È un periodo che siamo ossessionati dalla perfezione, dal dettaglio, quasi dimenticandoci che senza una storia da raccontare, la tecnica non vale nulla.
Questa almeno è la mia opinione, se non c’è una storia si viene dimenticati in fretta, se c’è una storia il nostro lavoro assume una forza senza precedenti.

La storia, un passaggio spesso dimenticato in queste nuove agenzie, che fatturano al secondo, dove ogni minuto perso è una sconfitta. Si dimentca come l’idea, la storia, il racconto, è il fascino di tutto. Tutto questo per presentarvi YUMYUM London, un’agenza Londinese specializzata nel 3d, ma, come dicevo, non nel solito 3d iperrealistico alla king kong, no, semplici personaggi dai colori curati, dalle forme morbide, quasi disegnati da un bambino, ma di un’armonia che dimostra come nonostante la loro semplicità, dietro ci sia un lavoro di professionisti.

http://www.yumyumlondon.com/

Ti potrebbero interessare

Sta per arrivare il secondo party di lancio per VICE.COM, come sempre si prennuncia un Party in perfetto stile Vice (sì,volendo ormai lo possiamo usare come aggettivo per una festa), un evento unico per accogliere Vice.com alle nostre pupille, orecchie, e volendo anche tutti gli altri sensi.. ricordate di pulire il monitor una volta leccato!

Ma.. Vice.com?

Non esisteva già? Beh, sì, ma ora si presenterà con una fusione di contenuti ancora più spaziale.. ma del sito lasceremo parlare al sito.
Concentriamoci sulla festa!!!

Dove

Il 10 Gennaio 2012,  a Firenze, durante la settimana di Pitti Immagine Uomo 2012.
All’interno del Rooms Club, in Via della Fornace, 9, a partire dalle 22:30, festeggeremo a dovere il lancio del nuovo sito con il live set di:

MIKEQ – NYC
Palm Wine – Milano

Come

Questa è una parte proprio divertente, il Party è ad invito, ma l’invito?
Se vuoi l’invito non è difficile, ti basterà recarti presso gli store AW LAB di Firenze, dove tra il 6 e il 10 Gennaio potrete ritirare in esclusiva gli inviti che vi daranno accesso alla festa del 10 Gennaio, presso il Rooms Club di Firenze, a partire dalle 22:30.

Qui troverete i negozi
-  Firenze Stazione – Piazza Stazione, 44-45
-  Firenze – Via dei Calzaiuoli, 39/R

Perchè AW LAB?

Perchè è appena uscita da un processo di rebranding bello tosto. Quindi quale miglior modo se non quello di sporcare la nuova linea ad un party senza freni??

www.athletesworld.it

facebook.com/AthletesWorldItalia

twitter.com/AW_LAB

Ti potrebbero interessare

Spero diventerà una prassi per molte linee di abbigliamento, invece di sfruttare i soliti “STAGISTI CON ESPERIENZA”, dare spazio a giovani talenti della street culture (ma fossero anche talenti del tip tap da strada acrobatico..).

Dare spazio a quella creatività che va oltre la produzione, oltre la “vendibilità”, una forma d’arte contemporanea che rende molto più vivo quello che indossiamo.

Il Round 2 è in store da pochi giorni con le maglie firmate da Claudia Zalla, Mauro Gatti, Turbokrapfen, Passenger Press, Ale Formenti e Simon Giuliani.

Cosa ne pensate?

Ti potrebbero interessare

Il 20 Dicembre dalle 18.00 alle 21.00 presso 55DSL Flagship Store Corso Di Porta Ticinese 60 55DSL

ITALIA SUXXX-MAS!

E quale titolo potrebbe essere più azzeccato per questo periodo storico? Non so voi, ma io non mi fermerei a patinate festicciole dove anche il PANETTUN diveta dolce da elite condito con coriandoli di fata e petali di stelle di un cielo mai visto..

Non so voi, ma io preferirei una festa vera, con una sana e buona birra, musica che amo (potrai far ascoltare i tuoi pezzi prefeiriti collegando il TUO ipod alle casse!) e conoscendo gente che come me ama questo monto..

E in più potrete conoscere l’autore di ITALIA SUXXX, Michele Wad Caporosso.
Sotto l’albero troverete lo special SUXXX-MAS Pack: una t-shirt 55DSL edizione limitata serigrafata a mano, il libro ITALIA SUXXX e un mixtape speciale per sopravvivere al Natale.

Poi fatemi sapere se era meglio il panettun con la polvere.

Ti potrebbero interessare

Ecco una collaborazione che attira l’attenzione, due vere forze della comunicazione (e non solo)  riunite in un progetto SHOW ‘N’ TELL, che vuole essere “una bella via di mezzo tra una tavola rotonda e una chiacchierata tra amici che si mostrano
a vicenda le loro cose preferite, e che meglio li rappresentano”, parole loro, parola di 55DSL e VICE!

Sarà che con questi nomi non mi immagino una tavola rotonda con nonnine che parlano di come è venuto bianco il loro bucato, o del defunto marito (probabilmente tradito con l’idraulico).

SHOW’N'TELL – Teaser from 55dslitaly on Vimeo.

Infatti, hanno preso nove giovani talenti italiani divisi tra musica, editoria, grafica, illustrazione e design.
Chiedendo loro di portare con sé uno dei loro oggetti preferiti.

Un po’ di link per seguire questo progetto:

55DSL Italia su Facebook: www.facebook.com/fiftyFiveDslItaly
55DSL Website: www.55dsl.com

Chi sono i partecipanti?

Enrico Boccioletti
Enrico, aka Death in Plains, musicista pesarese da esportazione. La sua musica è fatta di sovrapposizioni e
campionamenti stravolti, con l’aggiunta di un gran lavoro sui visual. Non a caso, siamo in attesa dell’uscita
del suo secondo album sotto etichetta londinese.
Massimilano Bomba e Bea De Giacomo
Illustratore e videomaker romano con pedigree di collaborazioni che contano lui, fotografa di moda e ritratti
per riviste tra cui Rolling Stone e VICE lei, insieme fondatori della casa editrice indipendente RAWRAW.
Marco Campardo e Lorenzo Mason
Aka Tankboys, fondatori dell’omonimo studio di grafica veneziano, co-fondatori della casa editrice Automatic
Books e di una galleria no-profit con sede a Treviso, oggi alle prese con il progetto “The Book Affair”.
Andrea Rosso
Andrea è direttore creativo di 55DSL e grande sostenitore delle comunità artistiche indipendenti in giro per il
mondo. Curiosità e passione sono le caratteristiche principali di Andrea e del suo team di 45 giovani dalla
mente aperta e dalle idee innovative.
Lorenzo Senni
Musicista cesenate ora globe-trotter fondatore e factotum delle etichette Presto?! Records e Burgerdreams,
per le quali collabora con artisti internazionali nell’ambito della musica elettronica, elettro-acustica e soundart.
Valerio Sommella
Product designer lombardo cresciuto nello studio di Stefano Giovannoni a Milano, passato dalla corte di
Marcel Wanders in Olanda, ora rientrato, indipendente, e alle prese con una ricerca a cavallo tra design,
probabilità, tassonomia e sorpresa formale.
Olimpia Zagnoli
Illustratrice extraordinaire, milanese acquisita, che vanta collaborazioni con tutte le riviste più più del mondo.
New Yorker, The New York Times, Internazionale, Il Sole 24 ORE, solo per dirne alcune.
A moderare il tutto, ci abbiamo messo Tim Small, direttore responsabile di VICE.

E da tutto questo cosa hanno ottenuto?

Una serie di video, a cadenza settimanale, che fino a fine ottobre ci mostreranno i momenti preferiti di quelle giornate, attimi rubati.

Cosa ne dite?
A mio parere inizierò a invitare molte persone a casa mia,offrirò una cassa di birra e inizierò anch’io a far vedere come i giovani, i talenti, vivono, crescono e pensano in gruppo in un periodo scorico di sicura difficoltà.

Grande IDEA, ottimo risultato.

Ti potrebbero interessare

Tutti si fanno i fatti di tutti, cazzo metti “mi piace”
anche se scrivo che ho vinto una gara di rutti?
Sappi che io non sono un numero tra i tuoi contatti, che tra me e te non c’è l’energia che si genera di solito tra due contatti.
Mi aggiungi? Quindi così mi dici che non siamo amici ma
una somma di addendi?
Come faccio a sapere chi sei se metti un primopiano dei denti?
Sfogli le mie foto e lasci commenti? Non sapevo che
tu fossi Vittorio Sgarbi!
In strada mi squadri, mi guardi. Non assomiglio all’immagine profilo, allora puoi evitarmi.
-Sono l’amico dell’amico, ricordi?
No, come hai fatto a trovarmi? Sei dei servizi segreti o ti
diverti a pedinarmi?
Non ringraziarmi, è stato qualcun’altro a ricordarmi che oggi fai gli anni.
Hai da dirmi qualcosa o hai solo due tette da mostrarmi?
Non voglio sapere che hobby hai e quante lingue parli, dato che io e
te non ci siamo mai parlati.
Imbrattiamo l’inglese con termini inventati,
diciamo “postati, laikati, scerati, linkati, taggati…” e abbiamo
la sindrome della Fenech: ci piace essere spiati.

Ti potrebbero interessare

Il bello della creatività e delle persone creative è che qualsiasi cosa tocchino possono trasformarla in qualcosa di originale, e, perdonatemi la ripetizione, creativo.

Ecco come un architetto e un designer inseme ad uno tra i più comuni materiali, riescono in questo lavoro. Ecco come nasce kulkrit, Cemento Portland 325, acqua, una manciata di sabbia, e una dose infinita di creatività.

Il calcestruzzo è usato come materiale con un’estetica ben definita e non secondo una particolare strategia tecnologica.
Tutto è prodotto in forma artigianale e proprio per questo gli oggetti sono diversi tra loro presentando piccole imperfezioni che ne sottolineano la singolarità. L’originalità dei prodotti non sta tanto nella forma, quanto nell’uso insolito del materiale.

www.kulkrit.com

www.facebook.com/kulkrit

Ti potrebbero interessare

90Minutes è un App per Iphone tutta italiana, un’idea pronta per un’evoluzione futura in grado di prendere la strada dei più comuni social network, questo perchè? Si basa su un concetto molto semplice.

www.90minutes.me

Perchè secondo me questa applicazione ha le carte per farsi avanti in questo settore così competitivo?

Perchè è fondamentalmente semplice, ma ha una serie di sbocchi per il futuro da poter essere nominata a tutti gli effeti STARTUP (anche se mancano i fondi..)

Immaginate di poter dire ai vostri amici il vostro stato d’animo in modo veloce e non invasivo.

Immaginate che il vostro stato d’animo influenzi REALMENTE il mondo.

Tutto questo e molto altro è 90minutes, un app tutta da scoprire, e in continua evoluzione.

Vorrei per una volta far vedere un applicazione così tecnologica, legata ad un mondo virtuale, con gli occhi di un’antropologa, una visione diversa dalle solite recensioni fatte da addetti ai lavori.
Seguite il link qui sotto per leggervi la sua opinione e l’intervista al creatore di 90minutes.

Sara Alzetta

Sara è una giovane antropologa di mondo, ed ora anche di rete. Curiosa e allegra viaggia per conoscere il mondo e le culture. Nella sua vita? Non manca il sorriso.

http://micinacha.blogspot.com/

Ti potrebbero interessare

STUDIO55 è un laboratorio temporaneo per artisti, un luogo di interazione e scambio dove scoprire nuove forme d’arte urbana e contemporanea.
Uno spazio aperto a tutti coloro che cercano un rapporto diretto con gli artisti e le loro opere.

Normalmente su sushit non parliamo di brand famosi come 55dsl, ma qui stiamo parlando di giovani artisti, di dare visibilità, di cose che fondamentalmente hanno sempre guidato questo sito sin dalla sua nascita.

55DSL presenta: Equestre di Marco Klefisch

Il progetto, ispirato al monumento equestre disegnato da Leonardo da Vinci, consiste in un’installazione ”site specific” pensata per gli spazi dell’Ippodromo. Un ideale “cavallo di Troia” concepito come ponte per il pubblico verso un’immaginario surreale. Un’installazione che invita i partecipanti a prendere parte ad uno scenario altro, e una fotografia istantanea ad immortalare il momento del passaggio. Una riflessione sul concetto di tramite.

Ti potrebbero interessare

“La tecnologia è ovunque! Nei suoni, nella musica, nelle immagini, nella vita di tutti i giorni… ”

Della serie, qualche volta anche Microsoft realizza qualcosa di creativo e innovativo.

Matteo Bernardini, 27 anni, regista, racconta quanto il mondo della tecnologia sia indissolubilmente legato alla realtà dei giovani. Ovviamente lo fa con un film, un documentario in cui ha raccolto le testimonianze di tanti ragazzi e studenti universitari, appassionati Hi-tech e non, che vivono quotidianamente i cambiamenti e gli sviluppi delle nuove tecnologie.

Con il film di Matteo si conclude l’ultima fase del progetto Generation 7 realizzato da Microsoft e dedicato ai giovani talenti, nato per comprendere il rapporto che li lega alla tecnologia. Con il concorso on-line, lanciato per selezionare i testimonial di Windows 7, e il tour nel mese di maggio per le università italiane, Microsoft ha parlato ai giovani, li ha appassionati e spronati a mettersi in gioco.

Ecco quindi che, da Venezia a Roma, passando per Milano, Matteo ha coinvolto gli studenti degli atenei, intervistandoli, raccogliendo il materiale video alla base del lungometraggio.

Il concorso è invece terminato il 30 maggio: due testimonial sono già stati scelti, mentre altri quattro verranno selezionati tra coloro che sono riusciti a distinguersi con gli  application form compilati durante il tour.

http://generation7.msn.it/

Ti potrebbero interessare

Vorrei essere polemico, e sottolineo POLEMICO e non POLITICO! Ma anche la rete non si è dimenticata del terremoto che ha colpito L’Aquila ormai più di 2 anni fa.

Infatti il 14 giugno 2011 nasce il progetto “Noi L’Aquila” (www.noilaquila.it), realizzato grazie alla partnership tra le autorità aquilane e Google, finalizzato a preservare la memoria del patrimonio artistico e culturale della città de L’Aquila e a promuoverne la rinascita.

Google ha messo a disposizione le sue evolute tecnologie per questa causa sviluppando un progetto culturale di grande impatto, mappe, video, software di modellazione 3d…, tutto per rendere interattivo e sociale il ricordo. E per evolvere un ricordo in ricostruzione, futuro e speranza.

Non vorrei soffermarmi troppo sulla potenza dei mezzi che google ha utilizzato per L’Aquila, la cosa che vorrei far notare è come una multinazionale legata ad un mondo che con L’Aquila non avrebbe nulla a che fare, si sia adoperata per dare nuova vita in maniera concreta, con un progetto concreto. E non solo parole al vento.

www.noilaquila.it

Ti potrebbero interessare

L’Europa, ma l’Italia forse ancor di più, è in un periodo di crisi senza precedenti, almeno in quest’era digitale. E purtroppo uno dei primi settori dove le aziende tagliano i fondi è proprio quello della pubblicità. E allora, come trovar lavoro?

12designer non ti troverà un lavoro, ma da la possibilità di guadagnare qualcosa participando a suon di creatività a contest anche di alto livello.
Un’idea nata a Berlino nel 2009 da un’idea di Eva Missling che voleva applicare il principio del crowdsourcing al design, ed è oggi presente con successo in Francia, Inghilterra, Spagna e Italia.

Nel campo della fotografia questa realtà è già ben diffusa, sia con i contest, che con il microstocking, che anche se in maniera differente, segue sempre quest’ottica di condivisione, dove anche il singolo può imporsi come le più grandi agenzie. Dove non vincono (finalmente) le conoscenze, ma la nostra creatività, la nostra tecnica e la nostra passione.

Vi invito a visitare il sito: http://www.12designer.com/it

Nel frattempo  vorrei farvi vedere questo studio, per me ne traspare tutta l’armonia e la passione che deve avere una start-up di successo.

Ti potrebbero interessare

Non lo nascondo, mi piacciono profondamente le videoinstallazioni mappate sugli edifici, hanno in se la spettacolarità della grandezza, ma anche la delicatezza di un soffio che si appoggia con luci ed ombre sugli edifici…

Un’ esperienza unica per lo spettatore.

Qui vediamo all’opera un Team spagnolo Telenoika, in cina, precisamente a Macao. Ecco come un’Europa innovativa si espande, dimostrando che tutto è possibile.

Encounters – 光影大三巴. Macau Arts Festival (China) from Telenoika on Vimeo.

Ti potrebbero interessare

Sulla scia del grande successo del viral “Rasa il pratino” dello scorso anno (click qui per rivederlo), Wilkinson Italia punta ancora sul web e affida a JWT/RMG la realizzazione di un follow up, on line dal 31 maggio.

Il viral ideato dall’agenzia milanese ha per protagonista Jean Paul Baffetti, improbabile “hair stylist” di fama internazionale, sempre alla ricerca della forma perfetta. Baffetti accoglie nell’atelier Chiomette Perfette le donne più esigenti, sicuro di accontentarle grazie al suo prezioso strumento di lavoro Wilkinson QuattroforWomen Bikini.

Lo stile è sicuramente quello irriverente del primo viral, avrà lo stesso successo?

www.facebook.com/WilkinsonBikini

Ti potrebbero interessare

La fotografia in Italia è vista con quest’occhio purista che vede quasi di cattivo occhio chi modifica le proprie foto con una buona dose di postproduzione. Quasi dimenticando che in camera oscura tra acidi, maschere e quant’altro ne facevamo veramente di tutti i colori.

Questo accanimento alla fotografia vecchio stampo secondo me ci mette (come sempre) all’inseguimento del resto d’europa e del mondo, dove la CG e la fotografia si fondono in un’ unica entità, dove fotografo e digital artist cooperano per sviluppare insieme un’idea, che non importa chi o come, l’importante è che sia bella!!

Dopo questa mia piccola considerazione vi allego una raccolta di immagini pubblicitarie di forte impatto, nate proprio da questa collaborazione. Che ne dite?

Ti potrebbero interessare

Oggi vorrei presentarvi un’artista che mi ha molto colpito sia per la sua passione che per la sua personalità.

Cristina Picciolini nasce e cresce in Maremma, nel sud della Toscana, terra di Etruschi di antichi Romani e d’influenza Spagnola. Si diploma all’Accademia di B.Arti di Firenze e nello stesso anno crea una sua scuola di pittura sempre in maremma, con lo scopo di unire giovani e anziani in uno scambio di idee e di energie. Dopo sei anni di soddisfazione e di successi vari avuti con la sua scuola,si trasferisce a Monaco di Baviera nel 1995, e da li inizia un nuovo cammino artistico insieme alla famiglia che si é appena creata.

COM’E’ STATO IL TUO INIZIO NEL MONDO DELL’ARTE?

Il mio inizio nel mondo dell’Arte è arrivato a Monaco a contatto con pochi artisti italiani che come me avevano lasciato l’Italia,un modo per confrontarsi e poi a stretto contatto con una città che sotto il profilo artistico aveva molto da offrire nonostante la chiusura mentale del pubblico bavarese. Se invece per inizio nel mondo dell’Arte intendiamo quello vero e profumato di spontaneità, allora posso dire di aver iniziato molto presto. Sono cresciuta e stimolata dall’età di 5 anni fino alla mia adolescenza da artisti come Bruno Martinazzi, Mario Schifano e Gaetano Pompa.

COME NASCE LA TUA ARTE?

La mia arte nasce proprio dall’incontro con i 3 artisti che ti ho sopra citato, trall’altro molto diversi e tutti estremamente interessanti. Passando per la casa di famiglia e lasciando un segno indelebile non potevo non rimanerne influenzata, poi la mia passione ha fatto il resto! La mia arte nasce da un grande studio del disegno e molto più tardi mi avvicino al colore. Infatti il mio lavoro si divide in due parti, i lavori ad acrilico su tela e i lavori a china su carta. Nei primi ci sono le mie riflessioni più profonde, e nelle chine, quelle che verranno esposte a Merano,esce fuori la mia spontaneitá, quello che in fondo la tecnica mi permette DI ESPRIMERE.

C’E’ UN OPERA CHE “SENTI” DI PIU’?

L’opera che sento di più in questo momento è „odore di salmastro“ quella che viene presentata nell’invito della White Art Gallery di Merano. Fa parte della serie delle Maschere. Con il sottotitolo odore di salmastro, che lascia pensare subito al mare, io ho preferito scendere un pochino più in profondità e associarlo ad uno stato d’animo, quello stato d’animo agro dolce, che passa attraverso gli sguardi increduli, arrabbiati e delusi difronte ad una societá infrantumi,senza più valori e percorsi da seguire, quelli, che nei ricordi del mio bel mare che mi ha vista bambina felice e ottimista vedo crollare come castelli di sabbia.

QUALI SONO I TUOI PROGETTI PER IL FUTURO?

Dopo la mostra di Merano è in preparazione un altra mostra per Bergamo, ma questa volta saranno le mie tele a mettersi in mostra. Mi fa molto piacere entrare in Italia con le mie opere dopo 20 anni !Nel frattempo sto lavorando ad progetto editoriale e ad un progetto come autrice per un documentario.

Se anche voi siete rimasti colpiti da questa formidabile artista potrete vedere la sua mostra personale alla White Art Gallery di Merano dall’undici giugno al nove luglio.

Ti potrebbero interessare

Video?

Fotografie?

Come possiamo chiamarle? Jamie Beck ci stupisce con queste GIF animate di qualità decisamente incredibile, belle foto che catturano un attimo, anzi, una sequenza di attimi che crea questo loop decisamente affascinante. Quasi ci permette di sentire il rumore del vento.

Ma allora cosa sono?

Via: http://www.juliusdesign.net/

Ti potrebbero interessare

Fiorelisa è grafica, ma con un segreto: la calligrafia. Elisa il nome, Fior il cognome. Lei scrive inseguendo la bellezza, una passione che è diventato un mestiere. Con Enzo ha fondato Enpapel, studio di fotografia e grafica per il matrimonio. Un settore antico, dove Elisa riesce ad essere ciò che più le piace: una grafica artigiana. Perché c’è il confronto con gli altri artigiani, le cartotecniche, le legatorie, e perché è una festa costruita sulle emozioni. Ma non solo matrimoni. Elisa mette la calligrafia al servizio del design creativo e collabora con studi grafici, tipografie e fotografi portando avanti, allo stesso tempo, la sua attività artistica. Fiorelisa è molto wabi-sabi (wabi-sabi? ).

Perché la calligrafia?

La grafica è il primo amore. Amore che nel tempo ha scoperto nel lettering un aspetto fondamentale. È a questo punto che la calligrafia è entrata nel mio lavoro e nella mia vita. Ho cominciato ad avere la necessità di dare forma  a nuovi segni che avevo in testa e il computer, da solo, non mi bastava più.  La scrittura a mano costruisce forme di bellezza imperfetta, fatta di piccole attenzioni non casuali, proprio per questo più autentica. Ecco, credo sia questa verità che mi piace più di tutto. La possibilità di creare un segno su misura per una persona, un segno che nessuno potrà più replicare. In poche parole è bellezza delle cose non convenzionali.

Quali sogni gli strumenti del calligrafo?

Carta, pennino, inchiostro. Ma non è così semplice come sembra. Ci sono infiniti tipi di carta, ognuna in cerca di una punta precisa e di un inchiostro che possa essere assorbito correttamente. Ci vuole tanto studio. E continua ricerca.

Un’arte antica, in un mondo moderno.

Il binomio presto e bene non funziona per la calligrafia. La calligrafia ha un suo processo, un rituale in cui tutto è essenziale. Bisogna creare un contesto in cui ci si possa concentrare su sé stessi. Ma soprattutto allenare la scrittura, scaldare bene la mano, testare la carta e l’inchiostro. I tempi di esercizio sono fondamentali. Detto questo confesso che non è semplice adattare i tempi del mio lavoro, con le esigenze economiche e tempistiche dei clienti di oggi. Ma con qualche compromesso i risultati ci sono.

Dove raccogli le tue idee?

Nascono da tante suggestioni. Ogni cosa che incontro mi lascia una traccia che torna a galla nella  mente nel momento in cui  comincio un progetto. Arriva tutto così. E poi c’è un posto segreto dove mi ricarico. Un rifugio nella Marmolada, Pian dei Facconi (piandeifiacconi.com). Qui ritrovo il silenzio da cui nasce tutto. Qui riesco ad impadronirmi del tempo, della lentezza. Tutto quello che poi torna nella mia calligrafia.

Da grande farò il calligrafo: quali sono i tuoi consigli?

Tanta, tantissima curiosità. A livello formativo suggerisco sicuramente di rivolgersi all’ACI,  l’Associazione Calligrafia Italiana (calligrafia.org). Perfetta per iniziare. Ma sopra ogni cosa accettare che vita privata e lavorativa si fondano e confondano.

Elisa è giovane e tosta. Ha 30 anni, ama il profumo del silenzio e quello del rosmarino. L’autore di sempre Italo Calvino, il luogo del cuore la Marmolada. Viaggiare è un progetto di volontariato in Africa. Non si stanca mai di leggere e regalare La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky. Elisa ha un sito (fiorelisa.com), anzi due (enpapel.it).

Sushit ringrazia Claudia Zigliotto per il bellissimo articolo!

Ti potrebbero interessare

Ha creato 400 sculture di cemento per un nuovo museo subacqueo nel Parco Nazionale Marino di Cancun.  Il suo impianto  denominato L’evoluzione silenziosa è diventato la più grande attrazione sottomarina di arte artificiale del mondo.

Si chiama “arte con uno scopo” perché le sculture servirà come un reef artificiale.

La funzione del museo sottomarino sarà infatti anche quella di consentire ai coralli e agli altri organismi marini di insediarsi sulle sculture, portando i turisti nel museo sottomarino e alleggerendo la pressione sulla barriera corallina autentica.

Il museo verrà completato quest’anno quindi chi può prenda nota!

Ti potrebbero interessare

Il fondatore e CEO dell’azienda è  George Davison che ha costruito un paese delle meraviglie di 21.336 metri quadrati a Pittsburgh per ispirare e deliziare i suoi dipendenti. Camminando per Inventionland troverete 16 set a tema straordinari: tra cui una nave pirata naufragata, una caverna,  robot giganti e un castello completo di torrette e ponte levatoio.

Il motto di Davison è  “I want to inspire the creator in you” .

Inventionland è un luogo di lavoro che sembra un parco divertimenti e quindi anche se non sarete in grado di sfuggire lavoro completamente avere un ufficio come questo sicuramente vi farebbe svegliare con il sorriso.

Ti potrebbero interessare

Vado alla ricerca della parola perduta, sono l’archeologo del concetto, trafugo nozioni cercando di non destar sospetto. Cerco di usare il modello di Milton Erickson per apparire convincente grazie a una dialettica arguta; sono l’allievo di Aristotele nella scuola di Mileto, convinto che la retorica sia l’arma più risoluta.

Tra volpe e cicogna, sono cicogna che l’esperienza ha reso più astuta.
La caduta in una lacuna lessicale mi farà incuriosire e rimettermi in corsa; vorrei una grammatica così ricca da quotarla in borsa; la cultura mi trattiene, mi segna la pelle come la mandibola di una morsa.

Colgo ogni sguardo, ogni gesto utile e ne faccio una risorsa. Sono come l’uomo di una favola di Rodari: adulto, ma con un orecchio da bambino per ascoltare il mondo in maniera diversa. Traccio una linea che divide quello che voglio dalla vita trascorsa.

Mi immergo nella lettura con la forza dell’apnea; ogni testo è una radura dispersa che vale la pena esplorare senza paura; ogni parola è un frutto maturo caduto in natura.

Se l’ignoranza è la fanteria che avanza allora la curiosità sarà la migliore armatura.
Sono come il topo Firmino di Sam Savage: mi nutro di pagine di libri e assimilo letteratura.

Porcogggiuda, oggi abbondo di citazioni di una certa levatura.

Credo che anche nella vita bisogna prendersi le giuste pause e mettere dei punti fermi. E questo significa dipendere fortemente dalla punteggiatura.

Ti potrebbero interessare

Avevamo già parlato tempo fa di questo artista contemporaneo che utilizza qualsiasi cosa come supporto trasformandola in arte, predilige le lamine di ferro supporto sul quale si estende il suo progetto SuperSkull.

Le lamine creano porte immaginarie verso una diversa dimensione arcaica e allo stesso tempo futuristica. Il cervello riesce sempre ad essere protagonista nelle sue opere diventando un monito per l’umanità, è rappresentato come un’anormale e deformata struttura celebrale nuova ma primordiale che si affaccia alla realtà contemporanea.

Alla sua “Gallery” dal nostro ultimo articolo su Marcoantonio si sono aggiunte nuove opere che vi proponiamo nella galleria di seguito!

Ti potrebbero interessare

Chi di voi ha un iPad? E chi di voi si è lamentato per la scomodità del touch screen? Una cosa è scrivere un sms, un’altra è scrivere lunghi testi e in questo caso si che può diventare fastidioso!

Il nuovo Spinning Hat Typescreen™ offre tutte le funzionalità di un moderno iPad con l’atmosfera elegante e classica di una macchina da scrivere retrò, molto vintage!

Non sarà la cosa più indispensabile del mondo.. ma vuoi mettere le facce dei tuoi colleghi d’ufficio??

Compatibile con iPad 1 e 2, è in vendita su spinninghat.com a 56 $. Il sito consiglia di ordinare il più presto possibile per la scarsa quantità di materiali.. io ci sto già facendo un pensierino!

Ti potrebbero interessare

Sushi, sushi.. e ancora sushi! Sarà che lo mangerei a tutte le ore del giorno, sarà che questo blog prende il nome da questo delizioso cibo o sarà che ultimamentesono attratte dai gadget per ufficio (eh si!) .. ma quando vedo un gadget sushi-inspired impazzisco!

Il desiderio del giorno sono questi mini post-it a forma di pezzi di sushi: quello con la frittatina, salmone e tonno!

Sono stati creati dallo studio di design giapponese Scope e sono gli stessi ideatori dei famosissimi memo pad a forma di frutta (ne avevamo parlato qui).

Gustateveli!

Ti potrebbero interessare

Ca’Foscari presenta 3 giorni dedicati al digitale a Venezia. Dal 3 al 5 maggio 2011 troviamo una interessante serie di workshop tematici e special events con relatori di fama internazionali, pronti ad illustrarci nel dettaglio i migliori panorami, realtà e sviluppi di quest’era digitale.

In sintesi:

- 3 giorni
- oltre 50 workshop e appuntamenti (anche in sessioni parallele)
- oltre 150 relatori
- 1.000 mq di interazioni con il mondo digitale nell’area espositiva

A chi si rivolge la Ca’ Foscari Digital Week:

- ai 20.000 studenti di Ca’ Foscari
- alle decine di migliaia di laureati e diplomati di Ca’ Foscari negli anni
- agli oltre 500 professori e ricercatori
- ai 500 membri del personale tecnico e amministrativo
- all’intera società di aziende, istituzioni, media e interessati.

Vi invito a visitare il sito per ulteriori informazioni: www.digitalweek.it

E il programma in costante aggiornamento: www.digitalweek.it/2011/03/programma-exabyte-di-idee/

Ti potrebbero interessare