SushIT

Manfredi Caracausi

segnaleinterrotto.it — Tue, 07 Sep 2010 11:07:18 +0000

Sempre più giovani e sempre più bravi! 20 anni, ma uno stile che ci ricorda molto le migliori composizioni di istock, foto “concettuali” comunque cariche di emozioni. Forse lui ha già capito come si può vivere con la fotografia.. mischiando passione con uno stile forse più commerciale. A mio avviso la carta vincente, o almeno la carta che personalmente vedo più propensa a farlo emergere, a dargli la possibilità di mangiare con ciò che ama..

Scopre la fotografia solo recentemente, grazie ad Alessandro Leone, un corso che come dice lui, ha fatto “esplodere” la sua passione.

Il contatto con chi fa per lavoro le nostre passioni, chi riesce a trasmettere informazioni ed emozioni allo stesso momento deve essere una colonna portante della formazione di qualsiasi creativo, la creatività è un dono che va coltivato!

Questo è il suo account flickr, dateci un’occhiata!! http://www.flickr.com/photos/manfredi90/

Ma conosciamo meglio Manfredi, con qualche foto e qualche domanda..

Le tue foto sono molto concettuali, vanno oltre la semplice
tecnica. Da cosa prendi ispirazione?

La fotografia per me è innanzi tutto un mezzo di comunicazione, un
modo per trasmettere un messaggio, per suscitare una emozione. Che
faccia sorride, pensare, rattristare, l’importante è che susciti
qualche cosa. Per l’ispirazione, quindi, il modo migliore è farmi
emozionare da altre forme di comunicazione. Di inverno per esempio,
quando cerco un po’ di serenità, mi preparo una tazza di tè caldo,
scelgo un CD e lo ascolto, pensando a cosa mi suscita e a come possa
rappresentarlo attraverso una immagine. Molte mie foto infatti sono
ispirate a canzoni o ad un passaggio del loro testo.

Un’altra importante forma di ispirazione per me è sicuramente il
cinema… La macchina dei sogni è per me anche una bellissima macchina
di ispirazione, che può venire da un dialogo, da uno sguardo tra i due
protagonisti nella scena più importante, oppure semplicemente da un
paesaggio visto di sfuggita tra una scena e l’altra. Infinite molte
delle mie foto sono ispirate alla mia vita, a ciò che mi è capitato
nei giorni passati, a ciò che ho visto, ma senza mai rendere il
carattere “autobiografico” troppo evidente.

Prova a dirmi per te la differenza emotiva della pellicola sul digitale..

Io sono nato e sto vivendo nell’era del digitale, dove la fotografia è
veramente alla portata di tutti, dove si possono fare 100 tentativi
sulla stessa foto e dove correggere un errore con un programma di foto
ritocco è solo questione di pratica. Di questo ne sono felice perché
probabilmente senza questa semplificazione del processo fotografico
rispetto all’analogico non mi sarei mai avvicinato alla fotografia, o
quantomeno avrei impiegato molto più tempo ad affinare la mia tecnica.
Eppure da un po’ di tempo ho sentito l’esigenza di riscoprire la
fotografia, di vivere ciò che è stata, di provare a scattare in
analogico. Tutto è nato più come una sorta di gioco mista a desiderio
di sperimentare, ma a poco a poco, rullino dopo rullino, ho compreso
che più che il semplice supporto, a differenziare analogico e digitale
è proprio una diversa filosofia. Roteare la leva di carica, aggiustare
il fuoco a mano, assaporare il momento dello scatto consapevole che
sarà unico e poi finalmente sentire il rumore metallico dello specchio
che scroscia… Difficile descrivere tutto questo a parole, so solo che
mi emoziona moltissimo, e non saprei dire neanche il reale motivo.
Probabilmente sapere che il numero di scatti è estremamente limitato,
e che passeranno giorni prima di vederne il risultato, fa assaporare
di più la composizione della foto e lo scatto in se.

Domanda Nerd di rito, con cosa scatti principalmente? Obiettivi? luci…

Sperimentare obiettivi, macchine fotografiche, tecniche e luci per me
fa assolutamente parte del gioco, visto che la fotografia è anche
tecnica e comprensione di ciò che si ha in mano e di come lo si può
spremere fino all’ultima goccia. Attualmente fotografo con una Canon
50d, un sigma 24-70 2.8 e un Canon 80-200 2.8. A ciò affianco una
serie di ottiche fisse Contax degli anni ’80 e ’90 che utilizzo sulla
Canon con degli adattatori con risultati ottimi. Poter utilizzare
obiettivi totalmente manuali su un corpo digitale è abbastanza
interessante e divertente. Gli stessi obiettivi poi, montati su una
Contax 159 rappresentano il mio corredo analogico.
Per quanto riguarda le luci, utilizzo per gli still life due flash a
torcia con beauty dish auto costruiti da dei porta frutta di plastica,
perché un po’ di inventiva non fa mai male e diverte pure!
Detto questo, rimango fermamente convinto che una fotografia bella è
bella scattata con qualsiasi macchina, e che tutta l’attrezzatura più
costosa al mondo non garantisce assolutamente di fare foto belle,
anzi.

Lancia un messaggio alla Palermo creativa.

Il mio messaggio: Dove sei finita?!

Sicuramente la mia è una provocazione probabilmente esagerata, ma
purtroppo, da palermitano, vivo sulla mia pelle la carenza di
iniziative ed eventi rivolte ai giovani artisti. Per fortuna, sapendo
cercare, si trovano manifestazioni interessanti e si incontrano
ragazzi capaci e volenterosi, ma che vengono poco invogliati e
spronati a coltivare le loro passioni.
Il mio auspicio è di poter vedere in un futuro non troppo lontano una
Palermo più aperta all’arte, alla creatività e soprattutto ai giovani
artisti, perché il potenziale di questa terra è estremamente elevato,
e attende solo di essere sfruttato a dovere. Mi piacerebbe per esempio
vedere uno spazio messo a disposizione dal comune dove poter esporre
le proprie opere liberamente, un modo come un altro per invogliare le
persone a conoscere gli artisti e le loro creazioni.

Quali fotografi più ti ispirano, e quale foto vorresti aver scattato tu?

Volendo andare sul classico (ed anche abbastanza ovvio) direi che i
miei modelli sono da un lato Philippe Halsman, per la sua maniacale
cura nei dettagli e soprattutto la sua genialità nel creare opere in
bilico tra fotografia e arte surrealista, e dall’altro Henri
Cartier-Bresson, per la capacità di saper immortalare il mondo per
come è veramente e per la bravura nel cogliere il famoso “attimo” che
caratterizza una foto in grado di stupire.

Passando a qualche artista contemporaneo, seguo con estremo interesse
ed ammirazione la brava Sara Lando, giovane donna che stupisce con le
sue foto, e che riesce a coinvolgere il pubblico grazie ad un blog
realmente interessante e sulle righe. Mi definirei poi un “Flickr
Addicts”. Considero questo sito uno strumento utile per farsi
conoscere e soprattutto per conoscere. E’ incredibile il numero di
talenti che si possono trovare, gente senza un nome famoso, ma con
tanto da dire e che aspetta solo di essere ascoltata.

Infine, di scatti che avrei voluto fare credo di aver perso più volte
il conto, ma in generale ammiro e probabilmente invidio i grandi
fotografi di reportage, capaci di immortalare gli eventi storici e
diventare loro stessi parte della storia. Poter fotografare lo sbarco
in Sicilia degli alleati come ha fatto Rober Capa immagino non abbia
prezzo!

Benvenuti nel magico mondo di Mister Kama

valentina — Tue, 07 Sep 2010 08:00:50 +0000

Signore e Signori, è con grande onore che vi presentiamo.. Mister Kama. Fatevi travolgere dal suo entusiamo, entrate nei suoi fantastici mondi e soprattutto.. non dimenticate mai di sorridere!

Ma chi è Mister Kama? È difficile descrivere una persona così eclettica. Un lungo curriculum pieno di passione e determinazione. Si è fatto conoscere ed apprezzare negli ambienti drum and bass tra Milano e Berlino come grafico e Vj. Si è laureato all’accademia di Belle Arti di Brera, indirizzo multimediale. Ha fatto da docente in alcuni workshop per Vj a Beirut.

a tribute to Erica Russel – an animation made with photocopy machine

Ancora curiosi? Abbiamo posto a Mister Kama alcune domande, semplici e dirette, proprio come lui..

www.misterkama.com

Semplice e diretta: chi è il Signor Kama?

Un amante delle cose fatte a mano e con passione!

Ci spieghi il tuo percorso artistico in poche righe?

E’ capitato tutto per caso! Quando avevo 16 anni ho cominciato a fare poster e adesivi e ad attacarli per le strade di Milano.. in questo modo ho conosciuto Abbominevole che mi ha introdotto al mondo dei visual. Con lui ho cominciato ad esibirmi per i centri sociali e i club. Dopo un po’ di anni è arrivata la voglia di fare un videoclip intero e da li ho continuato per quella strada.

Step By Step – a non-sense animation on escalator

Tra tutte, quel è la tecnica alla quale sei più legato?

Per il momento sto preparando due video che partono dalla ricontestualizzazione di alcuni elementi della città, ma non posso dire di più! È ancora tutto top secret..

Un consiglio ai giovani che vogliono intraprendere la strada dei videomaker..

Non seguite quello che va di moda perchè tanto la moda passa! L’unica cosa che conta veramente è lo stile, cioè essere se stessi!

Nella gallery, alcune foto del making of del video “Step by Step”.

Divieto di caccia: l’ultima provocazione di Marco Chiurato

valentina — Tue, 31 Aug 2010 15:30:54 +0000

Un’altra esca. Un altro escamotage. Per abboccare all’amo di Marco Chiurato, per catturare attimi di vita e cacciare chi a sua volta caccia.

Un invito più che un “divieto di caccia” quello di Chiurato che usa l’ombra come tranello a forma di volatile. Un invito a seguire la strada sbagliata e adescare chi solitamente le esche le usa per diletto, e per delitto. Anche in questo caso, Chiurato usa la fantasia per far vedere fantasmi fatti di ombra per mettere in luce chi non ha il rispetto per la vita.

La performance in questione consiste in alcune fotografie dove compaiono le ombre dei tralicci elettrici dove di solito si posano gli uccelli. L’Artista ha immortalato parecchi momenti, alcuni dei quali, a prima vista, possono sembrare uguali, però non lo sono. A renderli diversi infatti è il movimento del sole, in continua rotazione intorno alla Terra. L’unicità di quel momento è quindi racchiusa in una frazione di secondo perché appena il sole si sposta, anche di pochissimo, ecco che si sposta anche l’ombra e compare già una diversa immagine.

Ancora una volta, Chiurato si trova ad usare delle esche artificiali, o meglio delle esche artistiche, per comunicare la propria devozione alla vita. Senza ombra di dubbio.

tutti i giorni
Ore 12,50-12,52
Lat. 45.746324°N
Lon. 11.674088°E
Alt. 449
Acc. 156

bAku – passione analogica

segnaleinterrotto.it — Tue, 31 Aug 2010 14:58:29 +0000

Alessandro, in arte bAku. Ma il suo nome in questo articolo lo dimenticheremo, anche perchè nemmeno lui lo usa più.. Classe 1983, una passione sfegatata per la fotografia analogica, nei suoi scatti troviamo quel sapore vintage, quelle sfocature e quei colori deformati che ad oggi purtroppo sono visti come errori, quelle cose da evitare.. Mentre possono rendere ancora più caratteristica una foto.

In un mondo digitale risulta sempre più difficile trovare chi scatta in analogico, il commercio ci si mette pure lui, sempre più difficile reperire pellicole e fissanti..

A mio avviso una foto che nasce dalla pellicola racchiude in se una carica di emozioni, una forza, che il digitale a fatica riesce a raggiungere.

Ma conosciamo meglio bAku, spero che le sue parole riescano a trasmettere la passione che mi ha fatto assaporare in tante mail scritte.

Perchè questa passione per la pellicola?
Quando ho deciso di iniziare a scattare, neanche un anno fa, ero di fronte ad un bivio: fotografare in digitale per poi editare con photoshop et similia, oppure cercare qualche vecchia macchina e scattare in analogico con la buona cara vecchia pellicola. Nel primo caso sarei andato ad aggiungermi ad una moltitudine, replicando prodotti che già esistono in sovrabbondanza, nel secondo caso avrei dovuto affrontare più spese economiche ed umane, ma sicuramente sarei riuscito a creare qualcosa di maggiormente originale, genuino. Non è che ce l’ho con chi scatta in digitale, solo che non credo ci sia nulla di particolarmente artistico in loro: fare mille foto dello stesso soggetto per poi passarci ore a editarlo in digitale… è da informatici, non da artisti. Sono altissime abilità tecniche, indubbiamente, ma quanta Arte c’è in tutto questo? La differenza tra fotografia digitale ed analogica è la stessa che c’è tra agricoltura intensiva ed agricoltura biologica: con la prima si ricerca un prodotto artificiale che appaia bello anche se non è gustoso e genuino, nella seconda invece il risultato può essere imperfetto ed approssimativo, ma rimane ottimo il contenuto e nobile lo sforzo attuato per arrivarci. La pubblicità digitale lasciamola ai grafici pubblicitari… a chi vuole passione consiglio la materia chimica, non i pixel. Sono sempre stato per l’Arte povera ed istintiva… diciamo un anti-tecnicista punk convinto.

Domanda di rito. Con cosa scatti? e nel caso tuo.. pellicola preferita?
Ho iniziato con una Polaroid Supercolor 635CL, poi ho allargato l’armamentario: Polaroid sx-70, Polaroid supercolor 1000, Polaroid Polasonic Autofocus 4000, Diana F +, Lubitel 166 Lomo. La mia preferita rimane la Polaroid SX-70, un gioiellino… senza alcun dubbio. Riguardo le pellicole amo le Polaroid 600, ma le mie preferite in assoluto sono senza dubbio le Art(Z)istic, quelle manipolabili. Il poter spostare la materia chimica con la punta d’una penna scarica o con altri “attrezzi” improvvisati, fino a trasformare le pellicole in quadri beh.. è qualcosa di incredibile. Per scattare con 35mm o 120mm invece cerco principalmente pellicole diapositive, da sviluppare poi in C41 (cross process), ordunque Fuji Provia e Fuji Velvia, ma benvengano anche le Kodak od altre marche. Per quanto riguarda il b/n sempre e solo Rollei. Ovviamente poi, aldilà di polaroid o pellicola 35/120mm, non so resistere alle pellicole scadute: il loro fascino è direttamente proporzionale al periodo di scadenza già avvenuta.

Cosa si potrebbe fare per non rischiare di vedere la fotografia analogica come vecchia o vintage?
Ottima domanda. Bisognerebbe far capire, sopratutto ai neofiti, che la fotografia analogica è un’ottima alternativa a quella digitale, e non qualcosa di “obsoleto”. E non è poi così difficile o economicamente pesante fotografare in analogico, è semplicemente più “impegnativo”. Ma il sudore viene ampiamente ricompensato. Dal punto di vista pratico, quando qualcuno mi chiede come scatto, cosa utilizzare, dove trovare macchina e pellicole, io cerco di essere di maggior aiuto possibile. Propagandare attivamente l’analogico, mostrare con orgoglio e passione i nostri risultati, condividere le nostre conoscenze… è la nostra unica arma, ora come ora.

Cosa porti nel tuo zaino da foto?
Quando scatto con la Polaroid ho lei e basta. Se scatto con la Diana f+ porto le varie lenti (fisheye, grandangolo, close up, teleobiettivo, ect) il flash e lo splitzer. Ed ovviamente, se ce l’ho, la pellicola di riserva

Un sogno per domani e un ricordo di ieri.
Un sogno per domani: realizzare una mostra fotografica di soli scatti in analogico, di almeno dieci artisti. Esponendo dal bianco e nero al crossprocess, redscale e giochetti vari, passando ovviamente per le intramontabili ed eternamente vintage-chic Polaroid. Un ricordo di ieri? Non scorderò mai la prima polaroid scattata: Il Nettuno di Piazza Maggiore, Bologna. E’ una delle migliori che mi siano mai venute.

Questo è tutto, non si sa mai che vedrete le sue foto a qualche mostra organizzata da sushit.net, ma di questo ne parleremo più avanti!

Per il momento vi segnalo un gruppo su flickr creato proprio da lui:

Analog will beat! (Vintage is not dead).

e ovviamente la sua pagina!

http://www.flickr.com/photos/b-a-ku/collections/72157622985414450/

Keep Calm Gallery

Marco — Mon, 30 Aug 2010 10:30:35 +0000

C’ è un luogo dove le parole non sono parole. Dove ogni grafema non è sè stesso in quanto tale, ma prima in quanto Immagine, e solo poi in quanto Significato.

Immaginate di non saper più leggere una frase, ma di poter guardare come essa sia stata scritta; di comprenderne il significato solo a posteriori. Le parole come simboli, come disegni irregolari che vogliono solo essere guardati.

Quando l’ importante è il font, il resto è composizione.

Tutto questo è la Keep Calm Gallery. Mi è capitato di scoprirla in una calda giornata di agosto, di quelle in cui sei insofferente a tutto. Tra un Helvetica, un Gill Sans Bold e le illustrazioni di designer inglesi mi sono perso. Quando mi sono risvegliato avevo solo una frase in mente: Keep Calm and…Wait for winter.

http://www.keepcalmgallery.com/

la valigia di cartone

Ale — Mon, 30 Aug 2010 07:54:29 +0000

Disfare la voglia di mare prima di ripartire, ricominciare a scrivere a ritmo regolare, rifare le valigie incastrando qua e là qualche vecchia sensazione tra una mutanda e la rugosità di un pantalone. E Caronte avrà le sembianze di un controllore e dovrà traghettare questo ennesimo figlio di Dante controllando il biglietto per sapere qual è la destinazione. E in questa valigia di cartone, con l’adesivo del meridione, metto ancora una volta quelle cose che per un periodo mi mancheranno ma che saranno sempre utili ogni qual volta ci sarà bisogno di ispirazione, che poi è come nell’apnea dove prima dell’immersione serve una riserva di inspirazione. Quindi metto dentro le varie etnie di verde-albero che si mescolano sulle colline che circondano il mio balcone; le nocciole e i maestri che le trasformano in torrone. Metto dentro le campane, le sagre paesane, i discorsi fatti col mio cane, le signore anziane e i merletti delle loro sottane e quando saluti queste donne senti che si domandano: “questo a chi appartiene”. Faccio spazio nella valigia ad un monte dove ci sono i monaci, le pale di una Madonna e oggi anche le antenne; aggiungo un paese che in realtà è un presepe perenne. Poi le canotte sudate sui campetti e i pipistrelli, perché nel posto dove vivo io ci sono ancora gli insetti, perché nel posto dove vivo io ci sono ancora i fiori e questo vuol dire che ci saranno i frutti. Nella valigia di cartone metto una “tresponde” e un “tresette” imparato nei peggiori bar con dei signori seppur farabutti. E ci metto tutte le maschere che dovrò indossare per essere un uomo normale e quando sono solo posso mostrare chi sono. Ci metto la terra tremante e la pioggia battente, un paio di bar dove va il loop delle stesse frasi con la stesse gente; metto anche tutte le volte che ho detto che lì non c’era niente. E con la ricetta segreta della margherita, un po’ di vernice sulle dita, in uno spazietto più protetto completo con un pacchetto dei pilastri di questa vita: due radici grandi, una libellula ballerina, una mela con gli occhi verdi e un paio di stelle sorridenti.

Domino table by Thomas Pausz

segnaleinterrotto.it — Fri, 27 Aug 2010 07:38:01 +0000

Dalla mente geniale di Thomas Pausz in collaborazione con Neue Tische nasce Domino Table, un tavolo, diciamo pure divertente!
Realizzato con blocchi di Domino riciclati rende ogni pezzo unico, e personalizzabile in ogni colore, immagine, motivo… oltre ad essere un ottimo aggregatore sociale.. rendendo più facili i dopocena!

Personalmente quando il design diventa ludico raggiunge uno stadio superiore, dove oltre ad essere bello, rende pure chi lo possiede più allegro, o almeno, io lo sarei!

Via: Designboom.com

Clarissa Ursino

segnaleinterrotto.it — Thu, 26 Aug 2010 07:34:05 +0000

Sicuramente è la prima volta che dedico questo spazio ad un talento creativo così giovane.. solo 17 anni, una passione e una forza che traspare in tutte le sue fotografie. Vive nella periferia di Milano e inizia a fotografare a dodici anni, e speriamo continui così ancora a lungo! Per il momento vive come tutte le sue coetanee, tra scuola, studio e amici.

Le sue foto sono in pieno stile Glamour, di una qualità da professionista e con una resa cromatica non da meno. In ogni immagine ci vediamo qualcosa, ci sognamo una storia alla quale forse nemmeno lei ha pensato. Ma così riesce a portare con se ciò che solo la fotografia può fare, racchiudere in un attimo mille emozioni.

Ora facciamo quattro chiacchere con lei, in questa intervista si può percepire la sua innocenza, la sua giovinezza.. sicuramente uno dei suoi pregi!!

Sei giovanissima, quindi da te vogliamo sapere come vedi, in positivo e in negativo il futuro di questa professione.
L’unica cosa che spero di vedere nel futuro di questa professione sono moltissimi giovani dalla mentalità aperta pieni di iniziativa,creatività che riescano a trasformare l’ordinario in straordinario.
Insomma, avremo una grande eredità da mantenere ma sono sicura che i giovani di oggi siano perfettamente in grado di sostenere questo peso.
Il lato negativo non lo vedo affatto, forse perché sono giovane o forse perché pensare al peggio è la più grossa perdita di tempo.

Chi ispira i tuoi lavori?
Amo moltissimo David Bellemère un fotografo francese con uno stile molto particolare.
Ritrae “au naturel” delle giovani donne e ne cattura tutta la sensualità e soprattutto la semplicità delle loro forme, spesso scattando alla luce naturale del sole.

Chi vorresti posasse per te? Dove?
Al momento non vorrei fotografare nessun in particolare; però ho un piccolo sogno nel cassetto quello di fare un viaggio nelle terre dei nativi americani e captare attraverso la fotografia ogni loro usanza,costume o stile di vita.
Mi affascina molto il loro modo di vivere e il loro rapporto con la natura.

La solita domanda nerd, con cosa scatti? (macchina obiettivi pellicole flash…)
Premettendo che la fotografia non è bella se hai una bella macchina , ma è bella se è semplice e se come prima cosa trasmette un sentimento a te che l’hai scattata.
Dopo questa breve parentesi, posso dire che io scatto con svariate macchine: dalla polaroid alle macchine usa e getta del supermercato, da un’analogica ad una comunissima reflex digitale;
per me è molto relativa la macchina fotografica che si usa , però posso dire che le reflex di oggi sono molto comode per il semplice fatto che puoi scattare una marea di foto senza porti il problema che siano venute male o meno.

Visto che sei così giovane, e ogni disciplina necessita di tanto, tantissimo studio e applicazione, hai già idee su come continuare gli studi? scuola o assitente?
Bella domanda…
Penso di finire il mio liceo perché secondo me è importante avere un istruzione però, confesso che se mai dovesse presentarsi una bella proposta troverei il modo di farla conciliare con la scuola.
Dopo il liceo (se non sarò già a NY a scattare foto alle super modelle ) farò l’università, la mia prima scelta era quella di frequentare un corso incentrato sulla fotografia se no pensavo all’arredatrice…
Ma è tutto da vedere!

Descrivi in parole, la tua foto più bella, spiegaci quali emozioni vivi tu e quali vorresti trasmettere.. permettici di vederla ad occhi chiusi.
È il ritratto di una ragazza che indossa un cappello di paglia; è molto semplice ma dagli occhi si capisce quanto sia limpida la bellezza ; si annusa quasi l’odore dei campi di grano e dell’estate.
Quello che intendo trasmettere è il mio modo di vedere la bellezza in ogni cosa , che sia un chicco d’uva piuttosto che dei capelli di una ragazza.
Amo ritrarre i particolari perché ormai nella nostra quotidianità non ci facciamo più caso e questo è un gran peccato!

Per me è una giovane dal grande, grandissimo talento. Speriamo non venga mai demoralizzata da questo mondo, spesso crudele con chi vuole intraprendere questa disciplina.
Continua a studiare! E vedrai che qualcuno si accorgerà di te, le tue immagini non passano inosservate!

Continuate a seguirla qui: http://www.flickr.com/photos/ashes_/

Sustainable Design Week 2010

valentina — Tue, 24 Aug 2010 10:00:25 +0000

Sustainable Design Week è una iniziativa che ha come obiettivo principale la valorizzazione e la divulgazione della progettazione ecosostenibile, un contenitore che raggruppa una serie di iniziative volte a coinvolgere e sensibilizzare tutti nei confronti dell’ambiente.

Dal 26 agosto al 19 settembre, l’asse Venezia-Verona respira ecosostenibilità. Partendo da Venezia in occasione delle giornate inaugurali della Biennale di Architettura per arrivare a Verona durante il 25° anniversario della fiera “Abitare il Tempo”, il design ecosostenibile e i suoi protagonisti si incontrano attraverso mostre, convegni e commistioni ambientali e culturali.

www.sustainabledesignweek.com

Sculture di libri

valentina — Tue, 24 Aug 2010 09:00:22 +0000

Jacqueline Rush Lee è un artista dell’Irlanda del Nord, autrice di queste incredibili sculture fatte di libri.

Per la maggior parte di noi, il valore di un libro è nel suo testo. Queste opere, invece, sono un tripudio di trame e forme, lavoro di diversi anni.

Jacqueline mira in particolare libri che sono stati amati e trattati, nella speranza di preservare e valorizzare la storia che c’è dentro.