno, saranno esposte circa 90 opere della collezione Arte (tra cui Alighiero Boetti, Anish Kapoor, William Kentridge, Sol Lewitt, Giuseppe Penone, Grazia Toderi, Francesco Vezzoli) che dialogheranno con le installazioni site specific di dieci studi di architettura internazionali (tra cui Diller, Scofidio e Renfro, Lacaton)

GINO DE DOMINICIS: L’IMMORTALE

KUTLUG ATAMAN. MESOPOTAMIAN DRAMATURGIES

LUIGI MORETTI ARCHITETTO. DAL RAZIONALISMO ALL’INFORMALE

Inoltre, prepariamoci a iniziative collaterali molto, molto interessanti:

*MAXXI apre ai privati: accordo con Fendi
Il MAXXI, realtà italiana e internazionale, ha le sue radici a Roma. E proprio con le realtà romane di respiro internazionale fa sinergia, a partire da un accordo di collaborazione in via di definizione con Fendi, storica maison da sempre sensibile all’arte e ai segni del contemporaneo, come partner del museo.

*MAXXI fa sistema con Roma e con i musei d’arte contemporanea di tutta Italia
MUSICA – L’opening del MAXXI sarà un grande momento per l’arte contemporanea e la cultura a Roma e in tutta Italia, con il coinvolgimento delle principali istituzioni pubbliche e private. Con la Fondazione Musica per Roma, è stato ideato un percorso musicale che accompagnerà i visitatori durante l’inaugurazione del MAXXI, il 28 e 29 maggio. E ancora sorprese musicali con un progetto dell’American Academy in Rome per il pubblico del 30 maggio.
ARTE – La Galleria Nazionale d’Arte Moderna – insieme ad altre istituzioni del circuito AMACI – ha partecipato alle mostre inaugurali del MAXXI con prestiti di opere, mostrando lo spirito di collaborazione con cui la comunità dei musei di arte contemporanea guarda a questo evento e rafforzando ulteriormente la rete del contemporaneo in Italia. In quei giorni sarà inoltre possibile visitare in anteprima l’ala del MACRO progettata da Odile Decq e esplorare il mercato dell’arte contemporanea con la fiera The Road to Contemporary Art, mentre già dal 16 maggio Galleria Borghese ospiterà l’opera di Nedko Solakov, frutto della collaborazione tra il MAXXI e Unicredit.

www.fondazionemaxxi.it

www.beniculturali.it

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In mostra a Roma dal 17 al 20 giugno presso il Forteprenestrino C.S.O.A troviamo Crack, fumetti dirompenti, sesto festival internazionale del fumetto, arte disegnata e stampata.

who do you HATE?
who do you LOVE?
or do you HATELOVE?

Vi invitiamo a visitare anche il blog dell’evento, sicuramente molto interessante per gli amanti del fumetto! crack.forteprenestino.net

Non solo fumetti, ma anche arte disegnata e stampata, con installazioni molto diverse tra loro, qui vediamo un esempio realizzato da HERO, nel suo sito: hero-parasite.com potrete trovare altro materiale!

Andremo a farci visita!

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